10 películas "podridas" que merecen estar frescas en Rotten Tomatoes

El problema de Rotten Tomatoes como agregador de las opiniones de los críticos profesionales y las reacciones del público ante una película es que anula todos los matices. Por muchas cualidades positivas que pueda tener, una película solo puede ser "fresca" o "podrida", y sin un término medio, algunas buenas películas se consideran injustamente podridas.

VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDO

Gracias al falso dilema de Rotten Tomatoes, muchas películas han sido injustamente descartadas o incluso vapuleadas por personas que aún no las han visto. Dado que las películas son inherentemente subjetivas, nadie está obligado a que le guste una película "podrida". Dicho esto, las puntuaciones Rotten de estas películas en particular no se sostienen bajo un escrutinio adicional o un solo visionado.

Amber Heard in London Fields (2018) and John Travolta in Gotti (2018) Relacionado
10 películas de 2010 con un 0% en Rotten Tomatoes
Películas de 2010 como Max Steel, Mil palabras y Crímenes oscuros unieron a los críticos, que puntuaron las películas con un 0% en Rotten Tomatoes. ¡10 Mamma Mia! es pura diversión

Puntuación en el Tomatómetro de Rotten Tomatoes: 55%.

Mamma Mia! Movie Poster
Mamma Mia
PG-13ComediaDramaMusical
Director
Phyllida Lloyd
Fecha de estreno
18 de julio de 2008
Reparto
Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgård, Julie Walters, Dominic Cooper, Amanda Seyfried, Christine Baranski
Guionistas
Catherine Johnson
Duración
108 minutos
Género principal
Musical
Compañía productora
Littlestar Productions, Playtone
Personajes
Catherine Johnson
Secuela
¡Mamma Mia! Here We Go Again
Director de fotografía
Haris Zambarloukos
Productor
Judy Craymer, Gary Goetzman
Supervisor de efectos especiales
Paul Corbould

Aunque resulte difícil de recordar, Mamma Mia! fue una de las películas más polémicas de 2008. El musical de ABBA tuvo una acogida desigual en Rotten Tomatoes porque supuestamente carecía de profundidad y era demasiado "campy" (léase: alegre) para su propio bien. A la luz de los recientes cambios de paradigma, la sinceridad de Mamma Mia no se apreció hasta más tarde.

Mamma Mia ! se estrenó en una época en la que la melancolía se confundía con la madurez y la calidad, mientras que cualquier cosa jovial era mal vista. Si Mamma Mia ! se hubiera estrenado hoy, sería Fresh. ¡Su secuela, Mamma Mia! Here We Go Again, lo demostró con sus puntuaciones Fresh, a pesar de utilizar lo que la mayoría considera canciones de la lista B de ABBA.

9 Atlantis: el imperio perdido llevó la animación de Disney a nuevas cotas

Puntuación en el Tomatómetro de Rotten Tomatoes: 49%.

Atlantis- The Lost Empire
Atlantis: El Imperio Perdido
Ciencia ficciónAcción-Aventura

Un joven lingüista llamado Milo Thatch se une a un intrépido grupo de exploradores para encontrar el misterioso continente perdido de la Atlántida.

Director
Gary Trousdale, Kirk Wise
Fecha de estreno
15 de junio de 2001
Reparto
Michael J. Fox, James Garner, Cree Summer
Guionistas
Tab Murphy
Duración
96 minutos
Productora
Walt Disney Animation
Shrek, The Last Unicorn, and Corpse Bride Relacionado
Las 10 mejores películas románticas de animación que no son de Disney
Ha habido muchas grandes películas románticas en la historia de la animación, muchas de ellas realizadas por estudios distintos de Disney.

En la década de 2000, Walt Disney Pictures intentó alejarse de su fórmula musical con películas como Atlantis: el imperio perdido. Este largometraje era una aventura épica y un homenaje a la ficción pulp, no un romance de cuento de hadas. Lamentablemente, Atlantis tuvo un bajo rendimiento en taquilla y obtuvo una puntuación Rotten en Rotten Tomatoes.

La tibia acogida de Atlantis convenció a Walt Disney Pictures de abandonar las películas de animación tradicional y dedicarse a los musicales para toda la familia. La película acumuló fans entregados, que sólo se sintieron reivindicados a la luz de la reciente falta de variedad cinematográfica de Disney. Y lo que es más importante, Atlantis fue una proeza animada que merece más reconocimiento.

8 Boomerang presenta una de las interpretaciones más infravaloradas de Eddie Murphy

Puntuación en el Tomatómetro de Rotten Tomatoes: 48%.

