10 cómics de DC que mejoran con más ediciones

DC Comics ha publicado algunas historias cortas increíbles, pero a veces cuanto más larga es una serie, mejor. A lo largo de los años, muchas historias han tenido unos comienzos bastante buenos, pero se han convertido en otra cosa con el paso del tiempo. Crecieron y cambiaron, y la narrativa llegó a lugares que los lectores nunca habrían imaginado al principio. Muchos de estos libros de DC se han unido al panteón de los mejores cómics de la historia.

Algunos de los mayores libros de DC de todos los tiempos han tenido unos comienzos comparativamente humildes. Muchos de ellos empezaron de una manera y se convirtieron en algo completamente diferente con el paso del tiempo, sorprendiendo a los lectores de la mejor manera posible.

El guionista Philip Kennedy Johnson se hizo cargo de Action Comics y Superman después de que Brian Michael Bendis dejara los libros. Superman terminó poco después de su llegada, pero el escritor ha permanecido en Action Comics , trabajando con artistas como Phil Hester, Daniel Sampere, Riccardo Federici, Will Conrad y otros. La carrera de PKJ fue buena cuando empezó, pero se puso en marcha con el comienzo de "La Saga de Warworld".

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El Action Comics de PKJ se considera en general el mejor Superman de los últimos años. La "Saga Warworld" ha impresionado mucho a los lectores, y el libro tiene una gran expectación. La serie tuvo un buen comienzo, pero ahora es uno de los mejores libros en las estanterías.

Hoy en día todo el mundo adora a Wally West, pero cuando se convirtió en Flash por primera vez, los fans no estaban convencidos. Su primer libro en solitario, The Flash (Vol. 2), apareció en 1987, pero no fue un éxito de ventas desde el primer día. De hecho, estuvo constantemente en el punto de mira, y sólo se siguió publicando por el reconocimiento de su nombre. Entonces llegó el escritor Mark Waid.

Al incorporarse al libro en el número 62, Waid cambió su suerte y convirtió a Wally en un favorito de los fans. Waid permaneció en el libro hasta el número 159, emocionando a los lectores e introduciendo nuevos aspectos del mito de Flash. Tras su marcha, el guionista Geoff Johns tomaría el relevo y continuaría la excelente trayectoria del libro.

En 1987 se publicó el número 1 de la Liga de la Justicia. Escrito por J.M. DeMatteis y Keith Giffen con arte de Kevin Maguire, fue el inicio de una nueva y audaz era para el equipo y el comienzo de los años de la Liga de la Justicia Internacional. Sin embargo, en esta primera etapa del juego, seguía siendo más un título de superhéroes corriente que otra cosa antes de que DeMatteis, Giffen y Maguire se lanzaran a por todas.

El humor por el que el libro se haría conocido estaba ahí, pero no había surtido pleno efecto al principio. Una vez que el libro se convirtió en la Liga de la Justicia Internacional y el enfoque del equipo creativo hacia el grupo se hizo popular entre los lectores, se lanzaron a contar las historias salvajes que hicieron de los años de la JLI algo único.

DC es conocida por experimentar con la fórmula de los superhéroes, y el escritor Grant Morrison es un maestro de este enfoque. Su carrera en la Doom Patrol, con el artista habitual Richard Case, es un excelente ejemplo de la rareza de sus primeros trabajos. Sin embargo, como todo, tardó en alcanzar su nivel. Mientras que "Crawling From The Wreckage", su primera historia en el libro, tenía algo de rareza, no era todo el camino todavía.

Cuando se publicó "The Painting That Ate Paris", los fans estaban preparados para lo extraño que Morrison estaba trayendo, y las cosas sólo se volvieron más extrañas -y mejores- a partir de ahí. Morrison y Case crearon un libro que no se parecía a nada.

Los años 90 fueron una época creativamente fértil para DC. La compañía había creado el mejor cuerpo de guionistas de todos los tiempos y les había dado rienda suelta en múltiples títulos. El guionista Garth Ennis y el dibujante John McCrea lanzaron Hitman, una historia que parecía estar a la altura de la irreverencia de Ennis, protagonizada por el asesino superpoderoso Tommy Monaghan.

