10 escenas iniciales que ambientan a la perfección sus películas

Gracias al poder del cine, el público ha disfrutado durante mucho tiempo de algunas de las mejores historias de ficción, a través de una diversa gama de géneros, cada uno dedicado a sus tropos y temas. Estas películas siguen una estructura tradicional de principio, nudo y desenlace, y cada parte desempeña un papel clave a la hora de determinar cómo percibe la historia el público. En la mayoría de las historias, la secuencia inicial puede ser decisiva para que el público se involucre en la historia.

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La escena inicial de cualquier película es vital para captar el interés del público y establecer el tono de la historia. Al fin y al cabo, es aquí donde el público se hace una idea de la historia y, a menudo, de sus personajes. Estas escenas deben servir para explicar qué tipo de historia está a punto de desarrollarse sin desvelar demasiado. Para que una escena establezca bien la historia, el público debe comprender los elementos básicos, como quiénes son los personajes, qué les motiva y qué papel desempeñan en la historia.

10 El Scooby-Doo de 2002 comienza con un misterio clásico antes de plantear el conflicto
Scooby-Doo (acción real)

Tras una agria ruptura, la pandilla de Mystery Inc. es llevada individualmente a un complejo turístico en una isla para investigar extraños sucesos.

Creado por
Joe Ruby, Ken Spears
Primera película
Scooby-Doo
Última película
Scooby Doo 2: Monstruos desatados
Reparto
Matthew Lillard, Sarah Michelle Gellar, Freddie Prinze Jr., Linda Cardellini

Desde su debut en 1969, Scooby-Doo se ha mantenido como uno de los dibujos animados del sábado por la mañana más perdurables y apreciados de la historia. Después de múltiples encarnaciones de la serie, incluyendo una serie de películas de dibujos animados, Scooby y la pandilla finalmente hicieron su debut en acción real en 2002. La película sigue a la pandilla después de una ruptura desastrosa, mientras se reúnen para resolver un misterio en la Isla Espeluznante, un complejo turístico que alberga extraños sucesos.

Scooby-Doo comienza con la pandilla en un misterio como cualquier otro, uno que hizo un gran trabajo de capturar el tono de los dibujos animados, mientras que lanza en una gran comedia. La escena inicial da un giro hacia la introspección de los personajes, ya que cada uno de los miembros se cuestiona su papel en Mystery Incorporated. Cuando Velma y Daphne llegan a la conclusión de que no se les respeta por sus contribuciones, la pandilla se separa, preparando el terreno para una satisfactoria reunión cerca del final.

9 La persecución inicial de Transporter explica perfectamente al público quién es Frank Martin
El transportador
PG-13DelitoThriller

Frank Martin, que "transporta" paquetes para clientes desconocidos, recibe el encargo de trasladar un paquete que pronto empieza a moverse y surgen complicaciones.

Fecha de publicación
11 de octubre de 2002
Director
Louis Leterrier, Corey Yuen
Reparto
Jason Statham, Francois Berleand, Matt Schulze, Ric Young, Doug Rand
Duración
1 hora 32 minutos
Género principal
Acción
Guionistas
Luc Besson, Robert Mark Kamen
Historia
Luc Besson y Robert Mark Kamen
Productoras
EuropaCorp, TF1 Films Production, Current Entertainment, Canal+
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El papel de Jason Statham como Frank Martin en la franquicia Transporter ayudó a consolidar al actor como figura destacada del género de acción durante la década de 2000. Las películas siguen a un conductor de mensajería de élite que trata con el hampa, transportando objetos delicados y de gran valor de un lugar a otro. Martin es un conductor experto que sigue unas normas estrictas y es todo un profesional, como queda demostrado en la escena inicial de la película.

La primera película de Transporter comienza con la llegada de Martin a la puerta de un banco, donde pronto se descubre que ha sido contratado como conductor para la huida de unos ladrones. Desde el momento en que los ladrones suben a su coche, Martin impone sus reglas y demuestra su sangre fría bajo presión. Tras la llegada de la policía, conduce a sus pasajeros por las calles de Niza, demostrando que la ley local no es rival para sus habilidades. En esta escena, el público se hace una idea del tipo de hombre que es el conductor, desde su desinterés por el destino de sus clientes hasta su adhesión a sus reglas, lo que hace que sea aún más importante cuando rompe la regla número uno y pone en marcha la trama.

8 El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo comienza con un prólogo perfecto
El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo
PG-13AcciónFantasíaDrama9/ 10

Un manso hobbit de la Comarca y ocho compañeros emprenden un viaje para destruir el poderoso Anillo Único y salvar la Tierra Media del Señor Oscuro Sauron.

