10 grandes películas de acción "podridas" sobre las que Rotten Tomatoes se equivoca

Con el tiempo, el género de acción se ha hecho un nombre como uno de los más variados en términos de calidad. Cuando una película de acción triunfa, lo hace de verdad , cautiva al público y se consolida como una auténtica piedra de toque cultural, a veces generando multitud de franquicias y secuelas. En el peor de los casos, las películas de acción se revelan como empresas sin alma, diseñadas por los estudios para satisfacer las expectativas del público y las expectativas visuales, sin ninguna dedicación a la narrativa o a los personajes. Otras veces, uno de estos tipos de películas es tachado de otro cuando, en realidad, se merece sus flores y algo más.

Rotten Tomatoes se ha convertido rápidamente en una parte importante del zeitgeist cultural, pasando a formar parte de las rutinas de muchos espectadores ocasionales cuando se disponen a elegir qué película ver en un momento dado. Es seguro decir que, aunque algunas personas optan por ignorar estas calificaciones, muchos se ven afectados en gran medida por, o al menos tienen en cuenta, cualquier veredicto que el sitio agregador haya alcanzado. Desgraciadamente, esto ha llevado a que muchas películas pasen desapercibidas y se las califique injustamente de "podridas" cuando en realidad son películas sólidas en el peor de los casos y obras maestras increíblemente infravaloradas en el mejor. Esto es especialmente cierto en el género de acción, que cuenta con un buen número de joyas ocultas sobre las que Rotten Tomatoes ha conseguido equivocarse por completo.

The Fast and the Furious: Tokyo Drift es un hito de la franquicia

La franquicia Fast & Furious ha sido un elemento básico del cine moderno desde su debut en 2001, llevando al público a un total de 11 películas a lo largo de sus múltiples décadas de existencia, algunas elogiadas por sus conmovedores núcleos y asombroso espectáculo y otras criticadas por saltar el tiburón en más de un sentido. Cuando se estrenó The Fast and the Furious: Tokyo Drift en 2006, la franquicia aún estaba en sus inicios, buscando su equilibrio y, por primera vez, aventurándose más allá de las aventuras de los protagonistas de la serie, Brian y Dom. Tokyo Drift llevó el mundo de F&F al otro lado del océano, narrando la experiencia de Sean, un estudiante de secundaria estadounidense, que asciende a las filas de la singular cultura de las carreras callejeras de Tokio.

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A pesar del innegable impacto de la película en la serie y en la cultura pop en general, de alguna manera se las ha arreglado para obtener una calificación de "podrida" en Rotten Tomatoes. Aunque la película no está exenta de defectos, consigue contar una de las historias más centradas de la franquicia y está repleta de personajes interesantes -algo en lo que la franquicia falla bastante- y escenas de carreras eléctricas, un elemento más común de estas películas. Aunque algunos no le den el crédito que se merece, Tokyo Drift sigue siendo uno de los puntos álgidos de la franquicia, cuyo impacto va mucho más allá del mundo de F&F, siendo una de las películas más comentadas de la enorme franquicia sólo por su concepto y su icónica canción.

The Fast and the Furious: Tokyo Drift

PG-13 Acción Crimen Thriller

Director: Justin Lin
Fecha de estreno: 16 de junio de 2006
Reparto: Lucas Black, Damien Marzette, Trula M. Marcus, Zachery Ty Bryan
Duración: 104 minutos
Género principal: Acción

Constantine es una infravalorada, aunque defectuosa, adaptación del cómic

Hoy en día, los cómics son una de las formas más populares de literatura para adaptar a la gran pantalla, pero esto era una empresa mucho más arriesgada a principios de la década de 2000, cuando la mayoría de las adaptaciones de cómics eran descartadas como bazofia cinematográfica. En el caso de Constantine(2005), el director Francis Lawrence trabajaba con un personaje poco conocido que no entraba en el ámbito de los superhéroes. John Constantine, un exorcista con un oscuro pasado, era un personaje de DC Comics con mucho potencial para crear historias atractivas, y elegir a Keanu Reeves para encarnar a un personaje así fue sin duda una decisión acertada, ya que la interpretación de Reeves añadió varios matices necesarios a los gestos de Constantine.

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taquilla Hay muchas películas, como John Carter o El Llanero Solitario, con grandes presupuestos que se lanzaron a por las vallas, pero al final fueron completos fracasos de taquilla.