Ennis y McCrea ofrecieron a los lectores la violencia y el humor nervioso que esperaban, pero también algo más. Había emoción y corazón genuinos en la historia, algo que se revelaba a medida que avanzaba el libro.

La Sociedad de la Justicia es el equipo más influyente del cómic. La JSA de 1999 fue su primer libro de equipo en mucho tiempo, con su historia inaugural de los escritores James Robinson y David S. Goyer y el artista Stephen Sadowski que sorprendió a los fans desde el principio. El libro tuvo cierta repercusión, pero no fue hasta que el escritor Geoff Johns sustituyó a Robinson que el libro despegó realmente.

Johns y Goyer formaron un equipo increíble, y el calor del libro creció hasta convertirse en un abrasador incendio tras la llegada de Johns. Tanto los fans como la crítica consideraron el libro como el mejor cómic de superhéroes en los quioscos en ese momento, refundiendo la leyenda de la Sociedad de la Justicia para el siglo XXI.

Hay algunas historias excelentes de Superman, y pocas pueden compararse con la serie de 18 números de Action Comics del escritor Grant Morrison. Trabajando con los artistas Rags Morales, Andy Kubert, Ben Oliver, Gene Ha y Travel Foreman, Morrison reinició a Superman para los Nuevos 52. También fue un ejemplo de cómo Morrison se basó en lo que habían establecido.

Las ideas y los acontecimientos de las primeras partes del libro se retoman al final, y los lectores comprenden mejor los quiénes, los porqués y los cómos del libro. Se trata de una narración compleja que recompensa a los lectores que prestan atención a los primeros temas.

Los cómics de terror son conocidos por su brillante escritura. En la era moderna, la génesis de esto fue la carrera de Alan Moore en La Cosa del Pantano. Trabajando con los artistas Stephen Bissette, Jon Totleben, Rick Veitch y otros, Moore revolucionó los cómics para siempre con su trabajo en el libro. Aunque desde el principio fue genial, al principio seguía siendo básicamente un cómic de terror de monstruos, aunque con una prosa más elegante.

Con el paso del tiempo, Moore fue aumentando el subtexto y la emoción, utilizando el libro para hablar de temas medioambientales y sociales. También convirtió la relación entre la Cosa del Pantano y Abby Arcane en algo especial. Los primeros números eran geniales; los últimos son obras maestras.

Grant Morrison creó una obra monumental mientras estuvo en DC Comics, pero su opus siempre ha sido Los Invisibles. Trabajando con los artistas Jill Thompson, Chris Weston, Phil Jiménez, Steve Parkhouse, Steve Yeowell y muchos más, Morrison creó una epopeya sobre la guerra entre la Orden Invisible, agentes mágicos de la libertad, y la Iglesia Exterior, horribles guerreros del orden. Se adentraron en el sexo, las drogas, la cultura de los clubes y otras cosas que hicieron de los años 90 algo único.

Los Invisibles se desarrolló ante los ojos de los lectores, creando una historia que no se parecía a nada que los fans hubieran visto antes. Al igual que otras obras de Morrison, comenzó de forma extraña, pero con un hilo conductor para el público. Con el paso del tiempo, se convirtió en algo único y especial, contando una historia que cambió la forma en que muchos veían el mundo que les rodeaba.

Sandmanestá considerado como la cumbre del cómic. El guionista Neil Gaiman, junto con los artistas Sam Keith, Mike Dringenberg, Chris Bachalo, Kelley Jones, Charles Vess, P. Craig Russel, Jill Thompson, Michael Zulli, Marc Hempel y muchos más, crearon algo especial con él, relatando la vida del Sueño del Sin Fin tras su huida del cautiverio.

La lectura de las dos primeras historias, "Preludios y Nocturnos" y "La Casa de las Muñecas", muestra un libro que intentaba encajar en el nicho de terror de la Cosa del Pantano de Alan Moore. A medida que el libro avanzaba y Gaiman encontraba su voz, se transformó en algo completamente diferente. Se convirtió en una historia sobre las historias y cómo afectan a las vidas de las personas que las experimentan. Pasó de ser una gran serie de terror a un clásico inolvidable.