Fecha de publicación
10 de diciembre de 2001
Director
Peter Jackson
Reparto
Elijah Wood, Ian McKellen, Orlando Bloom, Sean Bean, Alan Howard, Sean Astin, Andy Serkis, Viggo Mortensen
Duración
2 horas 58 minutos
Género principal
Aventura
Escritores
J.R.R. Tolkien, Fran Walsh, Philippa Boyens
Productoras
New Line Cinema, WingNut Films, Marzano Films, The Saul Zaentz Company

Basada en la magistral serie de libros de fantasía de J.R.R. Tolkien, la trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson cuenta la historia de un grupo de héroes de la Tierra Media que intentan destruir una antigua arma: el Anillo Único. Ante la inminente sombra del poderoso señor oscuro Sauron que intenta regresar, una alianza de hobbits, elfos, enanos, magos y hombres se une para salvar la tierra de la oscuridad.

El prólogo de La Comunidad del Anillo resume todo lo que el público necesita saber sobre la historia de la Tierra Media y los preparativos para la Guerra del Anillo. Ya se trate del viaje del Anillo, de la amenaza de Sauron o del lugar de Gollum en la historia, la película prepara el terreno para una de las mayores epopeyas del cine. El prólogo también contextualiza las frases pronunciadas a lo largo de la trilogía, como la referencia a una antigua alianza entre elfos y hombres, y el odio de Gollum hacia el apellido Bolsón.

7 La Roca explica las motivaciones de su villano a través de sus créditos iniciales
La Roca
R

Un químico de modales suaves y un ex convicto deben liderar el contraataque cuando un grupo de militares renegados, dirigidos por un general renegado, amenazan con un ataque con gas nervioso desde Alcatraz contra San Francisco.

Fecha de publicación
7 de junio de 1996
Director
Michael Bay
Reparto
Nicolas Cage, Sean Connery, Ed Harris
Duración
2 horas 16 minutos
Género principal
Acción

La Roca cuenta la historia de una banda de marines estadounidenses que roban un pequeño arsenal de armas químicas y se apoderan de Alcatraz, utilizándolo como escenario para extorsionar al gobierno a cambio de dinero. Los marines están dirigidos por el general Frank Hummel, un respetado comandante que, como se revela en los créditos iniciales, perdió hombres bajo su mando en operaciones especiales. Tras capturar la isla prisión, el gobierno envía una fuerza especial de Navy SEALs, un especialista químico del FBI y un repudiado agente del SAS.

Los créditos inicialesde The Rock combinan los sonidos de las misiones de Hummel y su testimonio ante el Congreso con las imágenes de su visita a la tumba de su difunta esposa. Gracias a la potente música y a las injusticias de las que se habla en los flashbacks, el público se identifica con la causa de Hummel. El público se da cuenta de que, independientemente de las motivaciones de los otros marines, Hummel está empujado por una auténtica ira y desilusión con su gobierno.

6 La balada de High Noon explica la trama
High Noon
PGDramaThriller

Un alguacil de pueblo, a pesar de los desacuerdos de su recién casada novia y de la gente del pueblo que le rodea, debe enfrentarse solo a una banda de asesinos mortales en "pleno mediodía" cuando el líder de la banda, un forajido al que "mandó subir" años atrás, llega en el tren del mediodía.

Fecha de publicación
24 de julio de 1952
Director
Fred Zinnemann
Reparto
Gary Cooper, Thomas Mitchell, Grace Kelly, Lloyd Bridges, Katy Jurado, Otto Kruger
Duración
1 hora 25 minutos
Género principal
Western
Escritores
Carl Foreman, John W. Cunningham
Compañía productora
Stanley Kramer Productions
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Como una especie de rareza para el cine, High Noon comienza con su canción icónica, "The Ballad of High Noon" de Tex Ritter, que explica la historia que se avecina desde la perspectiva de su héroe, el marshal Will Kane. La película sigue a su héroe cuando, el día de su boda, se ve obligado a volver a la acción para intentar impedir el regreso de un asesino, Frank Miller, y su banda. La frase "el tren del mediodía traerá a Frank Miller. Si soy un hombre, debo ser valiente y enfrentarme a ese asesino mortal" resume completamente la posición de Kane en la historia y su conflicto.

"The Ballad of High Noon" es, en última instancia, Kane explicando su situación a su esposa pacifista cuáquera, Amy. El verso repetido "No me abandones, oh, mi amor" es una súplica a su amada para que esté a su lado mientras él cumple con su deber de enfrentarse a Frank Miller. Si el público escucha la canción durante los créditos, entenderá toda la historia antes de que se pronuncie una sola línea de diálogo. La canción en su conjunto es también una referencia al tema recurrente de la película sobre la relación entre el deber y el amor, y cómo Kane intenta hacer lo correcto para el pueblo mientras teme por su matrimonio.

