10 grandes cómics de Batman frenados por el fanservice

Batman ha aparecido en innumerables cómics de DC, y se ha ganado a pulso ser uno de los personajes más exitosos de la ficción. En un momento dado, el héroe aparece en entre cinco y una docena de títulos, desde su inclusión en la Liga de la Justicia hasta sus numerosas miniseries. Sin embargo, muchas de estas historias, por grandes que sean, se han visto frenadas por un exceso de fanservice.

El fanservice no es intrínsecamente malo, y puede dar lugar a grandes momentos que los lectores recuerden durante años. Sin embargo, también puede perjudicar a la calidad o al ritmo de la historia en sí, desvirtuando el tono, desperdiciando un buen potencial o resultando innecesariamente superficial. La mayoría de los cómics de Batman merecen la pena, con o sin fanservice, pero muchas historias podrían haber sido mucho mejores con más originalidad.

Len Wein, José Luis García López y Dick Giordano

En la década de 1970, Marvel y DC empezaron a permitir el cruce de sus héroes. Mientras que algunos de ellos eran geniales, otros tenían bastante menos sentido, como la batalla entre Hulk y Batman. La historia es divertida, con un buen uso de ambos personajes, pero su batalla principal era simplemente un enfrentamiento extraño.

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Batman contra el Increíble Hulk obligó a restar importancia al gigante verde de Marvel para que su derrota a manos del justiciero humano de DC funcionara. No sólo no tenía sentido ver ganar a Batman, sino que además se desperdiciaba la oportunidad de dar a cualquiera de los dos personajes un enfrentamiento mejor y más adecuado.

Bob Haney, Robert Kanigher, Neal Adams, Dick Giordano y más

The Brave and the Bold cobró importancia a los ojos de los aficionados por ser el lugar donde algunos de los héroes más grandes o más oscuros de DC formarían equipo. Las combinaciones incluían a Flecha Verde con Martian Manhunter o a Starman con Canario Negro.

Sin embargo, con el éxito de Batman hacia el final de la Edad de Plata, ayudado por el amor a la serie de televisión de Batman de Adam West, The Brave and the Bold se convirtió en una serie de Batman en equipo. Probablemente fue lo mejor para las ventas del libro, y probablemente salvó al título de la Implosión DC, pero los lectores perdieron muchos grandes team-ups que no eran de Batman.

Chip Zdarsky y Jorge Jiménez

La primera historia de Chip Zdarsky en su etapa en Batman fue el arco "A prueba de fallos", que retomaba la idea de los múltiples planes de contingencia del héroe revelando su estrategia para neutralizarse a sí mismo. Desde el principio, la historia fue un señuelo nostálgico para los fans del Batman de principios de los 2000, probablemente con la intención de reavivar el interés por el personaje.

La historia de Zdarsky era divertida, pero parecía más una revisión de ideas anteriores, como Zur-en-Arrh y la Torre de Babel, que una primera impresión original. Para muchos, la historia de Zdarsky "saltó el tiburón" incluso antes de empezar, con Batman sobreviviendo milagrosamente a una caída a la Tierra desde el espacio.

Marc Silvestri

La esperada serie en equipo Batman/Joker de Marc Silvestri, Deadly Duo, se convirtió rápidamente en uno de los mayores éxitos de 2022, gracias a una combinación de gran arte y una excelente historia. La historia seguía la improbable formación de un equipo cuando un villano secuestró a Harley y Jim Gordon, lo que llevó a los dos enemigos a unir sus recursos.

La historia es una idea divertida, y la ejecución de Silvestri es fantástica. Sin embargo, también exagera la idea de la "enemistad" entre Batman y el Joker, como han hecho historias anteriores como Batman: Europa. Es una historia divertida, pero refuerza la idea de que el peor enemigo del héroe puede convertirse en su aliado en un abrir y cerrar de ojos, y disminuye la amenaza del Joker.

James Robinson y Mike Mignola

Batman/Hellboy/Starman es uno de los mejores crossovers entre Dark Horse y DC. La miniserie sigue la llegada de Hellboy a Gotham después de que una banda de nazis místicos secuestra al Starman original, Ted Knight, con la esperanza de utilizarlo para invocar a un antiguo monstruo. Mientras que en el primer número Batman formó equipo con Hellboy, en realidad estuvo ausente durante la mayor parte del número 2, dejando que Jack Knight y Hellboy detuvieran a los nazis.

