10 Diferencias Entre El Cómic y La Película de Watchmen

Watchmen se ha consolidado como uno de los cómics más icónicos de todos los tiempos, y por buenas razones. Rompió las barreras de lo que un cómic de superhéroes podría ser a finales de los años 80, gracias al talento de las leyendas Alan Moore y Dave Gibbons.

DC ha intentado recuperar la magia en numerosas ocasiones. Líneas de cómics como Before Watchmen y Doomsday Clock se posicionaron como derivados de la obra, pero Watchmen no fue ajeno a las adaptaciones, ya que una serie de 2019 y una película animada de 2024 dividida en dos partes fueron intentos recientes de llevar la marca. Sin embargo, quizás la más infame fue la película de 2009 dirigida por Zack Snyder. Ha sido controversial desde su debut, con varias diferencias que la separan de la obra original.

10 Los Trajes No Cumplieron Con Las Expectativas

El estilo clásico de los trajes de superhéroes de Watchmen recibió una actualización moderna

La intención principal de Watchmen era criticar a los superhéroes tal como se habían presentado hasta ese momento, sin avergonzarse de la estética más ridícula de estos luchadores del crimen disfrazados. Así, el elenco principal de la serie vestía trajes de superhéroes de estilo muy clásico, actuando como un fuerte contraste a sus comportamientos moralmente dudosos y al mundo sombrío. Por un momento, esas estéticas se mantuvieron con el enfoque de la película sobre los superhéroes anteriores de la historia, los Crimebusters y los Minutemen.

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¿Pero en el presente de la película? Los héroes principales lucen tan elegantes como las estrellas típicas de las películas de acción. Algunos incluso notaron en retrospectiva que el diseño de la película para Nite-Owl se parecía al eventual enfoque de Snyder sobre Batman. La decisión fue mediocre, lo que parecía avergonzado de la naturaleza kitsch de los diseños iniciales de estos personajes y su relevancia para la historia. La única idea inteligente fue ajustar el aspecto de Ozymandias, tomando inspiración de cómo los trajes de Batman Forever y Batman y Robin hicieron que sus héroes principales se asemejaran a estatuas griegas en términos de enfoque anatómico, pero incluso eso fue un error.

9 El Origen De Dr. Manhattan Se Redujo A La Mitad

El miedo a quedar obsoleto es un elemento importante del pasado de Dr. Manhattan y está notablemente ausente en la película

La forma en que Moore y Gibbons manejaron los orígenes de Dr. Manhattan fue fascinante. Jugaron con una narrativa no lineal, rompiendo todas las convenciones para contar la historia de un hombre al que le arrancaron su humanidad y percepción del mundo a medida que ascendía a la divinidad. Zack Snyder capturaría algunos momentos clave de la historia de Jon Osterman, como su relación con Janey Slater y su transición a Dr. Manhattan. Pero la parte más esencial se omitió: su infancia, cuando fue criado por un padre que trabajaba como relojero.

Esto preparó a Jon como un joven interesado en cómo funcionaban los mecanismos de objetos como los relojes, solo para que su padre lo empujara hacia las ciencias tras el uso de bombas nucleares contra Hiroshima y Nagasaki. Su padre estaba aterrorizado ante la demostración de poder y lo que significaba para mecánicos como él. Lo tomó como una señal de que su carrera se volvería obsoleta, así que obligó a Jon a seguir una carrera como científico para que no se volviera obsoleto también. Los temas de obsolescencia son clave para Watchmen, así que es decepcionante ver que esa parte de la historia de fondo de Dr. Manhattan se convirtió en un huevo de pascua.

8 Cuentos Del Barco Fantasma No Se Adaptaron—Al Principio

El dispositivo de enmarcación clave se omitió en la película, pero luego se adaptó como un recurso adicional animado

Watchmen fue un esfuerzo ambicioso, especialmente con la adición del cómic dentro de un cómic Cuentos del Barco Fantasma. Esta serie puede haber parecido una adición innecesaria para llenar espacio en las páginas del cómic. Sin embargo, los lectores pudieron ver que paralelamente con varios momentos importantes dentro del cómic, notablemente la violenta búsqueda del protagonista para regresar a casa, frustrando los planes de Adrian Veidt “por el bien mayor” y dañando a muchos inocentes en el proceso.