5 La primera muerte de Scream marca el tono de toda la franquicia
Grita
RHorrorMisterio7/ 10

Un año después del asesinato de su madre, una adolescente es aterrorizada por un asesino enmascarado que la persigue a ella y a sus amigos utilizando películas de miedo como parte de un juego mortal.

Fecha de publicación
20 de diciembre de 1996
Director
Wes Craven
Reparto
Neve Campbell, Courtney Cox, David Arquette, Skeet Ulrich, Drew Barrymore
Duración
111 minutos
Género principal
Terror
Guionistas
Kevin Williamson
Estudio
Paramount Pictures

Scream, la franquicia de metahorror de Wes Craven, se estrenó con el elogio inmediato de los aficionados al género slasher. La película narra la historia de Sydney Prescott, una estudiante de último curso de instituto que se convierte en el objetivo de un asesino en serie que lleva una máscara de fantasma y se burla de sus víctimas con preguntas sobre películas de terror. Para Sydney, todo el mundo en el pueblo puede ser sospechoso, y se ve obligada a dudar incluso de sus amigos más íntimos y de su novio.

La impresionantemente larga escena inicial dura doce minutos y funciona como una breve película de terror con un principio, un nudo y un desenlace claros. La introducción sigue a Casey, una chica del colegio de Sydney, mientras es aterrorizada en su casa cuando una espeluznante llamada telefónica aparentemente inofensiva se convierte en una amenaza. Durante doce minutos, el público ve a Casey en tiempo real mientras lucha por su vida contra el asesino sin rostro que la acecha en su casa. La escena marcó a la perfección el tono y el estilo de toda la franquicia y se ha repetido en todas las secuelas.

4 Top Gun Maverick demuestra que su héroe sigue siendo el mejor
Top Gun: Maverick
PG-13AcciónDrama8/ 10

Después de treinta años, Maverick sigue superando los límites como aviador naval de élite, pero debe enfrentarse a los fantasmas de su pasado cuando lidera a los graduados de élite de TOP GUN en una misión que exige el máximo sacrificio a los elegidos para pilotarla.

Fecha de publicación
27 de mayo de 2022
Director
Joseph Kosinski
Reparto
Tom Cruise, Miles Teller, Jennifer Connelly, Val Kilmer, Jay Ellis, Jon Hamm, Bashir Salahuddin, Charles Parnell, Lewis Pullman, Glen Powell, Monica Barbaro, Ed Harris
Duración
130 minutos
Género principal
Acción
Guionistas
Christopher McQuarrie, Ehren Kruger, Eric Warren Singer
Estudio
Paramount Pictures
Franquicia
Top Gun
Historia
Peter Craig, Justin Marks
Precuela
Top Gun
Director de fotografía
Claudio Miranda
Productor
Jerry Bruckheimer, Tom Cruise, Christopher McQuarrie, David Ellison
Productoras
Skydance Media, Don Simpson/Jerry Bruckheimer Films
Presupuesto
170 millones de dólares

Teniendo en cuenta que la primera Top Gun se estrenó en 1986, Top Gun Maverick de 2022 es posiblemente la secuela más esperada de la historia del cine, con los fans obligados a esperar treinta y seis años para el regreso de Pete Mitchell. Teniendo esto en cuenta, la apertura de la película tenía grandes expectativas que cumplir, lo que hizo de forma experta con un homenaje a la apertura de la película original, seguido del vuelo de prueba de Maverick de un avión furtivo, el Darkstar.

La verdadera escena de aperturade Top Gun Maverick es Maverick pilotando el Darkstar en una carrera contrarreloj mientras un general llega para cerrar la operación. En la escena, Maverick lleva al límite las capacidades del jet, llevándolo más allá de Mach 10 mientras entra en la estratosfera terrestre. Esta secuencia demostró que, a pesar de ser más sabio, Maverick seguía siendo el piloto de alto riesgo que era en la primera película, y demostró que, como piloto, seguía siendo el mejor.

3 Watchmen resume una historia alternativa en unos minutos
Watchmen
RAcciónDramaMisterio6/ 10

En una versión de 1985 en la que existen los superhéroes, el asesinato de un colega envía al activo vigilante Rorschach tras la pista de una conspiración que cambiará el curso de la historia.