La película, en la que también aparecían personajes de la talla de Rachel Weiz, Shia LaBeouf y Tilda Swinton, era un inquietante viaje a través de un rincón del universo DC a menudo pasado por alto, que se adentraba de lleno en conceptos como demonios, ángeles y otros conceptos místicos de inspiración bíblica. Aunque la película no fue muy bien recibida en su estreno, sin duda ha encontrado seguidores de culto y necesita urgentemente ser recontextualizada en la era moderna como una joya oculta. Francis Lawrence, que más tarde dirigiría la mayor parte de la franquicia de Los juegos del hambre , realiza un excelente trabajo en la creación de este convincente personaje y el reparto lleva este trasfondo a nuevas cotas que convierten a Constantine en una película muy mal juzgada. Y lo que es mejor, la película tendrá una muy merecida secuela en un futuro próximo, una sorprendente pero emocionante revelación para la pequeña pero poderosa base de fans de la película.

Constantine

El exorcista sobrenatural y demonólogo John Constantine ayuda a una mujer policía a demostrar que la muerte de su hermana no fue un suicidio, sino algo más.

Director: Francis Lawrence
Fecha de estreno: 18 de febrero de 2005
Reparto: Keanu Reeves, Rachel Weisz, Djimon Hounsou
Duración: 2 horas 1 minuto
Género principal: Fantasía

Equilibrium es una película convincente llevada por sus interpretaciones

A veces, el mero hecho de asociar actores famosos a una película no la sostiene por sí solo, pero otras veces, las buenas interpretaciones pueden sostener incluso la narración más desordenada. Tal es el caso de Equilibrium (), una película que, a pesar de sus defectos intrínsecos, mantiene una identidad sólida gracias a los esfuerzos interpretativos de Christian Bale y Sean Bean. La película tiene un concepto tan extraño, que lleva la distopía a un nivel completamente nuevo con una regulación emocional completa y las semillas de una tercera guerra mundial, y aunque el concepto apenas demuestra ser una base sólida, el protagonista, John, añade un nivel de humildad a la narrativa, que de otro modo sería estéril.

Otros personajes, en concreto el Aaron de Taye Biggs, cuya dinámica con Bale es constantemente divertida de ver y permite que algunos de los elementos más extraños de la trama funcionen de forma más cohesionada. A pesar de la baja puntuación de la película en Rotten Tomatoes, Equilibrium fue una película bastante bien recibida, y muchos de los competidores de Rotten Tomatoes incluso le dieron una calificación media más alta. Se trata, sin duda, de un caso de película tan campechana y fuera de lo común que encontró público a pesar de decepcionar a algunos críticos.

Equilibrium

R Ciencia Ficción Acción Drama

En un futuro opresivo en el que todas las formas de sentir son ilegales, un hombre encargado de hacer cumplir la ley se levanta para derrocar el sistema y el Estado.

Director: Kurt Wimmer
Fecha de estreno: 6 de diciembre de 2002
Reparto: Christian Bale, Sean Bean, Emily Watson, Taye Diggs, Dominic Purcell, Sean Pertwee
Guionistas: Kurt Wimmer
Duración: 107 minutos
Género principal: Ciencia Ficción

Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo es una emocionante versión del icónico videojuego

Los últimos años de la década de 2000 y los primeros de 2010 fueron una época muy diferente para Walt Disney Corporation. El éxito generalizado de la franquicia Piratas del Caribe impulsó al estudio a aumentar su producción en los géneros de acción y aventuras. Esto fue en gran parte gracias a Jerry Bruckenheimer, famoso productor de la industria que también trabajó en las películas de Piratas , que también formó parte de películas como El aprendiz de brujo, National Treasure y, en una dirección tonal muy diferente, G-Force. Uno de sus otros proyectos fue la producción de la adaptación de 2010 del videojuego de Ubisoft El Príncipe de Persia, con Mike Newell en la silla del director y Jake Gyllenhaal en el papel del Príncipe de Persia.

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Aunque la película adolece de una cuestionable falta de diversidad para el escenario en el que se desarrolla, se las arregla para ser una divertida y fantástica aventura que captura genuinamente el núcleo de alto octanaje de la franquicia de videojuegos. Más allá de Gyllenhaal, que no ha sido elegido, pero que hace un buen trabajo, Ben Kingsley y Gemma Arterton aportan mucho a sus papeles y contribuyen a la tonalidad exaltada que busca la película. Otros elementos, como la increíble partitura del compositor Harry Gregson-Williams y el excelente trabajo de efectos visuales, consolidan a Prince of Persia: Las arenas del tiempo como una película merecedora de un título mucho más honorable que el de "podrida", a pesar de sus inevitables fallos.

Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo

PG-13 Aventura Fantasía Acción

Sigue al Príncipe Dastan mientras forma equipo con la Princesa Tamina para evitar que una poderosa daga, que puede hacer retroceder el tiempo, caiga en las manos equivocadas. Juntos, luchan contra la traición y las fuerzas místicas para salvar su reino y proteger el secreto de las Arenas del Tiempo.

Director: Mike Newell
Fecha de estreno: 19 de mayo de 2010
Reparto: Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Ben Kingsley, Alfred Molina, Steve Toussaint
Guionistas: Doug Miro, Boaz Yakin, Carlo Bernard
Duración: 116 minutos
Género principal: Aventura
Presupuesto: 200000000.0
Estudio(s): Walt Disney Pictures, Jerry Bruckheimer Films
Franquicia(s): El Príncipe de Persia

Jupiter Ascending es ciencia ficción con un reparto de lujo

Las hermanas Wachowski estaban muy avanzadas en sus carreras cuando se estrenó Jupiter Ascending en 2015, con Matrix, V de Vendetta y Speed Racer como prueba de que la pareja era más que capaz de crear mundos elaborados y más grandes que la vida y venderlos al público. Jupiter Ascending fue quizá la apuesta más arriesgada de las hermanas en años, ya que supuso su primera no-adaptación desde la conclusión de la trilogía Matrix. La película se construyó sobre la base de un universo de ópera espacial recién ensamblado, con un argumento intenso, decisiones creativas convincentes en todo momento y un tono con el que algunos espectadores no acababan de sentirse identificados.

Es seguro decir que Jupiter Ascending es un gusto adquirido, de ahí su baja puntuación en Rotten Tomatoes, pero hay demasiadas cosas buenas en ella como para ignorarlas por completo. El reparto, encabezado por Channing Tatum y Mila Kunis, aporta un nivel de realismo a los extraños conceptos que presenta la película, llevando los conceptos de ciencia ficción a un nivel más palpable para muchos públicos. Como en las mejores óperas espaciales, hay un sentido de importancia narrativa en cada momento dramático, pero también hay mucha ligereza que permite que la trama y el mundo fluyan con naturalidad. También es una película increíblemente única para existir dentro de los géneros de acción y ciencia ficción, desafiando muchos tropos y convirtiéndose en una película con identidad propia. Eso es algo que, por sí solo, hace que la película sea digna de elogio, y su devota base de fans no lo ha olvidado casi una década después de su estreno, incluso si está lejos de ser el punto álgido de la carrera de las hermanas Wachowski.

Jupiter Ascending

PG-13 Acción Aventura Fantasía

Jupiter Jones (Mila Kunis), una joven limpiadora de Chicago, posee sin saberlo unos marcadores genéticos que la identifican como la heredera legítima de un vasto imperio intergaláctico. Caine Wise (Channing Tatum), un soldado genéticamente diseñado enviado a la Tierra para eliminarla, en lugar de eso deserta y elige protegerla. Juntos, deben escapar de la implacable persecución de despiadadas familias espaciales que quieren reclamar la herencia de Júpiter e impedir que cumpla su destino. En su viaje por el cosmos, Júpiter descubre las increíbles profundidades de su poder y se enfrenta a difíciles decisiones sobre su futuro y el destino del universo.

Director: Los Wachowski
Fecha de estreno: 6 de febrero de 2015
Estudio: Warner Bros. Pictures
Reparto: Mila Kunis, Channing Tatum, Eddie Redmayne, Sean Bean, Douglas Booth
Guionistas: Los Wachowski
Duración: 127 minutos
Género principal: Ciencia Ficción

Tomb Raider es una sólida adaptación de su material original

Lara Croft, legendaria heroína de acción e icono de los videojuegos, ya había aparecido en dos largometrajes en 2001 y 2003 con Angelina Jolie en el papel de la heroína titular. Con Tomb Raider, de 2018, Warner Bros esperaba reiniciar la franquicia desde una perspectiva más realista, tomando más páginas del trasfondo descarnado del reboot del videojuego de 2013 que de cualquier otra época del personaje. Lo que siguió fue un relativo fracaso de taquilla que, aunque lejos de ser odiada, fue olvidada con bastante rapidez por el público casual.

