10 grandes cómics de la Liga de la Justicia frenados por un fanservice innecesario

Los cómics de la Liga de la Justicia albergan algunas de las mejores historias de DC. Naturalmente, a muchos guionistas del equipo les encanta jugar con el fanservice para complacer a los lectores y aumentar las ventas, una idea a la que se ha dado un gran uso a lo largo de los años. El fanservice puede ser algo muy bueno en los cómics, pero también tiene sus inconvenientes y puede alterar el ritmo de una gran historia.

La Liga de la Justicia, en particular, tiene algunos puntos débiles en lo que respecta al fanservice, como el exceso de Batman, que depende de la participación del Caballero Oscuro para atraer a los lectores ocasionales, o la revisión de viejas historias hasta conclusiones insatisfactorias, basándose en la nostalgia o en éxitos pasados. Merece la pena leer estos cómics, pero podrían haber sido mucho mejores sin las limitaciones de la visión de los guionistas sobre el fanservice.

Geoff Johns y Gary Frank

Doomsday Clock ocupa un lugar único en el mundo del cómic por ser una historia que, al mismo tiempo, se excedió y se quedó corta en cuanto a fanservice. Por un lado, la historia fue increíblemente decepcionante y se centró en relativamente pocos personajes de ambos mundos. Por otro, intentaba sacar provecho de más Watchmen, un nuevo Rorschach y devolver la línea temporal a la normalidad.

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Aparte de la bienvenida restauración de la continuidad pre-Flashpoint, Doomsday Clock no ha dado en el clavo en lo que los lectores querían de este crossover. La introducción del nuevo Rorschach parecía innecesaria, y algunas páginas daban la sensación de que sólo servían para meter el mayor número posible de héroes de DC en el menor número de paneles posible.

Bill Willingham, Judd Winnick, Rick Leonardi y Howard Porter

DC Universe Decisions es una de las pocas historias pensadas para complacer a los lectores que ha acabado molestando a casi todo el mundo. La intención de la serie era mostrar la inclinación política de cada uno de los héroes de DC en torno a las elecciones generales de 2008 en Estados Unidos, utilizando personajes que representaran cuatro posturas políticas, desde progresistas de corazón sangrante hasta conservadores acérrimos.

DC Universe Decisions se considera ahora un intento torpe de sacar provecho de la política y, naturalmente, muchos fans se sintieron molestos al ver cómo votaba su héroe favorito. En realidad, la serie es una buena lectura, con grandes momentos para los personajes y un buen tratamiento del tema, pero muchos lectores se sintieron comprensiblemente molestos al ver a los héroes adoptar una posición partidista.

Joshua Williamson, Dennis Culver, Ariel Olivetti y Andre Bressan

La Liga de la Justicia Encarnada fue una de las mejores ideas que Grant Morrison creó para DC, uniendo a un montón de superhéroes interesantes de todo el multiverso. En su serie de 2022, el equipo se enfrentó a Darkseid y a una serie de amenazas de mundos alternativos, y los lectores pudieron disfrutar de un recorrido por los universos de los Otros Mundos.

La Liga de la Justicia Encarnada fue una historia buena en su mayor parte, pero la misión secundaria en el mundo real, en la que los héroes se reunían con los editores de DC Comics, parecía una extraña pieza de meta fanservice. Creaba más preguntas y complicaba en exceso la ya de por sí desconcertante naturaleza del multiverso, por no mencionar que tenía que encajar con el evento Crisis Oscura en Tierras Infinitas.

Dan Jurgens, Scott Lobdell, Jeff King, Ethan Van Sciver, Carlo Pagulayan y Jason Paz

Convergence es un evento divisivo para muchos lectores debido a su argumento superficial. En efecto, todo pretendía ser una gran pieza de fanservice, mostrando las versiones pre-Flashpoint de los héroes de DC en un momento en el que los lectores empezaban a resentirse de los Nuevos 52.

Convergence fue una buena idea cuando se publicó durante los Nuevos 52, pero se basó sobre todo en la nostalgia de los grandes héroes y acabó resultando redundante cuando llegó Rebirth. La historia seguía a Brainiac reclutando héroes de todas las líneas temporales para salvar el mundo. Era una idea interesante y tenía algunos momentos geniales, pero solo recordaba a los lectores de los Nuevos 52 lo que habían perdido.

