10 películas de cómics que no son de superhéroes

El debut de Superman en 1938, en el número 1 de Action Comics , es el origen del género de los superhéroes. Más de dos décadas después, la revolución Marvel de los años 60 consolidó a los superhéroes como el género dominante del cómic estadounidense, superando a competidores como los cómics de terror, ciencia ficción y romance.

Dado que la mayoría de los cómics son de superhéroes, la mayoría de las adaptaciones de cómics también lo han sido, especialmente desde que Hollywood está cada vez más obsesionado con la producción de películas de propiedad intelectual. Sin embargo, hay algunos cómics que no son de superhéroes que han llegado a la gran pantalla.

En 1997, el cocreador del Juez Dredd, John Wagner, se asoció con el artista Vince Locke para crear la novela gráfica Una historia de violencia. Ocho años después, David Cronenberg adaptó la historia para el cine. Tom Stall (Viggo Mortensen) se convierte en un héroe local después de frustrar a unos ladrones en su cafetería de un pequeño pueblo de Indiana. Sin embargo, pronto esto atrae la atención no deseada del pasado de Stall. Una historia de violencia parece un punto intermedio de Cronenberg: el drama centrado en los personajes es un antecedente de su etapa del siglo XXI en el cine de prestigio, pero los estallidos de violencia recuerdan sus raíces en el horror corporal.

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La película tiene una deuda con La sombra de una duda, de Hitchcock, sobre todo en el tema de la violencia que infecta los suburbios. Al tratarse de una película de Cronenberg, la violencia se manifiesta de forma carnal; compárese la tierna relación amorosa inicial entre Stall y su esposa Edie (Maria Bello) con su posterior y violenta pasión en las escaleras. Además, el exasperado "¿Cómo se puede joder eso?" de William Hurt es una de las frases más divertidas de la historia.

El guionista de cómics de Cleveland, Harvey Pekar, utilizó los cómics para una autobiografía con American Splendor. La película, codirigida por Shari Springer Berman y Robert Pulcini, se enfrentó a ser una adaptación de una adaptación; los cineastas decidieron aceptarlo. La película American Splendor es, pues, mitad dramatización, mitad documental.

Las entrevistas al verdadero Pekar y a su esposa Joyce Babner se intercalan con recreaciones del cómic protagonizadas por Paul Giamatti como Pekar y Hope David como Babner. Además, la película incorpora recreaciones animadas de los dibujos de Pekar en su escenografía. Las películas de cómics no suelen calificarse de formalmente atrevidas, pero American Splendor es la excepción.

Ghost World (2001), dirigida por Terry Zwigoff, es el tipo de película independiente poco convencional, llena de tedio y centrada en los personajes, que desde la década de 2010 se ha presentado como lo contrario, o el antídoto, de las películas de cómics. Resulta irónico, pues, que se base en un cómic; de hecho, el autor del cómic, Dan Clowes, coescribió el guión con Zwigoff.

Enid Coleslaw (Thora Birch) y Rebecca Doppelmeyer (Scarlett Johansson) son dos graduadas de la escuela secundaria incapaces de conectar con la gente aparte de la otra. A medida que se desarrolla la historia, que podría llamarse fácilmente "Historia de dos Darias", incluso su propia relación se deteriora cuando Enid se hace amiga del solitario aficionado al Jazz Seymour (Steve Buscemi), mientras deja pasar la vida y las oportunidades.

Antes de que X-Men demostrara que existía un mercado para las películas de superhéroes de primera fila que no estuvieran protagonizadas por Superman o Batman, Hollywood solía recurrir a cómics más oscuros para su adaptación. Uno de los ejemplos más exitosos fue Men In Black(1997), de Barry Sonnenfeld, basada en un oscuro cómic de seis números de 1990 escrito por Lowell Cunningham y Sandy Carruthers.

Con un tono decididamente más ligero que el del cómic, Men In Black se apoya en el carisma de sus estrellas. Will Smith y Tommy Lee Jones, en el papel de los agentes J y K, destacan como un dúo de comedia de amigos, mientras que Vincent D'Onofrio ofrece una interpretación física magistral como un "bicho" alienígena que lleva un traje de persona.

Park Chan-Wook es uno de los directores más aclamados en su país, Corea del Sur, pero para el público internacional siempre será más conocido por Oldboy. La película se centra en Oh Dae-su (Choi Min-sik), un hombre encarcelado en una habitación de hotel durante 15 años que, al salir, intenta descubrir el propósito de su secuestro y vengarlo.

