10 cómics de superhéroes olvidados que son seriamente subestimados

Los superhéroes de los cómics forman una mitología única. Las historias y los exploits de estos héroes de cuatro colores los colocan junto a las leyendas de antaño y grabar sus nombres en la historia. Algunas historias de superhéroes son atemporales, permanecen eternamente relevantes y se adaptan sin cesar en películas, televisión y videojuegos. The Death of Superman, The Dark Knight Returns y Venom Saga están entre las tramas más populares de todos los tiempos y aún se hacen referencias años después de su publicación original.

Sin embargo, otras historias, como Starman, se desvanecen en el interminable mar de la cultura pop, donde son eclipsadas por cosas más nuevas y brillantes. Sin embargo, estas historias siguen siendo igualmente dignas de reconocimiento y alabanza de la comunidad de cómics.

10 La serie de Defensores de 2021 presenta un equipo fantástico

Escrito por Al Ewing, ilustrado por Javier Rodríguez

Por cada aspecto del Universo Marvel que gana popularidad, otro se desvanece en la oscuridad. A mediados y finales de la década de 2000, historias más realistas como Civil War capturaban la atención de los lectores, mientras que el lado cósmico de Marvel luchaba por reconocimiento, dejando personajes como Adam Warlock, el Silver Surfer y Drax el Destructor pasados por alto. Ahora, con el enfoque de la MCU fuertemente impulsado por la ciencia ficción en los superhéroes convirtiéndose en la interpretación dominante, los aspectos mágicos y místicos del mito de Marvel siguen esperando su regreso a la prominencia.

10 superhéroes de cómics independientes que son básicamente Batman

10 Equipos de Superhéroes Olvidados Que Merecen un Regreso

Viniendo de su aclamada serie en The Immortal Hulk, que redefine el propósito e identidad del gigante verde de Marvel, el superestrella Al Ewing se unió al talentoso Javier Rodríguez para crear una historia alucinante que reexamina conceptos fundamentales del Universo Marvel. Cuando Doctor Strange descubre una amenaza a la misma base de la realidad, reúne un equipo excéntrico de héroes para formar una nueva encarnación de los Defensores. En solo cinco impresionantes números, esta serie explora la era de los superhéroes de ciencia ficción de Jack Kirby, los conceptos antiguos de heroísmo y la eterna lucha entre la luz y la oscuridad.

9 Sandman Mystery Theatre fue una toma de Vertigo sobre los superhéroes

Escrito por Matt Wagner y Steven T. Seagle, ilustrado por Guy Davis, John Watkiss, y otros

Muchas personas señalan a la década de 1990 como un punto bajo para los cómics. Mientras que la violencia exagerada y las cubiertas y disfraces de trucos de la era ciertamente amargaron el género para algunos, muchas historias inventivas desafiaron a los lectores de las mejores maneras. Una de las fuentes más consistentes de estas historias audaces y provocadoras fue la línea de publicación Vertigo de DC Comics, dedicada a libros para adultos orientados a audiencias mayores. Cuentos como Saga of the Swamp Thing, Hellblazer y The Sandman alcanzaron prominencia, mientras que otros, como Sandman Mystery Theatre, se desvanecieron en la oscuridad.

Escrito por el creador de Grendel Matt Wagner, Sandman Mystery Theatre no sigue a Morpheus, el Señor de los Sueños, sino a un humano que adopta uno de los alias de Morpheus para navegar la enredada red de sexo y muerte que acecha su ciudad. Wesley Dodds, el Sandman titular, es un hombre en busca de propósito en un mundo oscuro y peligroso. Con una duración de 70 números, la serie trae una lente madura, inspirada en el noir, al género de superhéroes. Con un protagonista envuelto en la esencia de la ficción pulp, ofrece una exploración maravillosamente melancólica de un rincón más sombrío y brutal de la narración de superhéroes.

