10 dramas románticos infravalorados que no debes perderte

Las historias sobre el amor son tan fáciles de contar como interesantes de seguir y, como tales, Hollywood y otras industrias cinematográficas sacan provecho de ellas cada año. En la mayoría de los casos, los proyectos sobre Cupido suelen entrar en la categoría de comedias románticas, lo cual es comprensible porque el público también valora la risa.

Sin embargo, también hay una buena cantidad de dramas románticos bien hechos, algunos de los cuales han sido muy galardonados y han tenido éxito económico. Al mismo tiempo, hay otros proyectos que son bastante impecables en lo que respecta a la narración y la interpretación de los actores, pero de los que no se habla lo suficiente.

Netflix estrenó un remake en 2022, pero la versión de 1981 de El amante de Lady Chatterley sigue siendo la mejor adaptación de la historia del libro homónimo de D. H. Lawrence de 1928. La esposa de un baronet, que además es un veterano de la Gran Guerra, se enamora del guardabosques de la finca y comienza un apasionado romance con él. El drama está repleto de momentos tristes y hermosos.

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Varios encuentros secretos entre los dos amantes desatan la excitación adolescente entre el público, al tiempo que le hacen sentir lástima por el baronet. Y lo que es más importante, muestra la importancia de luchar por los seres queridos: incluso cuando la esposa es descubierta y el guardabosque expulsado, ella decide irse con él y empezar una nueva vida de pobreza en lugar de permanecer en la finca.

Blue Valentine demuestra la fea trayectoria que siguen muchas relaciones. Tras la luna de miel inicial, surgen todo tipo de problemas que conducen a la separación o el divorcio, y cuando eso ocurre, los que pierden son los hijos.

En la película, la ambición se contrapone al egoísmo, y el hombre (Ryan Gosling) se muestra lo suficientemente cariñoso como para incluso ser padre de una hija que no ha engendrado, mientras que su compañera (Michelle Williams) no le aprecia porque no se esfuerza por tener una carrera mejor. El público, por tanto, se ve obligado a tomar partido, juzgando quién de los dos está equivocado o tiene razón.

Cuando se trata de personajes históricos, Hollywood suele optar por el biopic, una estrategia que funciona pero que resulta monótona. Por suerte, algunas películas sobre personajes influyentes del pasado se han modelado de forma diferente. Una de ellas es Ammonite, en la que la famosa paleontóloga británica Mary Anning se enamora de una mujer casada en la década de 1840.

Aunque no hay pruebas de que Anning haya pertenecido alguna vez a la comunidad LGBTQ, las libertades creativas se manejan de un modo que difícilmente suscitará polémica. Los acontecimientos se centran más en el noviazgo que en una relación real, ya que la condición de casada de la mujer impide que eso ocurra. Al final, los fans disfrutan de una historia sin final feliz, pero cautivadora.

Antes de que Lea Seydoux ganara fama mundial por interpretar a una de las mejores chicas Bond, Madeleine Swann, era una adolescente enamoradiza y más tarde profesora de instituto en Blue Is The Warmest Color. Los días de su personaje en la película se llenan de aventuras cuando se enamora de un pintor.

Lo que convierte a la película francesa en una imagen robusta es la intensidad que se infunde en cada parte del viaje de la relación. Los dos dan literalmente una clase magistral de flirteo antes de hacer el amor con el mismo tipo de deseo crudo. Estos dos personajes no sólo subrayan la importancia de la intimidad en las relaciones, sino que también sirven de tutorial sobre prácticas sexuales para la comunidad LGBTQ.

No hay muchas cosas que puedan arruinar la amistad entre dos ancianas que se conocen desde la infancia, pero acostarse con el hijo de la otra puede hacer que surjan grietas. Eso es lo que ocurre en Adore, donde estos complicados asuntos surgen durante las vacaciones.

Impulsada por las sólidas interpretaciones de Robin Wright y Naomi Watts, la película cuenta con un reparto reducido que permite el desarrollo adecuado de cada personaje. Además, se pone mucho empeño en el diálogo y los personajes llegan a decir muchas cosas que son a la vez conmovedoras e hirientes. A medida que se desarrollan los acontecimientos, la cuestión moral de si está bien que las madres se acuesten con los hijos de las demás sigue flotando en el aire.

No siempre se habla deRebeca como de otras grandes películas de Alfred Hitchcock, pero es una película tensa que muestra hasta qué punto terceras personas pueden arruinar una unión perfecta. Basada en la novela de título similar de Daphne du Maurier, el libro sigue a una mujer que es atormentada por un ama de llaves después de casarse con un viudo rico.

Para el ama de llaves, es un juego de lealtad, ya que cree que nadie puede sustituir a la difunta esposa del viudo. Para la recién casada, la paz es todo lo que desea, pero las cosas se ponen difíciles porque el viudo confía en ambas mujeres. Lo que sigue es, pues, un tenso relato definido por la agonía y el terror.

Un hombre y una mujer que descubren que sus parejas les engañan es el escenario perfecto para un romance. Sin embargo, las cosas son muy distintas en el drama hongkonés In The Mood Love, donde los dos vecinos no dejan de preguntarse si deberían dejar de ser tan rastreros como sus cónyuges.

Debido a la indecisión, la angustia se apodera de los acontecimientos y todos se preguntan hasta dónde llegarán. La suerte también es un tema importante en la película, ya que incluso cuando los vecinos deciden pasar al siguiente nivel, varios sucesos inesperados impiden que eso ocurra.

La sociedad da por sentado que los ancianos o siguen casados o ya no les interesa el amor, pero Our Souls At Night echa por tierra esa conclusión injusta. Agobiados por la soledad, dos vecinos, que resultan ser una viuda y un viudo, empiezan a pasar las noches juntos.

También hay un giro interesante, que lleva a debatir sobre la intimidad y sobre si es importante o no. Esto ocurre después de que se revele que la viuda prefiere que sus encuentros no sean sexuales. Así, su vínculo se basa en conversaciones profundas más que en la intimidad.

Los aficionados al género que busquen algo con un argumento sencillo pueden conformarse con Blue Jay. La singular fotografía de la película la califica como una de las mejores películas modernas en blanco y negro, pero también lo hacen los temas y la hermosa historia que cubre a unos novios de instituto que se encuentran en un pequeño pueblo y empiezan a rememorar sus viejos recuerdos.

Los principales temas abordados son el aborto y la toma de decisiones conjunta en las relaciones, ya que se revela que un bebé fue abortado y, sin embargo, el hombre quería quedárselo. Dado el tema, hay un sinfín de discusiones incómodas entre los dos amantes, pero lo bonito es cómo aceptan discrepar y empiezan a mirar hacia un futuro juntos.

Infiel es una de las películas de la década de 2000 que siguen vigentes hoy en día porque es un cuento con moraleja sobre cómo no reaccionar al descubrir que la pareja ha sido infiel. En la película, una esposa aburrida comienza una aventura con un hombre más joven y cuando el marido se entera, mata a su amante.

Antes de que estalle la tragedia, se produce un debate entre riqueza y felicidad, en el que la esposa se siente más feliz durante sus visitas al apartamento barato de su nuevo amante que en el caro ático de su marido. La culpa también se convierte en un tema recurrente, pero por mucho que la mujer intente dejarlo, la tentación se hace mayor.