Uno de los mayores puntos fuertes de la película es su representación de Lara, que la honra como individuo de una forma mucho menos objetivada y más empoderada sin sacrificar la humanidad del personaje. La protagonista, Alicia Vikander, aportaba mucho al personaje, aunque la narrativa con la que trabajaba era bastante decepcionante, una especie de versión diluida de la trama mucho más densa del juego de 2013. A pesar de que la continuación planeada para esta iteración de Lara Croft se descartó tras la pandemia de COVID-19, Amazon Studios está desarrollando otro reboot, aunque el estudio no ha dado más detalles desde el anuncio del reboot en enero de 2023.

Tomb Raider

PG-13 Aventura Acción

Sigue a Lara Croft, la ferozmente independiente hija de un aventurero desaparecido, mientras se embarca en un peligroso viaje hacia su último paradero conocido: una isla misteriosa. Enfrentándose a trampas mortales y descubriendo antiguos secretos, Lara debe confiar en su ingenio y fuerza para sobrevivir y detener una amenaza global.

Director: Roar Uthaug
Fecha de estreno: 16 de marzo de 2018
Reparto: Alicia Vikander, Dominic West, Walton Goggins, Daniel Wu, Kristin Scott Thomas, Derek Jacobi
Guionistas: Geneva Robertson-Dworet, Alastair Siddons, Evan Daugherty
Duración: 118 minutos
Género principal: Aventura

El Llanero Solitario es una colorida y vasta reinvención del icónico personaje

Otro de los éxitos silenciosos de Jerry Bruckheimer en Disney fue El llanero solitario, de 2013, un eléctrico intento del director de Piratas , Gore Verbinski, de reinventar al héroe del Oeste de hace décadas y a su compañero nativo americano Tonto. Tanto Armie Hammer como Johnny Depp ofrecen interpretaciones fantásticas como el Llanero titular y su compañero, a pesar de que Depp es un casting desfavorable para el guerrero comanche. Verbinski toma prestado mucho de los mejores aspectos de la franquicia Piratas , lo que da lugar a algunas secuencias de acción realmente increíbles y a una sensación de ligereza bien equilibrada con lo mucho que está en juego.

El Llanero Solitario es una de las películas más sólidas de este arquetipo de Bruckheimer, que recontextualiza al Llanero Solitario para el público moderno al tiempo que se mantiene fiel al encanto intemporal de su personaje. Mientras que algunos de los golpes cómicos caen bien, otros frenan la narración en momentos en los que debería tomarse en serio, pero esto se reduce a lo que el público busca cuando se sienta a ver la película. Se mire por donde se mire, El llanero solitario es una joya infravalorada de esta era de la compañía Disney que merece mucho más que una calificación de "Rotten" y mucho más reconocimiento por parte de Disney y de los fans de la película.

El Llanero Solitario

PG-13 Aventura Western

El guerrero nativo americano Tonto cuenta las historias jamás contadas que transformaron a John Reid, un hombre de la ley, en una leyenda de la justicia.

Director: Gore Verbinski
Fecha de estreno: 3 de julio de 2013
Reparto: Johnny Depp, Armie Hammer, William Fichtner, Tom Wilkinson, Ruth Wilson
Guionistas: Justin Haythe, Ted Elliott, Terry Rossio
Duración: 2 horas 30 minutos
Género principal: Acción
Compañía productora: Walt Disney Pictures, Jerry Bruckheimer Films, Blind Wink Productions

La inspirada premisa de Waterworld la lleva al éxito

Decir que Waterworld se estrenó con grandes expectativas sería quedarse corto. Waterworld , que en su momento fue la película más cara jamás rodada, prometía un filme de acción y ciencia ficción explosivo para la historia, con la leyenda de la industria Kevin Costner en el papel protagonista y una premisa sin precedentes como signos reveladores de que la película que nos esperaba era prometedora. Por desgracia, la película no recuperó su presupuesto ni causó una gran impresión en el público. No fue exactamente un fracaso ni una película muy rechazada, pero desde luego no fue el éxito que el estudio esperaba.

Con el tiempo, sin embargo, la película ha encontrado un seguimiento de culto que ha estado ahí para apoyar su legado en todo momento a través de mercancía, reediciones y elogios continuos en general. Dejando a un lado las altas expectativas de la película, lo que queda es una fascinante expedición de ciencia-ficción que no se parece a nada y que convierte un concepto fantástico en una película competente. El hecho de que la película tuviera dificultades para encontrar una identidad en su estreno inicial no significa que Waterworld tenga que tener para siempre la reputación de ser una película "podrida", y sin duda es hora de que se reconsidere su lugar en el zeitgeist y, potencialmente, se redima.

