10 cosas sobre la Crisis Infinita de DC que no sabías

Infinite Crisis, de Geoff Johns y Phil Jimenez, sigue siendo a día de hoy uno de los mejores crossover de la historia de DC. Hacer una secuela de la Crisis en Tierras Infin itas original fue uno de los movimientos más atrevidos que se pueden hacer y dio sus frutos. No se puede subestimar la influencia y el impacto de la historia.

Aunque el libro ha recibido críticas justas por su violencia exagerada, también ha sido aclamado por la crítica durante más de una década como uno de los estándares de oro por los que se juzgan eventos posteriores como Final Crisis y Death Metal.

El entonces editor jefe Dan DiDio se ha convertido en una figura controvertida en la industria del cómic. Está más allá de las aspiraciones de este artículo proporcionar a los lectores un desglose íntimo de la carrera del hombre y su influencia en el medio, pero una decisión objetivamente sabia fue su propuesta de hacer una secuela de la Crisis en Tierras Infinitas original. DC había intentado hacer una continuación años antes con la criticada Zero Hour: Una crisis en el tiempo, por lo que, aunque hacer una secuela de la historia más vendida podría parecer, sobre el papel, dinero fácil, en realidad era un movimiento increíblemente arriesgado y audaz para una empresa que aún se arrastraba tras la caída del mercado de los 90.

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Phil Jimenez ha nacido para dibujar Infinite Crisis. Ponerse en la piel del anterior dibujante de Crisis, George Pérez, podría haber sido fácilmente un fracaso en su carrera. Sin embargo, el audaz Jiménez hizo lo posible por ofrecerse como homenaje al enorme proyecto. Curiosamente, era exactamente el artista que Dan DiDio tenía en mente. Probablemente, Jiménez sería el primero en decir que las dinámicas tiradas de Pérez simplemente no pueden ser replicadas como una fotocopia. A pesar de ello, creó algunos planos inmensos y épicos que se han convertido en iconos de la historia de DC, y su estética más detallada y descarnada se sumó a los temas del libro sobre el tono y la pérdida de la inocencia en una era de cómics posterior a Watchmen.

Un paralelismo que podría haber pasado por alto a los lectores más recientes es la discusión inicial entre Superman, Batman y Wonder Woman que ilustra su desconfianza mutua y el punto bajo en el que se encuentran al principio de la historia. Se trata de un guiño intencionado al icónico relato de Alan Moore y Dave Gibbons del Superman Annual #11 "Para el hombre que lo tiene todo".

Más tarde se adaptó en un excelente episodio de la Liga de la Justicia Ilimitada (una de las pocas adaptaciones de su obra a las que Moore permitió que se asociara su nombre) la historia cuenta cuando en el cumpleaños de Superman es atrapado por la Misericordia Negra. Todo parte de las maquinaciones de Mongul, esta historia mostró la fuerte amistad que la Trinidad DC tenía durante este momento. Su argumento en Infinite Crisis retrataba lo contrario.

Fue un golpe de genio creativo combinar la caída de los mayores héroes de DC con el ataque y el asesinato del Tío Sam y los Luchadores por la Libertad. Inicialmente, la escena tenía lugar en un muelle, de ahí la gran cantidad de agua. Sin embargo, cuando se cambiaron las cosas, la escena cambió de lugar y un error de comunicación entre los artistas hizo que Sam apareciera boca abajo en un charco de sangre ridículamente grande. En el último momento se cambió por un charco de aceite, lo que creó una imagen fantástica para la América posterior al 11 de septiembre.

Jeph Loeb, otra figura controvertida por razones demasiado complicadas de detallar aquí, fue el creativo que impulsó el regreso de Superman de Tierra-Dos, Lois Lane de Tierra-Dos, Alexander Luthor de Tierra-Tres y Superboy de Tierra-Prima.

La dimensión paradisíaca original fue un poco una trampa de la historia original para permitir que el superhéroe original y progenitor de todo el medio se retirara feliz para siempre. Sin embargo, decir que aún existía en algún lugar del multiverso significaba que sólo era cuestión de tiempo que el Kal-L original regresara.

Crear imágenes que rivalicen con las del gran George Pérez habría sido una tarea imposible para cualquier otro artista. Sin embargo, incluso a pesar del inmenso talento de Phil Jimenez, se necesitaron algunos métodos creativos para representar plenamente los acontecimientos que sacuden la realidad. Uno de esos métodos fue el uso de múltiples tablas y capas, más allá incluso de las dos o tres que él y su colaborador Jeromy Cox habían utilizado en Otherworld, para crear las gigantescas tiradas. Para las grandes tiradas, como la batalla espacial culminante, se crearon hasta seis tableros diferentes, coloreados por Cox, y luego combinados con Photoshop.

El Dr. Psycho, antes de su papel en la serie animada de Harley Quinn , era un villano muy poco conocido de Wonder Woman. Con el gran impulso de hacer a los héroes más realistas tras los lanzamientos de historias premiadas como Watchmen y The Dark Knight Returns, el personaje cayó en desgracia. Después de haber sido rediseñado y desarrollado de nuevo, el personaje volvió accidentalmente a su diseño clásico en un cameo durante la caótica incursión del villano. Este tipo de fallos de continuidad no son infrecuentes, sobre todo en eventos importantes que acaban siendo pesadillas logísticas. Es probable que se pueda culpar al Hipertiempo.

Cualquier evento de Crisis de DC está siempre lleno de guiños y referencias a historias clásicas y alternativas de toda la historia de la compañía. Infinite Crisis no es diferente, y una pieza específica fue influenciada por los gustos de John Wells y Kurt Busiek.

En una clásica toma de Crisis, el lector ve un panorama de Superman a través de sus diferentes encarnaciones. Algunos de estos superhombres fueron elegidos por el artista y el guionista. De hecho, en un casi cameo, el favorito de los fans, el Superman del Sol, apenas se ve antes de ser cortado por el encuadre.

Infinite Crisis, al igual que muchos grandes eventos crossover, fue un gran esfuerzo de colaboración con muchos miembros del personal de DC y creativos que ayudaron a mantener el libro en el ritmo para cumplir con sus fechas de lanzamiento. Un momento que no llegó a tiempo fue la tinta y el coloreado de la gran batalla entre la comunidad de superpoderes del mundo. La impresión inicial sólo mostraba los lápices de Jiménez con los cielos rojos de Crisis cubriendo el caos. Afortunadamente, en las reimpresiones y colecciones posteriores se completó el coloreado y entintado mostrando todo el fantástico trabajo del artista.

Uno de los momentos más emotivos de Crisis Infinita es el enfrentamiento entre Batman y Alexander Luthor. Tras causar aparentemente la muerte de Dick Grayson, el villano suplica ante el Caballero Oscuro. En un gran momento de debilidad, Bruce apunta con una pistola a Luthor antes de ser detenido por Diana. En la impresión original, hay una onomatopeya "CHAK" que muchos lectores interpretaron como que Batman realmente apretó el gatillo contra Luthor sólo para descubrir que el arma estaba vacía. Sin embargo, los creativos explicaron más tarde que sólo pretendía ser una representación de Bruce amartillando el arma antes de ser detenido. En futuras reimpresiones y colecciones, el "CHAK" ha sido eliminado.