10 cómics icónicos de DC que no se sostienen hoy en día

DC Comics ha dejado un legado venerable en la industria del cómic. La editorial definió lo que podía ser un superhéroe en la Edad de Oro, resucitó el concepto en la Edad de Plata y creó muchos de los mejores cómics de todos los tiempos en las Edades de Bronce y Moderna. A lo largo de los años, DC ha publicado historias emblemáticas, muchas de las cuales han resistido el paso del tiempo.

Sin embargo, eso no significa que todos los cómics emblemáticos de DC lo hayan conseguido. Los caprichos de la industria del cómic y la forma en que ha cambiado la sociedad han hecho que algunos cómics envejezcan con menos gracia que otros, ya que algunos simplemente no resisten muy bien.

Batman: The Killing Joke es un brutal cómic de Batman escrito por Alan Moore y dibujado por Brian Bolland. Redefinió al Joker para una nueva generación, puso fin al papel de Barbara Gordon como Batgirl y ha aparecido en muchas listas de las mejores historias de Batman. Sin embargo, el cómic no ha envejecido bien por la forma en que trata a Barbara Gordon.

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Colocar a un personaje femenino destacado en una historia sólo para brutalizarlo como punto argumental está mal visto hoy en día. Nadie puede negar que se trata de un cómic bien escrito e impecablemente dibujado, pero hace tiempo que los lectores han superado la costumbre de abusar de los personajes femeninos sólo para poner en juego una historia. Siempre será una parte importante del canon de Batman, pero ahora se le añadirá una importante advertencia.

Los Nuevos 52 fueron una superproducción que no pudo mantener el impulso. Una de las series más apreciadas fue Wonder Woman , del guionista Brian Azzarello y el dibujante Cliff Chiang . Durante 35 números, ambos redefinieron quién era Wonder Woman, convirtiéndola en hija de Zeus y haciendo de las Amazonas unas violentas piratas que asaltaban a los hombres para reproducirse.

Themyscira siempre fue una utopía, dirigida por una benevolente e ilustrada sociedad de mujeres, pero esta carrera destruyó eso. Sin duda llamó la atención de la gente, pero ha envejecido como la leche. Además, hacer de Wonder Woman la hija de Zeus es mitológicamente correcto, pero no lo era en absoluto. Le quitaba algo especial al personaje.

El guionista y dibujante John Byrne llegó a la DC posterior a Crisis con la tarea más importante de todas: relanzar el mito de Superman. Tuvo éxito, ya que los libros de los que fue responsable -Superman y Action Comics- fueron alabados por los fans y la crítica. Byrne modernizó a Superman, pero esa modernización no ha envejecido bien casi 40 años después.

El Superman de Byrne es la encarnación del Superman yuppie de la era Reagan. Desaparece el paladín cruzado de los oprimidos y en su lugar aparece el defensor del statu quo. Aunque el arte de Byrne es nada menos que fenomenal, la representación excesivamente conservadora del Hombre de Acero y el destripamiento de su mito en nombre de la simplificación están pasados de moda.

La Liga de la Justicia comete errores, dentro y fuera del ficticio Universo DC. A lo largo de los años, los libros del equipo han tenido algunos altos vertiginosos, pero también algunos bajos correspondientes. La Liga de la Justicia de los Nuevos 52 parecía que iba a estar a la altura. El guionista Geoff Johns era muy querido y los primeros doce números del libro fueron dibujados por Jim Lee. Después de Lee, artistas como Ivan Reis, Jason Fabok y otros se unieron al libro, asegurando que tuviera un aspecto increíble.

LaLiga de la Justicia fue el motor principal de la línea de los Nuevos 52 y hubo muchas historias que los fans adoraron en su momento, pero su reputación actual está por los suelos. Justice League es endémica de los Nuevos 52: empezó fuerte pero se ha convertido en algo que los fans preferirían olvidar.

Lo que empezó como un relanzamiento entrañable acabó pareciendo más de lo mismo. Todo empezó con DC: Rebirth #1, del escritor Geoff Johns y los artistas Phil Jimenez, Ethan Van Sciver, Gary Frank e Ivan Reis. Los fans estaban entusiasmados con este libro cuando salió, un cómic de 80 páginas que parecía compensar por sí solo el estancamiento de los Nuevos 52.

