10 cómics de DC que mejoran si les das unos cuantos números

DC Comics es el hogar de muchos de los mejores superhéroes y supervillanos de todos los tiempos. Aunque Marvel acapara toda la atención, DC ha hecho más por diversificar el cómic de superhéroes que sus competidores. Con historias épicas que abarcan múltiples géneros, DC ha dado a los lectores aventuras que nunca olvidarán. Sin embargo, no todos los grandes cómics de DC han sido un éxito desde el principio.

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Muchos libros increíbles de DC tardaron algún tiempo en ponerse en marcha. Estaban a la espera de ese número demoledor o de ese arco argumental integral que los lanzara a la estratosfera. Algunos de estos libros tienen una reputación increíble gracias a lo que vino después. A pesar de sus humildes comienzos, merecen ser recordados entre los mejores cómics de todos los tiempos.

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DC está recuperando el sello Elseworlds, pero los próximos títulos no aprovechan la premisa central tan bien como lo hicieron los anteriores. 10 Green Lantern (Vol. 4) no alcanzó su punto álgido de inmediato

Fecha de debut en la serie: 10 cómics de DC que mejoran con más ediciones 10 personajes de anime que actúan como si no les importara, pero que en realidad sí les importa	Julio, 2005
Punto de inflexión:	Green Lantern (Vol. 4) #21 por Geoff Johns, Ivan Reis, Oclair Albert, Moose Baumann y Rob Leigh

Hal Jordan es el mejor Green Lantern para muchos fans, y su regreso en Green Lantern: Rebirth supuso un gran punto de inflexión para el Universo DC. El guionista Geoff Johns se hizo cargo de la serie, junto con el gran artista Carlos Pacheco. La expectación por Green Lantern (Vol. 4 ) era enorme, pero el libro no funcionó a la primera. El primer arco argumental trataba de Hal luchando contra un robot Manhunter, algo que nadie esperaba.

Green Lantern (Vol. 4) fue bueno durante su primer año, pero llamarlo genial es ir demasiado lejos. El libro no tenía nada de especial hasta que comenzó la Guerra de los Sinestro Corps . En ese momento, Green Lantern ( Vol. 4) se convirtió en un libro de lectura obligada para todos los fans de DC. Desde esa historia, que comenzó durante los segundos años del libro, hasta el comienzo de los Nuevos 52 y más allá, Green Lantern fue el libro de DC que todo el mundo amaba.

9 The Sandman no se hizo realmente especial hasta después de Casa de muñecas

Fecha de debut en la serie:	Octubre, 2006
Punto de inflexión:	The Sandman #9 de Neil Gaiman, Mike Drigenberg, Dave McKean, Malcolm Jones III y Robbie Busch

The Sandman es un libro legendario, que ha pasado a la historia como una obra maestra sin parangón. El libro convirtió al escritor Neil Gaiman en una estrella, y muchos de los mejores artistas de todos los tiempos (Sam Keith, Mike Dringenberg, Kelley Jones, P. Craig Russell, Michael Zulli, Jon J. Muth, Marc Hempel, Jill Thompson, Shawn McManus, Colleen Doran y muchos más) trabajaron en él. Es un tesoro de historia y tiene el mérito de haber convertido los títulos de terror de DC en la titánica línea Vertigo de mediados de los 90.

Sin embargo, por grande que sea The Sandman, no tiene realmente una voz propia hasta después del segundo arco argumental, The Doll's House. Gaiman no había escrito muchos cómics cuando escribió The Sandman , y su amor por los cómics estaba influido por La Cosa del Pantano de Alan Moore . Gaiman escribió como Moore en las dos primeras historias del libro, pero una vez que llegó a escribir las cuatro historias cortas que se convertirían en la edición recopilada Dream Country , Gaiman encontró realmente su propia voz.

8 La JLA se pone realmente en marcha tras su quinto número

Fecha de debut en la serie:	Enero, 1997
Punto de inflexión:	JLA #5, por Grant Morrison, Porter, John Dell, Pat Garrahy, Heroic Age y Ken Lopez

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La JLA del escritor Grant Morrison y el artista Howard Porter es un legendario libro de equipo, considerado por muchos como el mejor libro de equipo de DC de todos los tiempos. Morrison y Porter convirtieron a la Liga de la Justicia en una fuerza a tener en cuenta de nuevo con su primer arco argumental de cuatro números, Nuevo Orden Mundial, enfrentando a los Siete Grandes de la Liga de la Justicia -Superman, Batman, Wonder Woman, Flash, Linterna Verde, Aquaman y Martian Manhunter- contra el Hiperclan. Es una gran historia, pero en lo que respecta a las historias de la JLA, es básica.