Aunque es la película más famosa de Park Chan-Wook, Oldboy no es enteramente obra suya. Está basada en los 8 volúmenes del manga Oldboy del equipo de escritores y artistas japoneses Garon Tsuchiya y Nobuaki Minegishi. En 2013 también se estrenó un remake americano de la película de Park, dirigido por Spike Lee, aunque fue recibido con críticas mucho más duras que el original.

Es raro que los creadores de cómics tengan el control directo de sus adaptaciones, pero eso es lo que consiguió Marjane Satrapi. Entre 2000 y 2004, Satrapi publicó una novela gráfica de dos libros, Persépolis. El primer libro, Historia de una infancia, presenta a Satrapi relatando su infancia en la represión del Irán post-revolucionario a través de los ojos de su yo más joven, Marji.

La secuela, Historia de un retorno, se centra en el autoexilio de Marji a Europa y en un breve regreso a su hogar. En 2007, Satrapi codirigió una adaptación animada de Persépolis con Vincent Paronnaud; la película fusiona los dos volúmenes en una sola narración.

Mark Allan Collins y Richard Piers Rayner tomaron la narrativa de Lone Wolf And Cub y la actualizaron al Chicago de la época de la Prohibición con su novela gráfica policíaca, Road To Perdition. En 2002, Sam Mendes dirigió una adaptación cinematográfica.

Las películas de prestigio de Mendes pueden ser aburridas, pero la que mejor funciona es Camino a la perdición. Tom Hanks interpreta el papel de Michael Sullivan, un agente de la mafia irlandesa; Sullivan y su hijo Michael Jr. (Tyler Hoechlin) se ven obligados a huir juntos después de que el niño presencie una ejecución y el resto de la familia Sullivan pague el precio. Inmaculadamente rodada por Conrad Hall y con una banda sonora inquietante de Thomas Newman, Camino a la perdición se encuentra en el panteón superior de las películas de gángsters ambientadas en Chicago, junto con El enemigo público y Los intocables; la primera es la inspiración directa para el clímax empapado de lluvia de Perdición.

Entre el segundo y el tercer capítulo de su trilogía del Cornetto, Edgar Wright adaptó Scott Pilgrim Vs The World, de Bryan Lee O'Malley. El personaje titular (Michael Cera) es el bajista desempleado de la banda underground Sex Bob-Omb. Scott es cualquier cosa menos un arquetipo heroico, pero su llamada a la aventura llega cuando debe derrotar a Las siete ex malvadas de su enamorada Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead).

Aunque está cargada de estrellas pasadas y futuras del cine de superhéroes, desde Winstead a Chris Evans y Brandon Routh a Brie Larson, Scott Pilgrim no encaja del todo en el molde. Dicho esto, su incorporación de cómics, videojuegos e incluso imágenes musicales la convierten en una de las películas de cómics más experimentales formalmente.

Frank Miller alcanzó el nivel de superestrella del cómic gracias a sus trabajos en Daredevil y Lobezno, The Dark Knight Returns y Ronin. Los tres primeros son historias de superhéroes sin matices y el último mezcla historias de samuráis con distopía de ciencia ficción. Sin embargo, al leer estos libros, uno tiene la sensación de que el cine negro y las novelas policíacas fueron siempre la principal influencia de Miller. No debería sorprender entonces que, durante la década de 1990, produjera una colección de miniseries de homenaje al Noir titulada colectivamente por su escenario: Sin City.

En 2005, Robert Rodríguez dirigió una adaptación de tres miniseries de Sin City : "The Hard Goodbye", "The Big Fat Kill" y "That Yellow Bastard". Sin embargo, la película no era una adaptación, sino una recreación: rodada íntegramente en digital, se utilizaron pantallas verdes para recrear los paneles del cómic en la película, hasta el punto de que Miller obtuvo un crédito de codirector.

Bong Joon-Ho irrumpió en la conciencia del público gracias a su película de 2019 Parasite, pero ya había estado produciendo excelencia mucho antes. Su debut en inglés, Snowpiercer, está basado en la novela gráfica francesa Le Transperceneige de Jacques Lob, Benjamin Legrand y Jean-Marc Rochette.

A pesar de ser una adaptación, Snowpiercer es una excelente muestra de los puntos fuertes de Bong: un tono desquiciado al estilo de Gilliam que mezcla el terror con la comedia negra y un mensaje político impactante pero universal. Chris Evans también realiza su mejor interpretación como líder de la revolución, Curtis; un giro sobre su personaje es aún más impactantegracias a la experiencia de Evans como Capitán América.