10 escenas de películas Disney que llevaron su audiencia al límite

Desde Blancanieves y los siete enanitos hasta El jorobado de Notre Dame, Disney es conocida por incluir algunos elementos oscuros en sus películas de animación para toda la familia. Aunque Disney es conocida por sus películas de alta calidad dirigidas al público infantil, nunca ha evitado incluir aspectos oscuros que llevaban al límite la calificación por edades. La mayoría de estas historias más oscuras aparecen en los largometrajes estrenados a lo largo del siglo XX, aunque algunos de los estrenos más recientes han incluido ocasionalmente momentos, historias o efectos visuales oscuros.

Estos elementos oscuros van desde villanos aterradores hasta temas complejos y efectos visuales terroríficos. Estos momentos no sólo sobrepasan el límite de edad , sino que también muestran al público infantil el poder de una narrativa compleja y oscura, sin dejar de ser apta para toda la familia. Algunos de estos momentos de las películas Disney destacan por ser especialmente oscuros.

Los elementos rosas de Dumbo

Disney sobrepasa los límites de la calificación G con la inclusión de alcohol

Aunque Dumbo pueda parecer una historia desenfadada sobre un bebé elefante volador con grandes orejas, hay muchos aspectos de la historia que son mucho más oscuros de lo que uno pueda pensar. La película pone de relieve los horrores del trato a los animales en el circo. Uno de los momentos más desgarradores de la película es cuando Dumbo es separado de su madre.

Sin embargo, lo que realmente sobrepasó el límite de edad de la película fue la secuencia de los elefantes rosas. El consumo de alcohol en los medios infantiles está estrictamente evitado, pero la película de animación de 1941 incluía una escena en la que Dumbo y Timothy se emborrachaban con champán y empezaban a alucinar con un desfile de elefantes rosas. La escena no sólo es oscura desde el punto de vista temático, sino que los efectos visuales son bastante perturbadores: los elefantes tocan instrumentos y chocan entre sí sobre un fondo oscuro.

Dumbo

(1941)
G Animación Aventura Drama

Uno de los remakes de acción real de películas clásicas de animación de Disney, Dumbo, de Tim Burton, se estrenó en 2019 con un reparto que incluía a Danny DeVito, Colin Farrell, Michael Keaton y Eva Green. Farrell y DeVito protagonizan a los propietarios de un circo en decadencia, que reciben una inesperada ganancia inesperada en forma de Dumbo, un bebé elefante con orejas inusualmente grandes que tiene la capacidad de volar. Cuando el corrupto empresario V. A. Vandevere, interpretado por Keaton, intenta utilizar a Dumbo y a su madre en su propio beneficio, los aliados de los elefantes deben urdir un plan para ponerlos a salvo.

Director
Samuel Armstrong, Norman Ferguson, Wilfred Jackson
Fecha de estreno
31 de octubre de 1941
Reparto
Edward Brophy, Verna Felton, Cliff Edwards, Herman Bing, Sterling Holloway, Margaret Wright, Coro Hall Johnson
Guionistas
Joe Grant, Dick Huemer, Otto Englander
Duración
130 minutos
La transformación de Lampwick en Pinocho

Pinocho, de 1940, a pesar de ser un cuento relativamente desenfadado sobre una marioneta de madera que quiere ser un niño de verdad, contiene muchos elementos oscuros. La escena en la que Pinocho es engullido vivo por una ballena es increíblemente aterradora para el público infantil, sobre todo por el diseño del personaje de la ballena. Sin embargo, el momento más oscuro de la película es sin duda la secuencia de la Isla del Placer.

Cuando Pinocho se encuentra en la Isla del Placer con un grupo de niños traviesos, empiezan a participar en algunas actividades bastante adultas: jugar, fumar y beber. Aunque la idea de que los niños participen en tales vicios ya es de por sí oscura, la escena se vuelve realmente retorcida cuando empiezan a transformarse en burros. La transformación de Lampwick es especialmente aterradora, ya que el chico suplica y grita pidiendo ayuda a medida que avanza su espantosa transformación.

Pinocho
G Aventura Comedia

Una marioneta viviente, con la ayuda de un grillo como conciencia, debe demostrar que es digna de convertirse en un niño de verdad.

Director
Norman Ferguson, T. Hee, Wilfred Jackson
Fecha de estreno
23 de febrero de 1940
Guionistas
Ted Sears, Otto Englander
Duración
1 Hora 28 Minutos
Género principal
Animación
Compañía productora
Walt Disney Animation Studios
La muerte de Rourke en Atlantis: el imperio perdido Relacionados
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La década de 2000 fue una época única para las películas de Disney, pero que ofreció algunas de las mejores películas de la década, desde Ratatoullie hasta Bolt.

Aunque muchos piensan en los estrenos de Disney del siglo XX cuando se trata de momentos oscuros, algunos largometrajes de Disney del siglo XXI incluían momentos que realmente sobrepasaban su calificación para el público general. Atlantis: el imperio perdido, de 2001, es una de esas películas.