También fue la forma de Moore de mostrar lo que la gente buscaba para entretenerse en un mundo habitado por superhéroes reales, ya que estos personajes existentes en los cómics serían insípidos; así que, en su lugar, se enfocaron en piratas. Sin embargo, por el bien del ritmo, esto se descartó de la película. Es un cambio comprensible, pero decepcionante de todos modos; sin embargo, no duraría mucho, gracias a una adaptación animada de la historia lanzada junto con la película en Blu-Ray. Aunque no formara parte de la película final, hubiera sido bueno para los aficionados experimentar una adaptación de la historia.

7 Muchos Personajes Tenían Dinámicas Diferentes

Aunque algunas dinámicas tuvieron pequeños ajustes, tuvieron grandes repercusiones

Watchmen fue un proyecto íntimamente planificado, con poco detalle introducido sin una cuidadosa consideración de lo que podría significar para la historia más amplia. Esto se reflejó en muchas de las relaciones interpersonales de los personajes en el cómic, cada una de ellas una dinámica cuidadosamente elaborada.

Como muchos otros aspectos del cómic, la película se tomó algunas licencias aquí. La tensa amistad entre Nite-Owl y Rorschach fue adaptada. Sin embargo, Dan Dreiberg parecía guardar mucho respeto por el atormentado vigilante, tanto así que lamentó abiertamente la muerte de Rorschach a manos de Dr. Manhattan—algo de lo que realmente no era consciente en el cómic. Hablando de Dreiberg, su relación con Laurie Juspeczyk fue bastante sensacionalizada en la película, evidente sobre todo en una escena de sexo que muchos consideraron ridícula en su gratuidad.

6 La Violencia Se Convirtió En Un Espectáculo En La Película

La película de Watchmen se entregó a escenas de lucha violentas mucho más de lo que lo hizo el cómic

La madurez de Watchmen se atribuye a su hábil manejo de varios temas pesados. La política del mundo real, el miedo a la obsolescencia, relaciones complicadas, la paranoia en torno a la aniquilación nuclear, y la deconstrucción de la moralidad en blanco y negro se unen para contar una historia que pesa sobre los lectores. La violencia fue otro de los temas oscuros que Watchmen utilizó para contar su historia, aunque tenía una relación bastante equilibrada con el tema. Mostró algunos asuntos desgarradores y, a veces, intensos relacionados con el asunto. Sin embargo, rara vez se detuvo en ello, haciendo que la destrucción de la ciudad de Nueva York en el clímax de la ciudad fuera aún más inquietante, ya que se centró en varios spreads de doble página.

Como es típico del estilo de Zack Snyder, él tomó un enfoque más glamoroso sobre los conflictos físicos de Watchmen. Su uso excesivo de la cámara lenta hizo que la mayoría de las peleas se alargaran, enfatizando cada pequeño golpe siempre que fuera posible. Las peleas son un espectáculo en la película, lo que parece distraer de cualquier tragedia que estos momentos podrían haber tenido de otro modo. Esto fue más notable en dos instancias: la primera fue las muertes del Comediante y Hollis Mason, ambas dotadas de emocionantes combates finales antes de sus muertes en lugar de ser más silenciosas y trágicas. Y cuando se trató de la destrucción de Nueva York, la secuencia fue poco más que una nota al pie para que Silk Spectre y Dr. Manhattan se encontraran.

5 La Película No Fue Tan Vibrante

Los colores de John Higgins fueron bastante apagados en la película final

El estilo estético de Zack Snyder es reconocible, aunque en el caso de Watchmen, no fue necesariamente uno que encajara mejor. Sus películas son conocidas por su robustez y color grading más apagado para transmitir historias generalmente más sombrías, y esta estrategia ha funcionado con proyectos de Snyder como 300 o su corte de Justice League.

Pero para Watchmen, esta fue una decisión extraña. Si bien los colores en el libro han sido retocados para ediciones digitales o nuevas impresiones a lo largo de los años, estas actualizaciones fueron mínimas y hechas por el colorista original John Higgins—sin mencionar que retuvieron su vibrante color original. Mientras Watchmen transmite una historia oscura, sus colores brillantes son una parte icónica de la serie que la imbuyó con un extra de vida e influencia superheroica. Su ausencia se sintió en la película.