Scott Snyder y Greg Capullo

La extensa saga Metal de Scott Snyder y Greg Capullo fue el mayor evento posterior a Rebirth que siguió el ataque del Bat-dios Barbatos al multiverso, con variantes malvadas de Batman a su lado. Fue aquí donde la encarnación del fanservice de DC, Batman Who Laughs, hizo su primera aparición.

Batman Who Laughs y el excesivo enfoque del evento en Batman en todas sus variantes tomaron lo que podría haber sido una fantástica historia de la Liga y se centraron sólo en Bruce. Wonder Woman y Superman fueron infrautilizados, y otros héroes se desperdiciaron en misiones secundarias. A pesar de que Death Metal intentaba desviar la atención hacia Wonder Woman, estaba inextricablemente ligada a las distintas versiones de Batman.

Mark Waid, Steve Scott y Mark Propst

En defensa del icónico arco "Torre de Babel" de Mark Waid, no fue tanto que la historia en sí estuviera arruinada por el fanservice, sino más bien que estableció una nueva plantilla para un tipo particular de molesto fanservice: El Batman de "contingencia". Desde que Ra's al Ghul adquirió los planes a prueba de fallos del héroe contra la Liga, el concepto de que Batman tiene un sinfín de brillantes contingencias contra sus amigos se ha convertido en algo habitual.

"Torre de Babel" es una de las mejores historias de la JLA, pero también ayudó a sentar el precedente de que todas las historias de la Liga debían ser una muestra de la inteligencia de Batman. Funcionó muy bien en la historia original, pero desde entonces se recuerda como el cómic que inició una de las peores tendencias de los cómics de la Liga de la Justicia.

Geoff Johns, Phil Jimenez y Andy Lanning

Crisis Infinita, a pesar de su reputación divisiva entre algunos lectores, fue una agradable secuela de Crisis en Tierras Infinitas que exploró los destinos de los héroes de los mundos destruidos durante el evento. Esto incluyó la llegada de personajes de Tierra-2, así como de Superboy-Prime, que luchó contra la Liga de la Justicia.

El intento deInfinite Crisis de dar a los héroes multiversales un final satisfactorio fue bienintencionado, pero los destinos fueron decepcionantemente sombríos. La adición de Superboy-Prime dejó al mundo con un nuevo gran villano, pero incluso esto se sintió como un intento demasiado nervioso de un tropo de Superman malvado que podría haber sido mejor.

Gardner Fox, Mike Sekowsky, Bernard Sachs, Joe Giella y Murphy Anderson

The Brave and the Bold es conocido y querido por ser el cómic en el que la Liga de la Justicia se unió por primera vez en su batalla contra Starro el Conquistador. Sin embargo, el cómic también supuso el debut de una de las creaciones más odiadas, aunque bienintencionadas, de la historia de DC: Snapper Carr.

Snapper Carr fue creado sin otro propósito que el de dotar a la JLA de un compañero joven, moderno y simpático, una idea común de lo que significaba el fanservice en aquella época. Sin embargo, fue odiado casi universalmente, y su reputación se acerca más a la del Scrappy-Doo de la JLA. Con una personalidad antipática y demasiado forzado, fue un lastre para la historia de la primera batalla del equipo, por lo demás agradable.

James Tynion, Scott Snyder,

En su momento, el Año del Villano de DC pareció una gran idea, y muchas de las historias que contenía fueron una gran lectura. El evento, que vio a los villanos de DC ganar ventaja sobre los héroes por primera vez desde Forever Evil, subsumió todos los aspectos del DCU, apoderándose de series que estaban bien sin él.

Year of the Villain debería haberse centrado más en títulos específicos, sobre todo porque los tie-ins oscilaban entre el descarrilamiento de buenas series y la intrascendencia de otras. El concepto era bueno, y es comprensible que DC incluyera todos los libros principales, pero hizo que el evento completo fuera prácticamente imposible de coleccionar.

Marv Wolfman y George Perez

Crisis en Tierras Infinitas fue creada por DC Comics para simplificar su enrevesada línea temporal, con varias historias conflictivas y algunos héroes que debían haber regresado al DCU. También acabó convirtiéndose en una historia increíblemente densa, con innumerables personajes mezclados.

Crisis en Tierras Infinitas tuvo éxito en lo que DC quería de ella. Se simplificó la continuidad, se introdujeron los cambios necesarios en los personajes, se crearon nuevos títulos y se ofreció a los nuevos lectores un punto de partida. La serie es divertida e importante para DC, pero podría haberse centrado en menos héroes.