Waterworld

PG-13 Ciencia Ficción Acción Aventura

Director: Kevin Reynolds
Fecha de estreno: 28 de julio de 1995
Reparto: Kevin Costner, Dennis Hopper, Jeanne Tripplehorn, Tina Majorino
Guionistas: Peter Rader, David Twohy
Duración: 177 minutos
Género principal: Ciencia ficción

El tren bala es una diversión explosiva que merece todo el bombo que se le ha dado

Si nos basamos únicamente en la percepción cultural de Bullet Train, se podría suponer que fue una película de acción con éxito de crítica para Brad Pitt y el resto del reparto de estrellas, pero las opiniones de los críticos de Rotten Tomatoes sobre la película fueron increíblemente variadas. Bullet Train era una película de acción de alto octanaje y colorido basada en una novela japonesa de 2010, Maria Beetle, que tuvo mucho éxito en los cines como éxito sorpresa del fin de semana de Pascua de 2022. La película siguió ganando adeptos tras su lanzamiento digital, y el público alabó su tono único, sus escenas de acción inteligentemente dirigidas y su adorable reparto de personajes.

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A pesar de todo, es probable que el tono campechano de la película no fuera apreciado por muchos críticos. Además, algunos criticaron la falta de actores japoneses en los papeles principales a pesar de la ambientación de la película, pero el autor del material original de la película, Kōtarō Isaka, afirma que "no era un problema", ya que sus personajes eran racialmente ambiguos. Independientemente de las críticas negativas que ha recibido en sitios como Rotten Tomatoes, existen precedentes para considerar la película un éxito y un clásico de culto, si no una película muy apreciada sobre la que los críticos se equivocaron todo el tiempo. No es una película revolucionaria, pero es divertida, y eso es realmente todo lo que pretende ser.

Bullet Train

R Comedia Thriller

Cinco asesinos a bordo de un veloz tren bala descubren que sus misiones tienen algo en común.

Director: David Leitch
Fecha de estreno: 5 de agosto de 2022
Reparto: Brad Pitt, Joey King, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, Hiroyuki Sanada, Andrew Koji, Michael Shannon, Bad Bunny, Sandra Bullock
Guionistas: Zak Olkewicz
Duración: 126 minutos
Etiqueta: El final de la línea es sólo el principio
Género principal: Acción
Dónde verla: Netflix
Estudio(s): 87North Productions, Columbia Pictures

Sucker Punch es una delicia visual que necesita más respeto

Zack Snyder, a pesar de ser un director de gran éxito con una filmografía considerable en su haber, ha demostrado ser un gusto adquirido a lo largo de toda su carrera. En pocas palabras, los que adoran su estilo adoran su estilo, y los que no lo soportan de verdad no pueden soportarlo. Uno de los primeros ejemplos de este fenómeno se puede asociar con Sucker Punch, una película con un atractivo mucho menor que el anterior proyecto de Snyder, pero con la misma chispa y potencial extravagantes.

A primera vista, Sucker Punch es un jugueteo exagerado y sin sentido que cosifica a las mujeres y olvida por qué la gente quiere mujeres en papeles protagonistas, pero la verdad es que la narrativa de la película se propone deshacer ese sentimiento exacto. La película es una exploración rimbombante de lo que realmente significa el feminismo, y llega a algunas conclusiones bastante impresionantes, todo ello utilizando la demente afición de Snyder por los mundos oscuros de alto concepto y las increíbles escenas. Aunque este mensaje podría haber sido mejor recibido si una mujer estuviera en la silla del director -una crítica muy justa-, lo que queda es una divertida nota a pie de página en la historia de las películas de Snyder y de las películas de acción dirigidas por mujeres. No es difícil entender por qué fue difícil de vender para el público, pero con el contexto adecuado, puede ser fácilmente recontextualizada en una de las películas de acción más dormidas de la década de 2010.

Sucker Punch

PG-13 Aventura Fantasía

Una joven institucionalizada por su padrastro maltratador se retira a una realidad alternativa como estrategia de afrontamiento e imagina un plan para ayudarla a escapar.

Director: Zack Snyder
Fecha de estreno: 25 de marzo de 2011
Reparto: Emily Browning, Vanessa Hudgens, Abbie Cornish
Guionistas: Zack Snyder, Steve Shibuya
Duración: 110 minutos
Género principal: Acción
Productoras: Warner Bros, Legendary Entertainment, Cruel & Unusual Films