10 disfraces de superhéroes que cambiaron el juego

Durante más de 80 años, los superhéroes han lucido sus músculos con trajes elegantes y ajustados llenos de colores salvajes. Y aunque todos los héroes han visto cambiar su aspecto desde su primera aparición hasta hoy, algunos de esos cambios son menores, mientras que otros han pasado a tener diseños muy diferentes. Batman, por ejemplo, ha tenido varios trajes, pero al final, su aspecto es básicamente el mismo que cuando apareció por primera vez en Detective Comics #27.

La mayoría de los trajes de superhéroes no tienen mucho efecto en el mundo en general, pero hay algunos que cambiaron el juego por completo. Trajes tan diferentes de los anteriores que provocaron un cambio en la forma de diseñar los personajes en adelante. Algunos de ellos incluso tuvieron un efecto en el mundo real.

Ser el primer superhéroe significa que Superman consiguió establecer los fundamentos de los trajes de superhéroes. Desde los calzoncillos en el exterior hasta el símbolo en el pecho y la capa, el look de Superman es el traje definitivo. El diseño creado por Joe Shuster se sigue utilizando como plantilla para los trajes de hoy en día.

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Y aunque el traje de Superman ha cambiado a lo largo de los años, el Hombre de Acero siempre parece encontrar el camino de vuelta a algo cercano al aspecto original. Incluso el icónico diseño de los calzoncillos en el exterior volvió después de haber desaparecido durante años.

El traje original de Flash usado por Jay Garrick es un buen diseño, pero fue el aspecto creado para Barry Allen por Carmine Infantino el que cambió el juego. Considerado uno de los mejores trajes de superhéroes jamás creados, Infantino dio a Flash un aspecto elegante manteniendo el traje brillante y audaz.

El diseño de Infantino parece que podría ser un adorno de capucha, lo que sólo ayuda a vender la idea de que Flash es rápido. La forma en que Infantino utilizó los colores del traje para mostrar la velocidad de Flash también ayudó a cambiar la forma en que otros artistas mostraban el movimiento en los paneles de los cómics.

Puede resultar difícil entender la importancia que adquirieron las bolsas en los trajes de los superhéroes a principios de los años 90, y todo se debe al diseño de Rob Liefeld para Cable. Con sus grandes hombreras, sus bolsas y su enorme pistola, Cable marcó el inicio de un nuevo look para los héroes que tanto Marvel como DC intentaron imitar desesperadamente con poco efecto positivo.

Aunque el uso de las bolsas ha disminuido a lo largo de los años, siguen apareciendo en muchos personajes, y con razón; tiene sentido que los héroes guarden objetos en bolsas. Al fin y al cabo, sus trajes rara vez tienen bolsillos.

Los equipos de superhéroes suelen estar formados por varios personajes con diferentes aspectos, pero los Challengers of the Unknown aportaron algo nuevo a la dinámica del equipo al tener trajes a juego. Los cuatro miembros de los Challengers llevaban monos morados con su logotipo en la parte superior derecha de la camiseta junto con botas y guantes blancos.

Jack Kirby, que creó a los Desafiantes de lo Desconocido, utilizaría más tarde el mismo concepto con los Cuatro Fantásticos. A lo largo de los años, otros equipos de superhéroes -sobre todo los X-Men- han jugado con trajes a juego, pero pocos se han quedado con ellos.

Aunque no fue la primera superheroína en añadir un poco de punk a su look, cuando Tormenta apareció por primera vez con una cresta, un traje de cuero y una gargantilla, los fans de los cómics se dieron cuenta. El nuevo aspecto de Tormenta anunciaba una nueva era de los cómics de los X-Men en la que las cosas serían más sucias y sexys. Los diseños discotequeros de los años 70 daban paso a algo nuevo y los mutantes de Marvel iban a mostrar a todo el mundo el camino con su nueva líder y su nuevo y genial estilo.

Aunque el look punk de Tormenta duró apenas unos años, tuvo tal efecto en los lectores que sigue siendo uno de los looks más comunes para los cosplayers que quieren vestirse como su héroe.

No todos los rediseños de superhéroes tienen tanto éxito como el de Tormenta. Cuando DC Comics optó por deshacerse del aspecto icónico de Wonder Woman y ponerle un traje pantalón blanco, los fans se rebelaron. DC no tardó en devolver a la amazona su aspecto clásico, pero eso no impidió que a lo largo de los años intentaran actualizar su estilo unas cuantas veces más, y casi siempre para mal.

El look de sujetador negro y pantalones cortos de motorista fue otro intento de actualizar el estilo de Wonder Woman que fue rápidamente ridiculizado por los lectores. En todo caso, DC aprendió que a veces es mejor ceñirse a lo básico que tratar de mantenerse al día.

Aunque el Capitán América sea el superhéroe patriótico más famoso, no fue el primero. Ese honor corresponde a The Shield. Debutando en Pep Comics nº 1, The Shield, como su nombre indica, llevaba un escudo en el pecho que estaba pintado para parecerse a la bandera estadounidense. Cuando Jack Kirby y Joe Simon presentaron al mundo al Capitán América 15 meses después, el parecido fue suficiente para que el editor de Pep Comics, MLJ Comics, se pusiera en contacto con Timely Comics y amenazara con demandarlo.

Para evitar que las cosas se vuelvan litigiosas, Kirby y Simon rediseñaron el escudo del Capitán América.

En los primeros tiempos de los cómics, los superhéroes que llevaban armadura solían tener un aspecto tosco. Incluso el primer diseño de Iron Man era poco elegante: parecía un gran cubo de basura gris. Pero en su segunda aparición, Iron Man había cambiado su armadura MK I por la mucho más moderna MK II.

El diseño amarillo y rojo se ajustaba a la forma y tenía un aspecto menos robótico, y el resto es historia. El segundo aspecto de Iron Man llevó a los héroes con armadura a un nuevo nivel, y aunque el Viejo Cabeza de Concha ha tenido varios aspectos desde entonces, siempre vuelve a la misma combinación de colores icónica y al mismo diseño básico.

Mientras que los intentos de DC por cambiar el aspecto de la Mujer Maravilla tuvieron resultados desastrosos, cuando Marvel decidió dar a su personaje más famoso un nuevo traje, nació un nuevo aspecto icónico.

Tras dañar su clásico traje rojo y azul durante las Secret Wars, Spider-Man se encontró creando un nuevo traje con tecnología alienígena. Aunque no era su intención, el traje que "creó" acabó siendo todo negro y con poderes especiales. El traje negro se convertiría en Venom, pero a día de hoy Spider-Man a veces decide volver a ese aspecto, y a los fans les encanta.

Mientras que los otros trajes de superhéroes aquí presentes provocaron cambios en los cómics, sólo un héroe tuvo un efecto en el rock 'n roll. El Capitán Marvel Jr., compañero de Shazam, llamó la atención de Elvis Presley, que se convirtió en un gran fan de las aventuras del personaje. Elvis quedó tan prendado del Capitán Marvel Jr. que se peinó como el héroe adolescente e incluso hizo que su vestuario se pareciera al del Capitán Marvel Jr.

Incluso en la muerte, Elvis sigue mostrando su amor por el personaje. En el museo de Graceland, un ejemplar del Capitán Marvel Jr. #51 se exhibe de forma destacada en una recreación de la habitación de la infancia de Elvis.