10 frases de películas que lo cambiaron todo

Muchas películas dependen de sus giros argumentales. En una breve escena, todo lo que el público creía saber sobre la historia puede cambiar, y las cosas pueden tomar una dirección completamente nueva que casi nadie vio venir. Algunos giros argumentales requieren la muerte de personajes, su reaparición o acontecimientos importantes. Otros requieren una sola frase.

Si esa frase revela algo revelador sobre un personaje, desmiente algo que el público daba por sentado o revela algo totalmente nuevo sobre el escenario, puede sacudir una película hasta la médula. Algunas líneas de diálogo cambian una película irrevocablemente, sin vuelta atrás.

Wanda Maximoff, Doctor Extraño En El Multiverso De La Locura

Gran parte del marketing de Doctor Extraño en el Multiverso de la Locura giraba en torno a Wanda Maximoff, la Bruja Escarlata. Aunque algunos cuestionaron su moralidad, muchos supusieron que estaría del lado de Strange, ayudando a luchar contra una amenaza multiversal.

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Las cosas parecen así en la película, justo hasta que Wanda sugiere a Strange que podría proteger a América en su granja, mencionándola por su nombre. Cuando Strange hace una pausa, Wanda se da cuenta de que nunca ha dicho su nombre, revelándose ante Strange y el público como la villana casi de inmediato.

Anna Crowe, El sexto sentido

El Sexto Sentido es una película sobre un terapeuta, Malcolm Crowe, que ayuda al joven Cole Sear, que puede ver y hablar con fantasmas. Malcolm tiene sus propios problemas en casa tras el violento ataque de un antiguo paciente meses antes, y su mujer no está dispuesta ni siquiera a reconocer su existencia.

Una vez que Malcolm ha ayudado a Cole con sus problemas, éste le ofrece un consejo: hablar con su mujer, Anna, mientras duerme. Malcolm lo hace y Anna le dice que le echa de menos. Este es un indicio crucial, tras toda una película de presagios, de que Malcolm ha estado muerto todo el tiempo.

El T-800, Terminator 2: El Juicio Final

Muchas películas hacen de la identidad del villano su gran giro, así que Terminator 2: El día del juicio final es inusual en el sentido de que la identidad de su héroe es una revelación importante. A lo largo del primer acto, John Connor es perseguido en secreto por dos individuos que viajan en el tiempo, uno de los cuales es idéntico al Terminator que intentó matar a su madre años atrás.

Los dos cazadores se encuentran cara a cara, con John atrapado en medio. Cuando ambos desenfundan, es el Terminator con aspecto de villano quien le dice a John que se ponga a cubierto antes de abrir fuego contra su atacante. "Get down" indica al público que T2 da la vuelta a la primera entrega, con el Terminator como uno de los héroes.

Sophie Dumond, Joker

El protagonista de Joker, Arthur Fleck, es un hombre complejo y oscuro que tiene muchas cualidades simpáticas a pesar de sus acciones de villano. Estas cualidades parecen encariñarle con su vecina, Sophie, a la que persigue románticamente durante la primera mitad de la película.

Tras entablar una relación amistosa, Arthur entra en el apartamento de Sophie. Ella, visiblemente asustada, le pregunta su nombre. Esto desencadena la revelación de que nunca hubo ningún tipo de relación entre los dos, que sólo interactuaron una vez. Todas las demás interacciones fueron alucinaciones, lo que pone de manifiesto el difícil estado mental de Arthur.

Jack Sparrow, Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra

Durante la mayor parte de la primera película de Piratas del Caribe, Barbossa y su tripulación parecen imbatibles. Son piratas malditos y muertos vivientes que utilizan esta habilidad con gran efecto contra los protagonistas y la Armada Británica. Las cosas llegan a un punto crítico cuando Jack Sparrow se bate en duelo con Barbossa, visiblemente superado.

Barbossa atraviesa a Jack y éste se tambalea a la luz de la luna, revelando que también está maldito. Momentos después se da una explicación, ya que dice que no pudo resistirse mientras jugaba con una pieza de oro maldita. Es la primera vez que alguien supera realmente a Barbossa.

Jim Lovell, Apolo 13

Los acontecimientos de Apolo 13 se basan en un incidente de la vida real, por lo que para muchos, los giros de la película no son sorprendentes en lo más mínimo. Para el público menos informado, la frase más conocida de la película puede suponer un impactante cambio de humor.

A lo largo del primer acto de la película, la tripulación del Apolo 13 se muestra inteligente, capaz y casi imperturbable, haciendo frente a una serie de problemas menores. Sin embargo, cuando los tanques de combustible se rompen, todo lo que el protagonista Jim Lovell puede hacer es decir que están en problemas, y las cosas dan un giro hacia una historia más oscura y mucho más tensa.

Príncipe Hans, Frozen

Hans y Anna parecen tener una relación típica de Disney en Frozen, hasta el punto de decidir casarse al día siguiente de conocerse. Hans es el típico príncipe Disney a primera vista: valiente, leal y guapo, hasta que traiciona a Anna.

Después de que Elsa la golpee con una ráfaga de hielo en el corazón, Anna se entera de que necesita el beso del amor verdadero para revertirlo. Hans se dispone a dárselo, aparentando estar a la altura del cliché, sólo para decir la frase anterior. Esto lo recontextualiza en un villano de sangre fría en lugar del héroe ideal que pretende ser, poniendo en marcha el acto final de Frozen.

David Dunn, Split

Dicha por el personaje adecuado, la línea de diálogo más simple puede dar un giro importante. Durante gran parte de su metraje, Split parece ser un thriller independiente de M. Night Shyamalan sobre un trío de chicas amenazadas por un hombre que las mantiene cautivas. Incluso cuando las cosas dan un giro sobrenatural, hay pocos indicios de que la película tenga vínculos con otras del canon de Shyamalan.

La escena final, sin embargo, gira en torno a una discusión en una cafetería. Los participantes lo comparan con una situación de hace años, luchando por recordar el nombre del criminal, hasta que David Dunn, visto por última vez en Unbreakable, dice "Mr. Glass" El final de Split la confirma retroactivamente como la secuela de Unbreakable, preparando el terreno para Glass.

Darth Vader, El Imperio Contraataca

Una de las frases más famosas de la historia del cine dejó caer un giro argumental de proporciones épicas. Al final del duelo entre Luke Skywalker y Darth Vader en El Imperio Contraataca, Vader tiene claramente derrotado a Luke y le ofrece perdonarle la vida si unen sus fuerzas. Luke se niega y Vader menciona al padre de Luke. Cuando Luke acusa a Vader de haberlo matado, Vader corrige al joven héroe con la verdad.

Aunque ya se presagiaba antes en la película, se trata de una revelación masiva sobre la verdadera identidad de Vader y su conexión con Luke. "Yo soy tu padre" conmocionó al público durante años, y la frase ha tenido un enorme efecto en la cultura pop en su conjunto.

Nick Fury, Iron Man

Antes del Universo Cinematográfico Marvel, las películas de superhéroes cruzadas eran impensables. La primera señal del cambio de paradigma se produjo al final de Iron Man, en la escena post-créditos entre Nick Fury y Tony Stark. Tras una historia de origen de gran calidad, pero bastante convencional, Fury sorprende al público con la frase anterior.

Como primera señal del próximo crossover Los Vengadores, que sentó las bases del MCU tal y como se conoce hoy en día, esta línea no tiene ningún impacto en el propio Iron Man, pero lo cambió todo no solo para el MCU, sino para el futuro del cine. La escena post-créditos de Iron Man condujo directamente a una de las franquicias cinematográficas más rentables de todos los tiempos.