JLA #5 trajo a los lectores la historia de la Mujer del Mañana. Creada por el Profesor Ivo y T.O. Morrow, la androide espía conspiró para destruir la Liga de la Justicia. Sin embargo, crece como persona durante su tiempo con la Liga y sacrifica su vida para detener a un enemigo que había escapado de la Liga y causado estragos. Esta historia rendía homenaje a la de Tornado Rojo, pero se distinguía por ser única. JLA #5demostró a los lectores que esta serie iba a subvertir constantemente sus expectativas.

7 Preacher mostró su corazón con Hasta el fin del mundo

Fecha de debut en la serie:	Abril, 1995
Punto de inflexión:	Preacher #8 por Garth Ennis, Steve Dillon, Matt Hollingsworth y Clem Robins

Preacher es una obra brillante en la que el guionista Garth Ennis y el dibujante Steve Dillon crearon una historia atemporal sobre el amor, la amistad y las creencias. Predicador combinaba una violencia exagerada y un humor juvenil con un corazón que no estaba claro desde el principio. Durante los primeros arcos argumentales del libro, Jesse Custer conoció sus poderes, se unió a Tulip y Cassidy, y se presentó Arseface. Es un viaje divertido y violento, pero le faltan muchas cosas al principio.

Todo eso cambia con la segunda gran historia, Hasta el fin del mundo. Jesse Custer y Tulip son capturados por su abuela, Marie L'Angelle, encargada por Dios de detener la búsqueda de Jesse. Esta historia ahonda en el trágico origen de Jessie, el comienzo de su relación con Tulip y cómo terminó, y el dolor en el centro del personaje. Esta historia demostró que Predicador era algo más que un libro violento y divertido, sino un cómic con corazón y algo que decir.

6 Supergirl: Woman Of Tomorrow trascendió lo que era a medida que avanzaba el libro

Fecha de estreno de la serie:	Junio, 2021
Punto de inflexión:	Supergirl: Woman of Tomorrow #2 de Tom King, Bilquis Evely, Mat Lopes y Clayton Cowles

Supergirl: Woman of Tomorrow es un clásico moderno. Escrita por Tom King y dibujada por Bliquis Evely, la historia seguía a Supergirl mientras ayudaba a una chica llamada Ruthye a dar caza al hombre que mató a su familia. Es una premisa sencilla para un cómic. Aunque el primer número era realmente bueno, no parecía el tipo de libro que cambiaría la opinión de todo el mundo sobre Supergirl. Sin embargo, con el paso del tiempo, los lectores comprendieron que Woman of Tomorrow era una obra maestra.

Cada número de Supergirl: La Mujer del Mañana subía la apuesta. King y Evely llevaron a los lectores en un viaje a través del Universo DC, cada nuevo planeta desafiando los límites de Supergirl. Desde homenajes a la historia de Supergirl (como el periodo del ángel de Matrix Supergirl) hasta una desgarradora mirada a su origen, este libro lo cambió todo para Supergirl. Woman of Tomorrow siguió construyendo y construyendo, mejorando cada vez más hasta llegar al final perfecto.

5 La JSA se volvió realmente asombrosa cuando el escritor Geoff Johns se unió al libro

Fecha de debut en la serie:	Agosto, 1999
Punto de inflexión:	JSA #6 por Geoff Johns, David S. Goyer, Marcos Martin, Keith Champagne, John Kalisz y Ken Lopez

La Sociedad de la Justicia es el superequipo más importante de los cómics. Fue el primer gran equipo de superhéroes que reunió a todos los héroes importantes de una editorial, y es el modelo a seguir para equipos como la Liga de la Justicia y los Vengadores. Aunque la Sociedad de la Justicia ha tenido algunos buenos libros, nunca ha tenido un gran libro hasta la caída de la JSA en 1999. Sin embargo, cuando la mayoría de los fans piensan en ese libro, rara vez piensan en el primer arco argumental. Piensan en el momento en que Geoff Johns se incorporó al proyecto.

JSA #6 es el primer número de JSA co-escrito por Geoff Johns. Johns se ha unido a Goyer en el libro después de que James Robinson y Goyer lo lanzaran. Este número reintrodujo a Black Adam entre los lectores y cambió el curso de la historia de DC. Johns y Goyer convirtieron un buen libro en el mejor libro de superhéroes de principios de los años 00.

4 Dark Crisis On Infinite Earths tarda en colocar todas las piezas donde deben estar

Fecha de estreno de la serie:	Junio, 2022
Punto de inflexión:	Dark Crisis on Infinite Earths #5 por Joshua Williamson, Daniel Sampere, Alejandro Sánchez y Tom Napolitano

Dark Crisis on Infinite Earths es sumamente importante para la DC actual, ya que permitió a la editorial lanzar su exitosa iniciativa editorial Dawn of DC . Escrito por Joshua Williamson y dibujado por Daniel Sampere, este evento tiene una mala reputación. Sin embargo, es mucho mejor de lo que parece, especialmente los tres últimos números. Los cuatro primeros números son buenos, pero en su mayoría son de preparación.