El mayor problema del libro es que nada de lo que prometía valió la pena. No deshizo los Nuevos 52, sólo les dio una nueva capa de pintura que se desprendió en pocos años. También preparó Doomsday Clock y Three Jokers, dos libros que decepcionaron a los fans, envenenando aún más su legado.

Marv Wolfman y George Pérez son leyendas de DC. Después de rehacer DC en Crisis en Tierras Infinitas, a las dos superestrellas se les encargó terminar el trabajo con La Historia del Universo DC. Una serie de doce números que establecía la nueva historia del ahora singular Universo DC, y que trabajaba para dar sentido a la continuidad de múltiples Tierras contraídas en una sola, a la vez que ofrecía a los lectores una hoja de ruta para el futuro.

Cualquier cosa que hagan Wolfman y Pérez se mantendrá hasta cierto punto, pero este libro representa el Universo DC tal y como era hace cuatro o cinco reinicios. Es un interesante documento histórico realizado por un excelente equipo, pero eso es todo. DC ha cambiado tanto desde su lanzamiento, que es poco más que apócrifo bien hecho.

Flashpoint fue el precursor de los Nuevos 52. Escrito por Geoff Johns y dibujado por Andy Kubert, Barry Allen se despierta en un universo DC completamente desconocido, sin sus poderes. A partir de ahí, tiene que averiguar qué ha pasado, formando equipo con Thomas Wayne como Batman y Cyborg, tratando de arreglar un mundo que está fundamentalmente roto.

La creación deFlashpointde los Nuevos 52 bastaría para acabar con cualquier buena voluntad, pero la historia en sí es un oscuro y sombrío embrollo que engaña al lector haciéndole seguir al villano de la historia. El arte es estupendo, pero muchas otras cosas del libro no funcionan.

Legends tenía un duro acto que seguir. Fue el primer libro de eventos tras Crisis en Tierras Infinitas, una superproducción en todos los sentidos de la palabra. Escrita por John Ostrander y Len Wein, con ilustraciones de John Byrne, la historia giraba en torno a Darkseid utilizando a Glorious Godfrey para poner a la humanidad en contra de los superhéroes. El entonces famoso cómic también introdujo al Escuadrón Suicida.

Los libros de eventos han cambiado mucho desde Legends. Fue concebido como un manual para varios libros. Los lectores modernos querrán más. Es una buena lectura, pero el pedigrí histórico de Leyendas ha decaído.

La década de 2000 fue considerada una edad de oro para DC, la última vez que fue realmente competitiva con Marvel. Identity Crisis fue uno de los motivos. Sin embargo, si lo miramos desde una perspectiva moderna, podemos ver las malas decisiones que DC tomó con Identity Crisis, endémicas de los años 2000 más vanguardistas.

Escrita por Brad Meltzer con arte de Rags Morales, esta novela de misterio y asesinato mostró a los lectores la complejidad del Universo DC. Sin embargo, es definitivamente un producto de su tiempo. Atrevido y sombrío, utilizaba el asesinato y la agresión sexual de la querida Sue Dibny como elemento argumental, algo que los lectores modernos no pueden aceptar.

Escrita por Geoff Johns con arte de Phil Jimenez, George Pérez, Ivan Reis y Jerry Ordway, esta secuela de Crisis en Tierras Infinitas enfrentó al Universo DC contra Alexander Luthor, Superboy-Prime y la Sociedad, villanos de DC manipulados por Luthor para enturbiar las aguas. Cuando el humo se hubo disipado, el Universo DC había cambiado de nuevo y los fans estaban preparados para el futuro.

Sin embargo, ese futuro no era más que la Edad de Bronce de nuevo. Infinite Crisis deshizo gran parte de la Crisis original y, aunque aporta el espectáculo, los giros y las vueltas que necesita un libro de eventos, representa las actitudes a menudo rezagadas de DC hacia su universo y sus personajes. Habla del triunfo de la esperanza, pero es sombría y sangrienta, contradiciéndose a sí misma.