10 elegantes películas del oeste que debes ver si te gustó "The Harder They Fall".

El género del western tiene una larga historia en el cine. Desde la época original e hiperpopular del primer Hollywood hasta los años experimentales de mediados del siglo XX, pasando por el moderno período revisionista de hoy, ha sido una constante en las pantallas de cine de todo el mundo desde el nacimiento del medio.

Con el reciente éxito de Jeymes Samuel, The Harder They Fall, continúa la tradición de películas del oeste con estilo y no tradicionales. En un género que ha sido explotado con tanta frecuencia a lo largo de los años, es difícil producir algo que se sienta fresco y original. Sin embargo, ha habido muchas películas a lo largo de los años que lo han intentado, y a menudo lo han conseguido, con gran éxito.

La obra maestra de Sergio Corbucci, Django , de 1966, no sólo hizo volar las puertas de lo que se podía hacer en un western, sino que lo hizo con tal grado de violencia y estilo que sigue siendo inigualable hasta el día de hoy. Mostrando al público cómo se podían hacer grandes westerns fuera de los Estados Unidos, también ofreció una historia completamente diferente a las típicas películas de su género. Como resultado, Django se ha convertido en una de las películas más influyentes de su género.

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Los tiroteos son explosivos y exagerados, el personaje principal es estoico e imbatible, y todo parece estar cubierto de una capa de arena y suciedad. Es una película que toma los trillados tropos de las películas del Oeste y los pone a través de la lente del cine de explotación italiano, y el mundo es un lugar mejor por ello.

Recién salido de la dirección de la icónica El ejército de las tinieblas, Sam Raimi llevó su estilo característico al ámbito del cine occidental. El resultado fue una película muy enérgica y emocionante, con aspecto de cómic, que satisfizo con creces a los fans. Se trata de una aventura trepidante y llena de acción que se centra en el mundo de las competiciones de duelos del oeste, en las que hay que vivir o morir. The Quick and the Dead es una película que garantiza que el público estará al borde de sus asientos.

Con el estilo visual que había perfeccionado en la serie Evil Dead , Raimi ofrece algo que se siente genuinamente diferente de cualquier otro western. Puede ser un pastiche y un homenaje a muchos de los tropos del género, pero lo hace de una manera que se siente vibrante y nunca rancia.

Aunque Hannie Caulder, de 1971, no sea el primer western con una protagonista femenina (como se afirma), sí fue el primero en ser descarnado y en línea con el renacimiento de la explotación que el género estaba experimentando en ese momento. Con una interpretación de Raquel Welch que definió su carrera, se trata de una joya infravalorada y sin complejos.

Hannie Caulder, un thriller de venganza duro y sucio, fue una gran influencia para la serie Kill Bill de Quentin Tarantino. Hizo mucho por la continuación del nuevo sentimiento del cine del oeste, así como por las representaciones de las mujeres en la pantalla.

Este western de 2007 de Takashi Miike presenta toda la acción y violencia explosiva y alocada que el público espera del director, al tiempo que sirve de auténtico homenaje al género. Con un impresionante reparto, que incluye al mismísimo Quentin Tarantino, es un divertido y a menudo extraño juego visto a través de la lente del querido cineasta japonés.

Hay pocos directores que trabajen hoy en día de forma tan singular como Miike. Sólo él podría haber conseguido hacer algo tan "fuera de lo común" como el Sukiyaki Western Django. No se parece a ninguna otra película del oeste que hayas visto, y merece la pena verla si buscas algo diferente.

Siguiendo los pasos de Sergio Leone y Sergio Corbucci, los cineastas italianos empezaron a desarrollar rápidamente el género del Spaghetti-Western tras el monumental éxito de los westerns hechos en Italia en el extranjero. La película de mayor éxito (y, con el tiempo, la franquicia) de estos imitadores es, sin duda, la primera película de Gianfranco Parolini, Sartana .

Híper-fría, violenta e implacable, esta película es uno de los paseos más emocionantes por el floreciente género. Aunque el tropo del "hombre sin nombre" acabaría por agotarse en años posteriores, en esta película sigue resultando fresco y divertido. Sitúa al personaje titular como uno de los protagonistas más icónicos de la historia del western.

Dirigida por uno de los maestros indiscutibles del cine independiente, Jim Jarmusch, y con una increíble interpretación de Johnny Depp, Dead Man es un sueño psicodélico del oeste que mantiene al público atrapado de principio a fin. Con una fotografía fenomenal y una sensación extraña e inquietante, es tan extraña como innovadora.

A menudo citada como la piedra angular de las carreras de ambos, esta película tiene que ser experimentada para ser creída. Al ver Dead Man, es fácil ver por qué tanto Jarmusch como Depp han seguido siendo muy respetados en los años posteriores a su estreno.

Alejandro Jodorowsky es conocido por los aficionados al cine de todo el mundo por sus imágenes extrañas, surrealistas y a menudo impactantes. El primer western de Jodorowsky, El Topo, mezcla la psicodelia con el género y presenta algo completamente único. No se ha visto nada parecido ni antes ni después.

Esta película no es para todo el mundo. Sin embargo, su arte y su influencia son indiscutibles. Una obra cinematográfica realmente notable, que abrió el camino a todo un movimiento de cineastas de vanguardia en los años siguientes.

El apreciado homenaje de Quentin Tarantino al género del western (y a la serie de películas italianas Django ) está considerado generalmente como uno de sus mejores trabajos. La culminación de una carrera que ha hecho referencia y homenaje al género durante décadas, hasta el momento de su estreno, Django Unchained fue un paso obvio y magistralmente elaborado para el icónico director.

Hay pocas películas, y aún menos cineastas, que puedan mezclar el cine de explotación con unos valores de producción tan elevados como los que se ven en Django Desencadenado. El público ha disfrutado de una pieza de cine que consigue retratar los mejores elementos de todas las películas del oeste favoritas de Tarantino, a la vez que consigue sentirse único y, sobre todo, muy logrado.

Posiblemente la película del oeste más influyente de todos los tiempos, el último capítulo de la Trilogía del Dólar de Sergio Leone impulsó el género a nuevas cotas y revitalizó el interés por él en todo el mundo. Atrás quedaban los westerns seguros y sacarinos de antaño. Una nueva bestia ha llegado a la ciudad, y es violenta, implacable, sin complejos e italiana.

El bueno, el malo y el feo sigue siendo fresca y emocionante, incluso después de innumerables visionados. Es una epopeya de ritmo perfecto que consigue emocionar e intrigar. Con técnicas cinematográficas que inspiraron a generaciones de imitadores, la original sigue siendo una de las mejores.

Sergio Leone no se conformó con hacer una sola película del oeste, sino que hizo cinco. Sin embargo, ninguna sería tan universalmente aclamada (a pesar de todos sus muchos, muchos méritos) como Érase una vez en el Oeste. La culminación perfecta de todo lo que Leone había aprendido y desarrollado a lo largo de su carrera, es una obra maestra indiscutible.

Once Upon a Time in the West no sólo está considerada como la mejor película del oeste de la historia, sino que muchos sostienen que es la mejor película de todos los tiempos , algo que es difícil de discutir. A pesar de su épica duración, consigue mantener la atención del público con una fuerza de hierro, por lo que es una película imprescindible para los aficionados al género del western y al cine en general.