Los tres últimos números deCrisis Oscura en Tierras Infinitas ofrecen una acción explosiva. Los lectores descubren el alcance del plan de Pariah, el papel de Deathstroke en todo el asunto, el regreso de la Liga de la Justicia y las grandes batallas finales. Es un evento excelente que lleva su amor por DC en la manga. Como no copia eventos del pasado, tarda un poco en arrancar, pero el resultado merece la pena.

3 El Action Comics de Phillip Kennedy Johnson no se convierte en el mejor de todos los tiempos hasta que comienza la "Saga Warworld

Fecha de estreno de la serie:	Marzo, 2021
Punto de inflexión:	Action Comics #1036 por Phillip Kennedy Johnson, Daniel Sampere, Adriano Lucas y Dave Sharpe

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La etapa del escritor Phillip Kennedy Johnson en Action Comics está llegando a su fin, y eso es motivo de tristeza para muchos fans de Superman. Superman está experimentando actualmente un renacimiento, y una gran razón para ello es la "Saga de Mundo Guerra" de Johnson, que enfrentó a Superman y su Autoridad contra el nuevo Mongul, mientras trabajaban para liberar a la gente de Mundo Guerra del tirano.

Antes de que la historia comenzara en el número 1036 de Action Comics , Johnson ya la estaba preparando desde el número 1029 (por Johnson, Phil Hester, Eric Gapstur, Hi-Fi Design y Dave Sharpe). Los números comprendidos entre el 1029 y el 1036 son buenas historias de Superman, pero una vez que "Warworld Saga" arranca de verdad, Action Comics alcanza la estratosfera.

2 Batman (Vol.3) llega a la zona brillante con I Am Suicide

Fecha de estreno de la serie:	Junio, 2016
Punto de inflexión:	Batman (Vol. 3) #9 de Tom King, Mikel Janin, June Chung y Clayton Cowles

La carrera de Tom King en Batman es bastante controvertida entre los fans de Batman. A muchos no les gustó el enfoque más cerebral que King daba a Batman, en el que el escritor se centraba tanto en la psicología del personaje como en la acción. El primer arco argumental de Batman (Vol. 3) enfrenta a Batman contra Gotham, a quien estaba entrenando junto a la hermana del joven héroe, Gotham Girl. A continuación, el libro entra en un crossover con los otros Bat-títulos durante dos números. Son historias interesantes, pero parecen historias corrientes de Batman.

Sin embargo, Batman (Vol. 3) nº 9 es donde el libro cambia. Este número da comienzo a I Am Suicide, una historia en la que Batman recluta a su propio Escuadrón Suicida de villanos para atacar la prisión más dura de Santa Prisca. En Santa Prisca, Bane retiene a Psycho-Pirate, y Batman espera que el uso de la Máscara de Medusa del villano cure la mente de Gotham Girl. Esta historia ahonda en quién es Batman como persona y captura el corazón de lo que King quería hacer con la serie. El número 9 es donde Batman (Vol. 3) se convierte en algo único.

1 Animal Man (Vol. 1) Comienza con solidez pero se vuelve sorprendente con el quinto número

Fecha de debut en la serie:	Junio, 1988
Punto de inflexión:	Animal Man #5 por Grant Morrison, Chaz Troug, Doug Hazlewood, Tatjana Wood y John Constanza

Animal Man redefinió al personaje en los 80. El guionista Grant Morrison se hizo cargo de un personaje de la lista D de la Edad de Plata y se desmelenó con él. En un principio, Animal Man iba a ser una miniserie de cuatro números, pero pronto cambió. Trabajando con el artista Chaz Troug, esta miniserie fue un éxito masivo, trayendo a Animal Man a la época moderna. Su éxito llevó a DC a convertir el cómic en una serie continua.

AnimalMan #5fue donde Morrison estableció su declaración de intenciones para el libro. En una historia titulada "El Evangelio del Coyote", Animal Man se encontró tras la pista de un extraño monstruo, pero hay más de lo que parece. La historia trata sobre el trato de la humanidad a sus propias creaciones, algo que se convirtió en el centro de Animal Man a medida que avanzaba. La historia se volvió supermeta, algo que se convirtió en un sello distintivo de la etapa de Morrison y Troug en el libro. Animal Man nº 5 es el punto de inflexión del cómic y contribuye a convertir la serie en una obra maestra.