En la cima de su estrellato, Eddie Murphy era más conocido por sus papeles de comedia salvaje. Sin embargo, en 1992 cambió de dirección artística con Boomerang. La comedia romántica está protagonizada por un Murphy más apagado pero matizado y con los pies en la tierra, junto a un impresionante reparto de secundarios. Desgraciadamente, Boomerang fue calificada de podrida.

Boomerang debió su tibia acogida a la crítica y al público, que desestimaron el intento de Murphy de salirse de su molde o no se interesaron por su representación positiva de la población negra. Boomerang sólo fue celebrada más tarde por espectadores que ahora respetan el riesgo creativo de Murphy y lo que la película logró para la representación en pantalla.

7 Eternos salieron de las zonas de confort del MCU

Puntuación en el Tomatómetro de Rotten Tomatoes: 42%.

The cast on the poster for Marvel's Eternals
Eternos
PG-13AcciónAventuraFantasíaSuperhéroe710

La saga de los Eternos, una raza de seres inmortales que vivieron en la Tierra y forjaron su historia y sus civilizaciones.

Director
Chloé Zhao
Fecha de estreno
5 de noviembre de 2021
Reparto
Angelina Jolie, Gemma Chan, Richard Madden, Salma Hayek, Kit Harington, Kumail Nanjiani, Lia McHugh, Brian Tyree Henry
Guionistas
Chloé Zhao, Patrick Burleigh, Ryan Firpo
Duración
156 minutos
Género principal
Superhéroe

Eternals cumplió la promesa de la Fase 4 del Universo Cinematográfico Marvel (MCU) al ser cualquier cosa menos una típica película de superhéroes. A diferencia de otras entradas del MCU, esta película era una epopeya histórica de superhéroes sobre una superfamilia casi inmortal. Aunque se respetó su ambición, Eternals se consideró "confusa" y fue calificada de Rotten.

La dirección de Eternals era de todo menos convencional, lo que explica su reacción divisiva. También es difícil ignorar que sus críticas más mordaces se vieron alimentadas por la creciente mala fe contra el MCU y los superhéroes en general. A medida que las películas de superhéroes se vuelven más genéricas, es ahora cuando el arte de Eternals recibe el respeto que merece.

6 El cuerpo de Jennifer se volvió más conmovedor con el tiempo

Puntuación en el Tomatómetro de Rotten Tomatoes: 42%.

Megan Fox on the Jennifer's Body Poster
El cuerpo de Jennifer
R

Una animadora de instituto recién poseída se convierte en una súcubo especializada en matar a sus compañeros. Podrá su mejor amiga poner fin al horror?

Director
Karyn Kusama
Fecha de estreno
18 de septiembre de 2009
Reparto
Megan Fox, Amanda Seyfried, Adam Brody
Guionistas
Diablo Cody
Duración
1 hora 42 minutos
Género principal
Terror
split images of jaws, pet sematary, and unfriended Relacionado
10 películas de terror que habrían acabado antes si sus héroes fueran más inteligentes
Ha habido muchas grandes películas en la historia del género de terror, entre ellas varias que siguen las aventuras de protagonistas descerebrados.

En 2009, Jennifer's Body se rodó en parte para aprovechar el estrellato de Megan Fox, pero el tiro le salió por la culata. La crítica y el público tacharon el intento de Fox de ser una película descerebrada que no tenía nada que ofrecer más allá de su físico. Jennifer's Body fue calificada de "podrida", y la mayoría de las reacciones negativas citaron la actuación de Fox como el punto débil de la película.

Es difícil no ver esta negatividad como otro síntoma del odio online que recibió Fox a finales de la década de 2000. Dado que en su momento fue descartada con tanta rapidez, los espectadores no se dieron cuenta de que Jennifer's Body era un éxito de culto campestre y satírico hasta años más tarde. Ahora se considera un grito feminista desafiante y sangriento que es cualquier cosa menos una película podrida.

5 Speed Racer da vida literalmente al anime

Puntuación en el Tomatómetro de Rotten Tomatoes: 42%.

 Matthew Fox and Emile Hirsch in Speed Racer (2008)
Meteoro
PGAventuraComedia

El joven piloto Speed Racer aspira a ser campeón del mundo de carreras con la ayuda de su familia y su automóvil Mach 5 de alta tecnología.

