10 cómics de fantasía épica con un arte increíble

La buena escritura desempeña un papel importante en el éxito de un cómic, pero sin su arte, un cómic sería sólo un libro. El arte de los cómics presenta una amplia variedad de estilos, desde representaciones caricaturescas hasta pinturas realistas. Cuando el arte se ajusta al estilo del libro, puede ser absolutamente mágico.

Los cómics de fantasía son un territorio privilegiado para el arte épico. Los mundos y las criaturas fantásticas creadas por los escritores y artistas de fantasía se prestan increíblemente bien a estilos artísticos especialmente vibrantes. En lugar de estar limitados por la física del mundo real o por representaciones realistas del mundo, los artistas pueden dar rienda suelta a su imaginación, y los resultados son espectaculares.

Fábulas, escrita por Bill Willingham, es uno de los títulos de fantasía más antiguos que se siguen publicando en la actualidad. Muchos fans pensaron que la serie había terminado con su historia "Farewell" en 2015, sin embargo, el título fue revivido en 2022. Con su primer número nuevo en siete años, el arte de Fábulas fue tan hermoso como siempre.

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La mayoría de los volúmenes de Fábulas cuentan con el arte de Mark Buckingham, cuyo estilo complementa con gracia el paisaje de cuento de hadas de la historia. Ya sea que los paneles presenten hermosas princesas o brujas y lobos sombríos y amenazantes, cada uno está meticulosamente representado y es fácilmente reconocible. Los paneles más grandes de Buckingham son especialmente impresionantes, ya que crean los diversos escenarios de la serie.

Una saga relativa a las maquinaciones de "Los Sin Fin" -personificaciones de conceptos como Sueño o Destino- es muy probablemente el cómic más conocido de Neil Gaiman. La serie, sin duda, ha ganado aún más adeptos tras la primera temporada de la serie de televisión Sandman en Netflix.

Lamayoría de los volúmenes deSandman cuentan con diferentes artistas, creando un aspecto y una sensación distintos para cada línea argumental. Algunos, como "The Kindly Ones", dibujado principalmente por Mark Hempel, utilizan un enfoque muy estilizado. Otros, como "The Wake", dibujado en su mayor parte por Michael Zulli, tenían una calidad más realista y abocetada. En todos los números destacan las portadas de Dave McKean, que marcan perfectamente el tono de la serie.

Escrita por Kieron Gillen, DIE sigue las aventuras de un grupo de amigos que se ven arrastrados al mundo del juego de rol de mesa al que juegan juntos. Los libros, que unen los géneros del terror y la fantasía, ganaron un montón de premios y, en un giro apropiado, ahora se están adaptando a un juego de rol de mesa.

DIE cuenta con el impresionante arte de la artista francesa Stephanie Hans, cuyas pinturas tardan una media de un día por página en realizarse. El uso del color de Hans y su exuberante estilo pictórico crean un mundo absorbente y a veces aterrador en el que los lectores se sumergen.

El guionista Skottie Young ha declarado abiertamente que la serie limitada de Image Comics, Twig, está fuertemente influenciada por las historias de fantasía de los años ochenta, como Laberinto y El Cristal Oscuro. Esta serie de 5 números sigue las aventuras del peludo y azul titular Twig, en su primer día de trabajo como Placeling, un papel que le lleva por todos los diversos paisajes del mundo de fantasía en el que vive.

El arte de Twig, dibujado por Kyle Strahm y coloreado por Jean-Francois Beaulieu, es un sueño. Strahm crea un deslumbrante conjunto de criaturas y paisajes fantásticos, que se ven realzados por los colores vivos y ricos de Beaulieu.

Si hubiera un premio al arte más bello en un cómic, Monstress estaría sin duda en la carrera. No es de extrañar, dados los premios Hugo, Eisner y otros que ha recibido el libro. Escrita por Marjorie Liu, Monstress se desarrolla en un mundo matriarcal donde la magia y los monstruos forman parte de la vida cotidiana y a menudo se utilizan con fines horribles y aterradores.