El villano de la película, Rourke, traicionó al protagonista principal, Milo, cuando secuestró a la princesa Kida. Tras ser arañado por un cristal encantado, el cuerpo de Rourke se convierte en cristal, y comienza a atacar a Milo. Fue bastante horripilante cuando Rourke murió tras ser atrapado por las cuchillas giratorias del zepelín, que lo hicieron pedazos.

Atlantis: El Imperio Perdido
Ciencia Ficción Acción-Aventura

Un joven lingüista llamado Milo Thatch se une a un intrépido grupo de exploradores para encontrar el misterioso continente perdido de la Atlántida.

Director
Gary Trousdale, Kirk Wise
Fecha de estreno
15 de junio de 2001
Reparto
Michael J. Fox, James Garner, Cree Summer
Guionistas
Tab Murphy
Duración
96 minutos
Productora
Walt Disney Animation
La transformación de la Reina de Blancanieves

La primera película de Disney asusta a los jóvenes espectadores

El primer largometraje de animación de Disney, Blancanieves y los siete enanitos, esmucho más oscuro de lo que muchos recuerdan. La trama es bastante sombría: la malvada Reina intenta matar a Blancanieves varias veces por ser la más bella de todas. Aunque la película contiene varios momentos oscuros que aterrorizarían a su joven público, hay uno que realmente llama la atención.

La secuencia en la que la malvada Reina se transforma en la vieja bruja es absolutamente aterradora. La animación, dibujada a mano, ofrece imágenes espeluznantes, con la cara y las manos de la Reina distorsionándose durante su transformación. La música de la secuencia crea una atmósfera escalofriante que aterroriza al público infantil.

Blancanieves y los siete enanitos
Aprobado Musical Fantasía Aventura Animación

Exiliada al peligroso bosque por su malvada madrastra, una princesa es rescatada por siete enanos mineros que la convierten en parte de su hogar.

Director
David Hand, William Cottrell, Wilfred Jackson
Fecha de estreno
21 de diciembre de 1937
Reparto
Adriana Caselotti
Escritores
Jacob Grimm, Wilhelm Grimm, Ted Sears
Duración
1 hora y 23 minutos
Género principal
Animación
Compañía productora
Walt Disney Animation Studios
La muerte de la madre de Bambi de Bambi

Disney demostró desde el principio que se dedicaba a contar historias trágicas

Aunque Bambi, la historia de un joven ciervo y su vida en el bosque, es una dulce película llena de animales adorables, hay un sorprendente número de momentos oscuros. A lo largo de la película, un cazador intenta matar al ciervo titular y a sus compañeros animales del bosque. A muchos niños se les rompió el corazón cuando el cazador tuvo éxito en su empeño.

En el segundo acto de la película, el cazador consigue disparar a la madre de Bambi, matándola. Es un momento devastador, ya que la muerte se produce fuera de la pantalla mientras Bambi huye del cazador que se acerca. Esta escena demuestra los esfuerzos de Disney por enseñar a su joven público temas difíciles.

Bambi Film Poster
Bambi
G Animación Aventura Drama
Director
James Algar, Samuel Armstrong, David Hand
Fecha de estreno
21 de agosto de 1942
Reparto
Hardie Albright, Stan Alexander, Bobette Audrey, Peter Behn
Guionistas
Felix Salten, Perce Pearce, Larry Morey
Duración
69 minutos
Género principal
Animación
La muerte de Tadashi en Big Hero 6

Disney ha impuesto la clasificación PG.

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Con el éxito masivo de Up, Enredados y Frozen, Big Hero 6 tenía mucho que hacer en términos de narración emocional. Mientras que la mayoría de las películas de Disney con un miembro de la familia fallecido lo hacen fuera de la pantalla, antes de los acontecimientos de la película, Big Hero 6 siguió el método de Up de narración trágica, empujando realmente los límites de su clasificación PG.

La película consiguió que el público se encariñara con Tadashi muy pronto, estableciendo su cariñosa relación con su hermano, Hiro. Fue desgarrador para los jóvenes espectadores ver morir en un incendio a este personaje que les había caído tan bien. La escena de la muerte no sólo fue trágica, sino también bastante gráfica para tratarse de una película de Disney.

Big Hero 6
PG Acción Aventura Superhéroe

Un vínculo especial se desarrolla entre el robot hinchable de gran tamaño Baymax y el prodigio Hiro Hamada, que juntos se unen a un grupo de amigos para formar una banda de héroes de alta tecnología.

Director
Don Hall, Chris Williams
Fecha de estreno
7 de noviembre de 2014
Reparto
Ryan Potter, Scott Adsit, Jamie Chung, T.J. Miller, Daniel Henney, Damon Wayans Jr, Genesis Rodriguez, James Cromwell, Alan Tudyk, Maya Rudolph
Guionistas
Jordan Roberts, Robert L. Baird, Daniel Gerson
Duración
1 hora 42 minutos
Género principal
Animación
Compañía productora
Walt Disney Animation Studios, Walt Disney Pictures
Noche en el Monte Calvo De Fantasía

Chernabog probablemente provocó pesadillas a muchos jóvenes espectadores

Fantasia, de 1940, es una obra maestra de la animación a menudo olvidada. La película, que supuso el debut en el largometraje de Mickey Mouse, presenta una antología de secuencias animadas. Aunque estas secuencias están llenas de colores brillantes y efectos visuales impresionantes, hay muchas cosas en ellas que podrían haber molestado al público en general.