8 X-Men: Season One de 2012 fue una nueva visión de los X-Men

Escrito por Dennis Hallum, ilustrado por Jamie McKelvie

Los X-Men han estado experimentando un resurgimiento de popularidad desde el emocionante relanzamiento de Jonathan Hickman de los mutantes de Marvel en 2018. Desde la Era Krakoana de los cómics hasta el debut de X-Men '97 en 2024, están reclamando su lugar como la propiedad más popular de Marvel después de casi 20 años de haber sido eclipsados por la MCU y su enfoque en los Vengadores. Durante el ascenso de la MCU, particularmente en el período de 2011 a 2012 antes de The Avengers, Marvel lanzó una serie de novelas gráficas bajo la etiqueta Season One. El objetivo era proporcionar historias de origen frescas y emocionantes para algunos de los héroes más antiguos de Marvel, incluidos Spider-Man y Hulk.

Mientras que la línea de Season One presentó títulos para Iron Man, Wolverine y Doctor Strange, X-Men: Season One se destacó al centrarse menos en marcar momentos obligatorios de la historia de origen o forzar un giro "moderno" en héroes clásicos. En cambio, ofreció una mirada sincera a sus personajes centrales y al peso de las cargas que se les imponen. Con la inmensa popularidad de personajes como Wolverine y Storm, los nuevos aficionados podrían olvidar que los X-Men alguna vez consistieron en solo cinco adolescentes asustados que navegan un mundo en rápida transformación. Este libro nunca pierde de vista esa dinámica y todo lo demás que hace que los X-Men originales sean tan icónicos.

7 The Immortal Iron Fist Issues 1-16 es una gran introducción al personaje

Escrito por Ed Brubaker y Matt Fraction, ilustrado por David Aja y Travel Foreman

Iron Fist aún espera su adaptación definitiva. A diferencia de otros héroes de nivel callejero como Daredevil, Luke Cage o Jessica Jones, el programa de televisión de Iron Fist no logró elevar al personaje a nuevas alturas de popularidad. De hecho, se convirtió en la oveja negra de la colaboración Marvel-Netflix, con su mayor error siendo la decisión de colocar a Danny Rand en una historia de espionaje corporativo en lugar de abrazar completamente el mundo de artes marciales que lo define. A pesar de ser uno de los pocos artistas marciales dedicados de Marvel, la serie de Iron Fist a menudo trataba sus escenas de lucha como un pensamiento secundario, simplemente marcando los exploits financieros de Danny Rand en lugar de servir como el enfoque central.

Esta desconexión entre Iron Fist, el guerrero, y Danny Rand, el hijo del billonario, es exactamente lo que la serie de 2006 de The Immortal Iron Fist explora tan efectivamente. Lo que comienza como una historia de adquisiciones corporativas hostiles rápidamente se expande a un torneo de artes marciales de alto concepto, revelando que el Iron Fist es solo una de las siete armas inmortales, cada una empuñada por un guerrero elegido. Aunque el equipo creativo original se retiró después del número 16, la primera mitad de The Immortal Iron Fist ofrece una emocionante aventura a pequeña escala que redefine la mitología de Iron Fist y le otorga un significado duradero en el mundo en constante evolución de los cómics.

6 Starman es una toma fantástica sobre los héroes de legado

Escrito por James Robinson, ilustrado por Tony Harris y Steve Snjebjerg

Las historias de superhéroes están llenas de protagonistas poco probables. Cada nueva entrada en el género presenta un héroe con un defecto de carácter, algo que lo retiene hasta que se ve obligado a enfrentar sus propias limitaciones. Spider-Man sigue siendo el ejemplo principal de esto: su egoísmo conduce a tragedias personales y lo empuja a superar sus deficiencias y abrazar el heroísmo. Si bien muchos héroes han seguido un camino similar, pocos lo han hecho con la misma perspectiva refrescante que Jack Knight, uno de los muchos Starmen en el Universo DC.