Losaspectos oscuros deMonstress han establecido paralelismos con el videojuegoElden Ring. La artista japonesa Sana Takeda, que ya colaboró con Liu en la serie de Marvel X-23, se encarga de plasmar el atractivo mundo de las páginas de Monstress. El arte rico y detallado de Takeda da vida al mundo de fantasía de una manera realmente vibrante, lo que sólo hace que los elementos terroríficos de la historia sean mucho más aterradores.

The Books of Magic comenzó como una miniserie de cuatro números escrita por Neil Gaiman para DC Comics. En la serie, un niño de 12 años recibía una visita a los elementos mágicos del Universo DC para decidir si quería convertirse en el mejor mago del mundo.

Cada número de The Books of Magic contó con un artista diferente, con páginas completamente pintadas de John Bolton, Scott Hampton, Charles Vess y Paul Johnson. El resultado fue visualmente impresionante, así como una buena introducción al lado mágico de DC Comics. La miniserie fue tan popular que volvió como título continuo varios años después.

¡Coda, de Boom! Studios, sigue las reticentes aventuras de un antiguo bardo llamado Hum que intenta salvar el alma de su esposa con la ayuda de un hosco unicornio mutante. Escritos por Simon Spurrier, los libros presentan un mundo de fantasía en el que la nueva magia ha desaparecido, y la que queda se ha vuelto increíblemente rara y preciosa.

Coda está dibujado por Matías Bergara, con colores de Michael Doig, y el arte es espectacular. Los escenarios de la historia están representados con tanto detalle, y los colores son tan vibrantes que los lectores pueden pasar años apreciando cada panel. Estos aspectos brillan realmente durante las secuencias de acción o los grandes planos de ambientación que realmente sumergen al lector en este mundo de fantasía.

Cuando en 2011 se publicóel primer número de Nonplayer, de Image Comics, los lectores estaban de enhorabuena. Escrita y dibujada por Nate Simpson, la serie presentaba un mundo cercano al futuro en el que Dana, una repartidora de tamales que vivía en casa con su madre, se involucraba profundamente en un juego de rol online.

Simpson creó un mundo increíble, con una cantidad impresionante de detalles. Un arte de ese calibre requiere tiempo, y esta serie era un proyecto paralelo para Simpson (dibujado de 3 a 6 de la mañana entre semana, según el artista). Pasaron cuatro años entre el primer y el segundo número, y siete años después, lamentablemente no hay rastro de un tercero.

Promethea, de Alan Moore, sigue a Sophie, una estudiante de periodismo en la ciudad de Nueva York, que acaba siendo un recipiente de una antigua entidad conocida como Promethea. A lo largo de la historia, Sophie se adentra en misterios familiares, se encuentra con criaturas villanas como demonios y acaba huyendo del FBI.

Promethea recibió algunas críticas por algunos de los puntos de vista filosóficos que representaba, sin embargo, el arte de J.H. Williams III es hermoso y diverso. Todas las portadas de la serie hacen referencia a otros cómics o artistas, lo que contribuye a su estilo ecléctico. El arte de Williams brilla especialmente en sus paneles a gran escala, que son un verdadero festín visual.

Saga es uno de los títulos más populares de Image Comics, y con razón. Este extenso relato desafía los géneros, con aspectos de fantasía, ciencia ficción, intriga política y mucho más. La escritura de Brian K. Vaughan mantiene a los lectores constantemente adivinando lo que sucederá a continuación, con una impresionante variedad de escenarios y personajes, a los que no teme matar.

La escritura de Vaughn encaja perfectamente con el arte de Fiona Staples. El medio perfecto para el mundo de Saga, las pinturas digitales de Staples dan vida al ecléctico reparto y al escenario. Staples utiliza las pinceladas y el color para crear imágenes que parecen aparentemente sencillas, pero que presentan una increíble profundidad. Saga es, sin duda, uno de los cómics en curso más impresionantes de la actualidad.