Aunque El aprendiz de brujo presentaba algunos efectos visuales perturbadores, nada es comparable a la secuencia Noche en el Monte Calvo . En ella aparece el demoníaco personaje de Chernabog, que se cierne sobre su montaña mientras sus secuaces se desbocan. La secuencia cuenta con una música aterradora, y el propio Chernabog fue sin duda objeto de muchas pesadillas.

Antología musical
de Fantasía

Una serie de ocho famosas piezas de música clásica, dirigidas por Leopold Stokowski e interpretadas en animación por el equipo de artistas de Walt Disney.

Director
Joe Grant, Dick Huemer
Fecha de estreno
13 de noviembre de 1940
Estudio
Disney
Reparto
Leopold Stokowski, Deems Taylor
Duración
126 minutos
La muerte de Clayton de Tarzán

La versión animada de Disney de Tarzán alcanzó grandes cotas en 1999, pero los mediocres elementos 3D de la película defraudaron al Rey de la Selva.

Aunque el concepto general de Tarzán de Disney es desenfadado (un hombre que vive con simios en la selva), hay muchos aspectos oscuros en la historia que sobrepasan los límites de su clasificación G. La película revela que los padres de Tarzán fueron asesinados por un leopardo, una historia bastante oscura para una película familiar . La película revela que los padres de Tarzán fueron asesinados por un leopardo, una historia bastante oscura para una película familiar. Sin embargo, es en la muerte del antagonista, Clayton, donde la película va realmente más allá.

Durante el gran enfrentamiento entre Tarzán y Clayton, Clayton empieza a cortar las lianas de un árbol, enredándose. Cae y las lianas le rodean el cuello, matándole. Aunque su muerte no se muestra en la pantalla, la silueta de su cuerpo se puede ver como una sombra, lo que sin duda fue una visión sombría para un público joven.

Tarzan Disney Poster
Tarzán
G Animación Aventura Comedia

Un hombre criado por gorilas debe decidir cuál es su verdadero lugar cuando descubre que es humano.

Director
Kevin Lima, Chris Buck
Fecha de estreno
18 de junio de 1999
Reparto
Tony Goldwyn, Minnie Driver, Glenn Close, Alex D. Linz, Rosie O'Donnell, Brian Blessed, Nigel Hawthorne, Lance Henriksen, Wayne Knight
Guionistas
Tab Murphy, Bob Tzudiker, Noni White
Duración
88 minutos
Género principal
Animación
La muerte de Mufasa en El Rey León

Al público joven se le rompió el corazón con la intensa escena

El Rey León es probablemente una de las películas más populares de Disney. Basada en la obra de Shakespeare Hamlet, la película tiene muchos aspectos oscuros que ponen en tela de juicio lo que es apropiado para un filme para adultos. Una de las escenas más perturbadoras de la película es la muerte de Mufasa.

La muerte es bastante realista para tratarse de una película de animación, con la estampida de búfalos que mata a Mufasa después de que Scar lo lance a la muerte. La secuencia de Simba acercándose al cadáver de su padre es realmente dura de ver. La película explora realmente el dolor de Simba y la culpa que siente por la muerte de Mufasa; una narración bastante compleja para una película infantil.

El Rey León (1994)
G
Estudio
Buena Vista Pictures
La secuencia "Hellfire" de El jorobado de Notre Dame

El arco de Claude Frollo provocó dudas sobre la calificación de la película

El jorobado de Notre Dame, basada en la novela del mismo nombre, tenía una temática realmente oscura. Tanto es así que los temas de la historia hicieron que la MPAA se planteara una clasificación PG, lo que puso muy nerviosos a los ejecutivos de Disney. La mayor parte de los temas oscuros de la película procedían del villano, Claude Frollo, un juez que se debatía entre sus creencias religiosas y el deseo por Esmeralda.

El tema es, naturalmente, bastante oscuro para Disney, que suele evitar los temas religiosos. La secuencia del "Fuego del Infierno" es especialmente inquietante, con frases como "Destruid a Esmeralda y dejad que pruebe el fuego del Infierno". La película es posiblemente una de las más oscuras de Disney hasta la fecha y, sin duda, una de las de clasificación G más oscuras de la historia del cine.

El jorobado de Notre Dame
Drama musical

Un campanero debe reafirmar su independencia de un despiadado ministro del gobierno para ayudar a su amiga, una bailarina.

Director
Gary Trousdale, Kirk Wise
Fecha de estreno
21 de junio de 1996
Reparto
Tom Hulce, Demi Moore
Guionistas
Tab Murphy, Irene Mecchi, Jonathan Roberts, Noni White, Bob Tzudiker
Duración
91 minutos

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