El padre de Jack, Ted Knight, fue el Starman original y un miembro de la Sociedad de Justicia de América. Después de que el hermano de Jack es asesinado, la responsabilidad de llevar la antorcha de Starman inesperadamente recae sobre él. En muchos aspectos, Jack es el héroe poco probable por excelencia: todo lo que un superhéroe tradicional no es—sin embargo, se eleva a la ocasión y supera todas las expectativas. En lugar de usar las mallas rojas y verdes de su padre, se pone una chaqueta de cuero y gafas de soldador, adoptando una apariencia que lo distingue. Aunque podría ser opacado en popularidad por Stargirl, el legado de Jack es innegable. No solo es uno de los pocos superhéroes que realmente se retira, sino que su tiempo como Starman está siendo revisitado en una próxima serie por el creador original James Robinson, anunciada en julio de 2024.

5 Superman: The Warworld Saga es una toma subestimada del Hombre de Acero

Escrito por Phillip Kennedy Johnson, ilustrado por Daniel Sampere y Riccardo Federici

"Superman es aburrido." Para cualquiera que explore los cómics de DC, esta es una de las críticas más comunes. Cualquier personaje puede ser soso si está mal escrito, pero cualquiera que lea las historias de Superman sabe que esto simplemente no es cierto. A pesar de lo que algunos creen, Superman no es perfecto o infalible; lucha, falla, y sus fracasos se desarrollan en una escala más grande y trágica que cualquier cosa en el mundo real. Como toda gran ficción, las historias de Superman sirven como un reflejo y examen de la condición humana.

En 2021, en un momento en que Batman dominaba la lista de publicaciones de DC, el escritor Phillip Kennedy Johnson asumió el desafío de demostrar la relevancia perdurable de Superman. Cuando una nave alienígena que transporta seres similares a Krypton llega a la Tierra, Superman se entera de que su viejo enemigo, Mongul, está esclavizando civilizaciones en todo el cosmos. Con la Liga de la Justicia atrapada en la política, el Hombre de Acero se ve obligado a hacer nuevos y más impredecibles aliados para llevar la libertad a aquellos que nunca han oído la palabra. Con un corazón palpitante, pasión innegable y hermosa ilustración de Daniel Sampere, The Warworld Saga logra restablecer a Superman como la fuerza impulsora del Universo DC.

4 La serie de Green Lantern Corps de 2006-2011 expandió el universo

Escrito por Dave Gibbons y Peter J. Tomasi, ilustrado por Patrick Gleeson y otros

Green Lantern siempre ha sido un personaje difícil de mantener en el centro de atención principal. La introducción de Hal Jordan en la Edad de Plata reinventó el concepto original de los portadores de anillos, pero rápidamente se convirtió más en una función de la trama que en un personaje completamente realizado. Incluso Dennis O’Neil, que creó grandes historias con Hal Jordan, admitió que escribir para él era un desafío. La verdad es que el asombro de un cosmos entero lleno de superhéroes portadores de anillos a menudo se ve disminuido cuando el enfoque se limita a un solo Green Lantern.

A pesar de que Tales of the Green Lantern Corps en los años 80 amplió la mitología, no fue hasta el volumen de 2006 de Green Lantern Corps que se exploró en profundidad el alcance completo del universo de los Caballeros Esmeralda. Los Lanterns alienígenas, antes relegados a roles secundarios, recibieron personalidades e historias ricas, permitiendo a los lectores formar verdaderos vínculos con ellos. Elementos cósmicos como la Spider Guild, los varios colores del espectro emocional y la política galáctica del Universo DC se convirtieron en algo habitual, y estas historias de alto concepto equilibraron a los Lanterns Guy Gardner y Kyle Rayner como los protagonistas en conflicto.

3 Doctor Strange: The Oath de 2007 es una gran historia para nuevos lectores de cómics

Escrito por Brian K. Vaughn, ilustrado por Marcos Martin

Doctor Strange, el Hechicero Supremo del Universo Marvel, no es un personaje obscure. Como la mayoría de los héroes de Marvel, es su presencia en la MCU específicamente la que informa la percepción más amplia del público sobre ellos. Mientras que el Doctor Strange de la MCU es un poderoso hechicero por derecho propio, su arco más a menudo se inclina hacia el de un héroe de apoyo. Su utilización dentro de las películas no le da mucho espacio para aventuras en solitario, ya que siempre se le llama a asistir a los héroes más prominentes en la MCU. Incluso su segunda película en solitario, que llega después de su papel de apoyo en Spider-Man: No Way Home, lo coloca en un equipo improvisado en lugar de hacer frente a la amenaza por su cuenta.