Fecha de publicación
6 de marzo de 2009
Director
Zack Snyder
Reparto
Jackie Earle Haley, Patrick Wilson, Carla Gugino
Duración
2 horas 42 minutos
Guionistas
Dave Gibbons, David Hayter, Alex Tse
Estudio
Warner Bros.
Productoras
Warner Bros, Paramount Pictures, Legendary Entertainment
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Watchmen sigue a un equipo disuelto de superhéroes retirados que investigan el asesinato de uno de los suyos mientras el mundo se tambalea al borde de la guerra nuclear. Basada en el cómic seminal de Alan Moore y Dave Gibbons, la historia gira principalmente en torno a Rorschach, el detective del equipo, mientras construye una conspiración en torno al asesinato del Comediante. Más conocido como Eddie Blake, el asesinato del Comediante a manos de un asaltante desconocido se muestra en los primeros cinco minutos de la película.

La introducción perfectade Watchmen es doble: La escena inicial con el Comediante es el catalizador de la investigación de Rorschach, y los créditos iniciales posteriores muestran la historia alternativa del universo. No sólo el asesinato del Comediante inicia la trama, sino que también comienza con una exposición de la situación en el mundo en general, utilizando figuras como Richard Nixon y Pat Buchanan para mostrar la pesadilla política de la Tierra alternativa.

2 Patton muestra el discurso más icónico de su protagonista
Patton
PGDramaGuerra

La fase de la Segunda Guerra Mundial de la carrera del controvertido general estadounidense George S. Patton.

Fecha de publicación
2 de abril de 1970
Director
Franklin J. Schaffner
Reparto
George C. Scott, Karl Malden, Stephen Young
Duración
2 Horas 52 Minutos
Género principal
Biografía
Escritores
Francis Ford Coppola, Edmund H. North, Ladislas Farago
Productor
Frank McCarthy
Compañía productora
Twentieth Century Fox, Polyphony Digital

Dedicada a uno de los generales más exitosos y hábiles de la historia militar de Estados Unidos, Patton es una película biográfica sobre el general George S. Patton y su liderazgo durante la Segunda Guerra Mundial. La película de 1970, protagonizada por George C. Scott como el decidido general, sigue a Patton y sus fuerzas a lo largo de sus campañas, especialmente en el norte de África e Italia. La película muestra lo bueno y lo malo de Patton, equilibrando su impresionante historial con un hombre que, aunque respetaba la victoria, no toleraba la debilidad.

El discurso de apertura dePatton resume a la perfección la filosofía, el talante y la visión de la guerra del general. A través de su discurso, Patton revela su ansia de luchar, su intolerancia hacia la debilidad y su enfoque sin tonterías de la guerra. Después de ver el discurso -una recreación de la charla del personaje antes del Día D-, el público entiende qué tipo de película bélica le espera y comprende la mentalidad de Patton.

1 El Caballero Oscuro comienza demostrando la inteligencia del Joker
El Caballero Oscuro
PG-13AcciónDramaDelito10/ 10

Cuando la amenaza conocida como el Joker siembra el caos y el caos entre los habitantes de Gotham, Batman debe aceptar una de las mayores pruebas psicológicas y físicas de su capacidad para luchar contra la injusticia.

Fecha de publicación
18 de julio de 2008
Director
Christopher Nolan
Reparto
Christian Bale, Heath Ledger, Gary Oldman, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal, Michael Caine, Morgan Freeman
Duración
2 horas 32 minutos
Género principal
superhéroes
Guionistas
Jonathan Nolan, Christopher Nolan, David S. Goyer
Productoras
Warner Bros Pictures; DC Comics, Legendary Entertainment, Syncopy

La trilogía del Caballero Oscuro de Christopher Nolan elevó el listón del buen cine de superhéroes, y en ningún sitio quedó esto más claro que en la entrega intermedia, El Caballero Oscuro. Como película que devolvía al Joker a la gran pantalla por primera vez desde 1989, el público tenía grandes esperanzas, y la película no decepcionó. La escena inicial de la película sigue una elaborada trama urdida por el Príncipe Payaso del Crimen, en la que un grupo de ladrones con máscaras de payaso atracan un banco propiedad de la mafia. A medida que cada hombre va cumpliendo su parte del plan, el hombre que le sigue le mata, reduciendo los cabos sueltos a medida que el trabajo concluye.

La escena inicialde El caball ero oscuro es el momento en el que se revela el propio Joker, cuando el villano se quita la máscara después de matar a cada uno de los payasos ladrones. A través del astuto plan de la escena, el público comprende el tipo de villano que es el Joker de esta película: un caos frío, despiadado y malévolo. A pesar de que el villano afirme más tarde que no es un hombre con un plan, la escena inicial muestra lo meticuloso e inteligente que es, y cómo siempre tiene algo bajo la manga.

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