4 El Plan Final De Ozymandias Fue Reformulado En La Película

En lugar de un "alienígena" calamar, la destrucción en el clímax de Watchmen fue culpa de la energía nuclear

A pesar de la madurez de Watchmen, nunca rehuía de ninguno de los elementos más campy de una historia de superhéroes. El diseño del disfraz es un ejemplo, pero otro fue el clímax de la historia. Ozymandias tenía como objetivo causar una gran catástrofe en la ciudad de Nueva York, de modo que las naciones del mundo se vieran obligadas a cooperar ante una nueva amenaza, poniendo fin a la Guerra Fría. Lo lograría al enlistar a una serie de artistas y científicos para crear un calamar alienígena falso, algo que, al ser liberado, terminaría con la vida de 3 millones de personas.

La película pareció avergonzarse de esta idea y tomó un camino alternativo. En su lugar, Ozymandias activó reactores nucleares en varias ciudades importantes del mundo, culpando a Dr. Manhattan por el complot y así uniendo a la humanidad contra él. El plan era un poco más realista, pero le faltaba cierto estilo. También resta importancia a la idea de culpar la destrucción a un ser alienígena, ya que la responsabilidad de Dr. Manhattan podría indicar una implicación de EE.UU.

3 Watchmen Tenía Extractos Del Mundo Real Al Final De Cada Número

Una forma ingeniosa de puntuar cada número, la película eliminó este dispositivo de enmarcación

Watchmen estaba puntuado por extractos de textos dentro del universo al final de cada número. El más prominente era la novela Bajo La Capucha de Hollis Mason, el antiguo Nite-Owl, que narraba su tiempo como superhéroe. También era una forma ingeniosa de mostrar a los lectores rincones del mundo que no podían ser mostrados en la historia principal, como la vida y tiempos del grupo Minutemen. También se incluían extractos de periódicos y registros dentro del universo al final de cada número, a veces actuando como valiosas percepciones sobre varios personajes que de otro modo no habrían aparecido.

La Watchmen de Snyder era una película, por lo que hubiese sido difícil incluir este dispositivo de enmarcación, pero ninguna de su información fue insertada, dejando el mundo de la historia sintiéndose más vacío que cualquier otra cosa. Aunque fue brevemente adaptado de la misma manera en que Cuentos del Barco Fantasma fue, como un recurso documental adicional para DVD, su degradación a una simple característica adicional se sintió inmerecida.

2 El Elenco De Apoyo Civil Se Redujo

Más que superhéroes, el mundo de Watchmen estaba poblado, pero la película no dejó claro eso

Los superhéroes son el principal atractivo de Watchmen. Se le ha elogiado como una maestría en la deconstrucción del género, y lo es. Pero a medida que un lector pasa las páginas, es claro que Moore y Gibbons crearon un mundo que existía más allá de estos luchadores del crimen disfrazados. Los civiles normales ocupaban tanto espacio en las páginas como los superhéroes de Watchmen y eran igualmente críticos para su historia. Desde el psiquiatra de Rorschach que atraviesa una crisis de mediana edad hasta los dos Bernies en un quiosco de periódico que se ven envueltos en pequeñas disputas que se convierten en algo cercano a una amistad, muchos de los “pequeños” en el mundo de un superhéroe tuvieron su momento para brillar, lo que hacía que la inevitable tragedia del final de la historia fuera aún más dolorosa.

Bajo la probable omisión por el ritmo, muchos de estos civiles no recibieron mucho enfoque en la película final. Las ediciones extendidas otorgarían a algunos de ellos el foco merecido, pero de otro modo, la película decidió prescindir de ellos. La extraña elección de eliminar los lazos que anclaban al mundo de Watchmen se sintió, ya que hacía que la película y sus mensajes parecieran aún más vacíos.

1 Rorschach Se Sintió Como El Personaje Principal

A pesar de que Watchmen es una historia de conjunto, Rorschach tomó el protagonismo

Watchmen sigue a un equipo de superhéroes como sus protagonistas: Dr. Manhattan, Rorschach, Silk Spectre, Nite-Owl, Ozymandias y el Comediante. Cada uno de estos personajes tan diferentes brinda diferentes perspectivas sobre el mundo del cómic, manteniendo la historia interesante. Algunos números priorizaban a diferentes personajes más que a otros, pero todos recibían una buena cantidad de tiempo en pantalla.

Sin embargo, la película encuadra las cosas para posicionar a Rorschach como más protagonista que cualquier otro. Este cambio tiene sentido, considerando la diferencia de medio y duración de la historia, pero su manejo en la película no fue el mejor. Rorschach se presentó como el típico anti-héroe demasiado cool que se encuentra en las películas de Snyder. Esto también vino con el inconveniente de que muchas de sus aristas más duras fueron suavizadas, probablemente un movimiento para que tuviera más atractivo para el público.