Aquí es donde The Oath brilla, ya que muestra lo eficaz y francamente aterrador que puede ser el Hechicero Supremo en su elemento. Brian K. Vaughn, escritor de otros cómics queridos como Y: The Last Man y Runaways, escribe una emocionante carrera contra el tiempo mientras Doctor Strange lucha por curar a Wong de un tumor cerebral, encontrando un elixir que puede curar cualquier cosa y a un doctor corrupto que hará lo que sea necesario para obtenerlo. Las sensibilidades caricaturescas de Marcos Martin se adaptan maravillosamente a esta saga psicodélica, mientras que el Doctor Stephen Strange demuestra a los lectores por qué es el Hechicero Supremo, defensor del reino, con un delicado equilibrio de maravilla y horror.

2 La serie de The Question de 1987-1990 estableció a Victor Sage que los lectores conocen hoy

Escrito por Denny O'Neil, ilustrado por Denys Cowan

Hay una extraña y simbiótica conexión entre los cómics y los medios que inspiran. A menudo, uno informa al otro de tal manera que puede ser complicado rastrear de dónde se originan ciertas ideas. El DC Animated Universe, la colección de dibujos animados que va desde Batman: The Animated Series hasta Justice League Unlimited, ayudó a convertir al Question en un nombre familiar. Sin embargo, el personaje, cuyo nombre real es Victor Sage, sufrió su transformación más significativa en su serie en solitario de 1987, escrita por la leyenda del cómic Dennis O'Neil e ilustrada por el fundador de Milestone Media Denys Cowan.

Esta serie fue fundamental para redefinir al Question, trasladándolo de un luchador contra el crimen de abrigo y sombrero sencillo a una figura profundamente filosófica que cuestiona la naturaleza misma de la existencia. La fuerza impulsora de la historia es Vic Sage mismo, un protagonista defectuoso, humano y a menudo abatido que es tan frecuentemente víctima de la violencia como su iniciador. El arte de Denys Cowan es tanto abstracto como intrincado, capturando la dureza del combate y la fluidez del movimiento mientras enfatiza también a los individuos profundamente defectuosos que habitan Hub City, un lugar que se siente parte pesadilla urbana y parte infierno surrealista.

1 Secret Warriors inspiró la serie de televisión Agents of S.H.I.E.L.D.

Escrito por Jonathan Hickman, ilustrado por Stefano Caselli

Desde el auge de la MCU, varios personajes de cómic han desvanecido de la prominencia pública, quizás ninguno más que el original Col. Nick Fury. El legendario Howling Commando y veterano de la Segunda Guerra Mundial tuvo su último verdadero alarde en Secret Warriors, escrito por el superestrella Jonathan Hickman. A menudo eclipsado por las aclamadas series de Hickman en Fantastic Four y Avengers, Secret Warriors tiene lugar después de Secret Invasion de 2009, con S.H.I.E.L.D. desmantelado y Norman Osborn a cargo de la seguridad nacional. No dispuesto a dejar al mundo tan vulnerable, Fury reúne a un equipo encubierto para luchar.

A pesar de que Secret Warriors se ha desvanecido en la oscuridad de la cultura pop, su impacto es innegable. La serie se convirtió en la base para Agents of S.H.I.E.L.D., que expandió los rincones ocultos de la MCU, con su tercera temporada específicamente basándose en gran medida en el cómic. Daisy Johnson, también conocida como Quake, siempre ha sido un personaje relativamente obscpuro, difícil de adaptar sin un enfoque a largo plazo, algo que el programa ejecutó brillantemente. Daisy Johnson de Chloe Bennet trasciende los límites de la página de cómic, y cementó el legado de Secret Warriors y Agents of S.H.I.E.L.D. debido a su perdurabilidad en el ámbito de los superhéroes en acción viva.