Es totalmente comprensible que se utilice a Batman para ayudar a promocionar a dos superhéroes relativamente especializados, pero la historia habría funcionado mucho mejor sin él. Simplemente permitir que Hellboy y Jack Knight formaran equipo durante dos números, en lugar de dividir la atención del libro, habría dado lugar a una historia mejor.

Scott Snyder y Greg Capullo

El Último Caballero de la Tierra se creó para servir de conclusión espiritual al Batman de los Nuevos 52 de Scott Snyder y Greg Capullo, en el que se revelaba que el héroe utilizaba clones para continuar su legado en el futuro. Después de que uno de estos clones despertara en el post-apocalipsis, se dispuso a aprender por qué el mundo cayó, con la cabeza incorpórea del Joker en el viaje.

La necesidad de convertir la historia en una reconciliación entre Batman y el Joker restó importancia a la galería de pícaros del héroe, reduciéndolos a meros zánganos. No había ninguna razón para que Batman se mostrara afectuoso con Joker, especialmente hasta el punto de permitirle convertirse en Robin, teniendo en cuenta la historia de Joker. Era un cómic fantástico, pero algunos aspectos estaban fuera de lugar.

Scott Snyder y Greg Capullo

Dark Nights Metal fue el primer gran evento de DC tras Rebirth, y empezó increíblemente bien, anunciando la amenaza que suponían Barbatos y sus hombres murciélago de pesadilla. Sin embargo, el fan service comenzó casi de inmediato, ya que el Batman que ríe llegó a dominar el evento.

Lo que podría haber sido una exploración más completa del Multiverso Oscuro se convirtió en un escaparate de lo increíble que era Batman en todas las Tierras alternativas. No hubo oportunidad de ver variantes oscuras de los distintos héroes, y la serie exageró la idea del héroe interminable y supercompetente.

Frank Miller y Klaus Janson

Dark Knight Returns de Frank Miller y Klaus Janson sigue siendo la versión definitiva del héroe, que muchos guionistas siguen utilizando como guía para dar cuerpo a Bruce Wayne. La historia mostraba el regreso triunfal de un Bruce Wayne retirado, que volvía a enfundarse la capa y la capucha cuando la ola de delincuencia de Gotham llegaba a su punto álgido.

En realidad, la historia de fanservice no se debió tanto a Batman como a la forma en que se escribió Superman para dar bombo al final de Bruce. El Hombre de Acero fue reimaginado como un lacayo del gobierno que era un arma obediente y dispuesta de los Estados Unidos - y fue fácilmente derrotado por Batman.

Jeph Loeb y Jim Lee

Veinte años después de su conclusión, Hush sigue siendo una de las mejores historias modernas de Batman. Contaba la historia de la llegada de un nuevo villano, Hush, que más tarde se reveló que tenía una conexión con el pasado de Bruce. La historia era excelente, pero también daba la sensación de que se había metido demasiada información sobre Gotham y la historia de Batman para garantizar que la historia funcionara como punto de partida.

Aunque la historia hizo un buen uso de Acertijo como cerebro de la historia, incluso esto acabó restando valor a Hush como villano, al que se le debería haber permitido valerse por sí mismo. El arte y la historia funcionan como una gran saga, pero ciertamente podría haber utilizado algo de moderación en algunos momentos.

Frank Miller y Andy Kubert

DKR III: The Master Race es, sin duda, la mejor de todas las continuaciones del icónico Dark Knight Returns de Frank Miller y Klaus Janson. Retomada en un futuro roto tras las dos primeras historias, ve a Bruce regresar aparentemente de entre los muertos para una última cabalgada (otra vez), esta vez contra los fanáticos kriptonianos de Kandor.

The Master Race es una serie divertida, pero tiende a retomar viejos hilos de la miniserie original. No hay nada malo en ello como historia, y ayuda a resolver muchos de los problemas que la gente tenía con la versión de Miller sobre el héroe. Sin embargo, el conjunto parecía más una necesaria corrección de rumbo que una historia fresca y sincera.