Director
Lana Wachowski, Lilly Wachowski
Fecha de estreno
28 de abril de 2008
Reparto
Emile Hirsch, Matthew Fox, Christina Ricci, Nicholas Elia, Susan Sarandon, Melissa Holroyd, Ariel Winter, Scott Porter
Guionistas
Lilly Wachowski, Lana Wachowski, Tatsuo Yoshida
Duración
2 horas 15 minutos
Género principal
Acción
Compañía productora
Warner Bros., Village Roadshow Pictures, Silver Pictures

Hoy en día, Speed Racer se considera el modelo a seguir para las adaptaciones a imagen real de anime o de cualquier cosa que haya sido originalmente animada. La adaptación del clásico del anime realizada por los hermanos Wachowski se considera la mejor traslación de la animación al cine. Pero en 2008, la película fue tachada de "dolor de cabeza".

En el momento de su estreno, el hecho de que Speed Racer adoptara el artificio y la creatividad inherentes al anime no fue bien recibido ni por la crítica ni por el público. Sólo después de años de adustas películas "realistas", los críticos y espectadores comprendieron y apreciaron lo que pretendía la película. Speed Racer es una obra de arte que es cualquier cosa menos una película podrida.

4 Saw VI fue el Saw más sangriento y actual

Puntuación en el Tomatómetro de Rotten Tomatoes: 39%.

A pesar de ser una de las pocas franquicias de slasher con una continuidad y unos temas sólidos, Saw fue tachada de "porno de tortura" durante la mayor parte de su existencia. Podría decirse que Saw VI se llevó la peor parte de esta reacción moralizante, ya que su fracaso financiero y de crítica prácticamente acabó con el impulso de la franquicia.

Saw VI contaba con algunas de las mejores trampas y giros de Saw. También fue una de las pocas entregas de Saw que abordó un tema de actualidad: los depredadores sanitarios. Saw VI merece una puntuación más positiva en Rotten Tomatoes, sobre todo porque Saw X,, que fue realizada por algunos de los miembros del reparto y el equipo de Saw VI ( ), básicamente rehizo la película y fue considerada Fresh.

3 Silent Hill rompió la maldición de los videojuegos

Puntuación en el Tomatómetro de Rotten Tomatoes: 33%.

Las películas de videojuegos han sido ridiculizadas durante tanto tiempo que muchos siguen pensando que el subgénero está maldito a la mediocridad. Por el contrario, Silent Hill rompió la maldición hace casi 20 años. Incluso si se compara con las películas y series de videojuegos actuales, Silent Hill está por encima de todas ellas por su historia y por la pasión y el arte que desprende.

Silent Hill funcionó como reinterpretación libre de los juegos y como película de terror independiente. Sin embargo, en el momento de su estreno, Rotten Tomatoes la tachó de "tonta" película de videojuegos. A pesar de su terrible secuela, Silent Hill perduró durante años y sus fans siguen considerándola la mejor película de videojuegos.

2 La sátira y el humor de Showgirls sólo se apreciaron décadas después

Puntuación en el Tomatómetro de Rotten Tomatoes: 22%.

Split image of Tyler Durden, OJ-Haywood, and Elle-Woods in various movies Relacionado
Las 10 mejores películas satíricas
La sátira hace un gran trabajo al retratar temas sociales, políticos y de actualidad a través de una lente diferente, y algunas películas lo hacen mejor que otras.

Durante mucho tiempo, Showgirls fue el hazmerreír de los cinéfilos "serios". El consenso de Rotten Tomatoes resumió la película NC-17 como "vil, despreciable, chillona y misógina". Sin embargo, en retrospectiva, no es difícil ver los ataques a Showgirls como tendenciosos y farisaicos.

Showgirls se niega a ser sutil al burlarse del sueño americano y de las normas patriarcales, y fue puesta en la picota por ello. El tiempo ha sido benévolo con Showgirls y su protagonista, Elizabeth Berkley. Ahora se considera un clásico camp y una atrevida sátira. Showgirls encontró su público décadas después, y le darían algo más que la etiqueta Rotten.

1 Freddy Got Fingered se adelantó a su tiempo

Puntuación en el Tomatómetro de Rotten Tomatoes: 10%.

Incluso para los flojos estándares de las comedias extremas realizadas entre los 90 y los 2000, Freddy Got Fingered cruzó demasiadas líneas. La gran película en solitario de Tom Green fue una farsa deliberada. La caótica película fue considerada una de las peores de la historia en 2001, pero ahora se considera una obra maestra dadaísta.

En los años posteriores a que Freddy Got Fingered fuera objeto de burlas y ataques, su humor absurdo y sin sentido se convirtió en la forma dominante de comedia. La película no sólo encajaría bien en la programación de Adult Swim, sino que habría tenido un mayor éxito entre el público y los críticos verificados de Rotten Tomatoes si se hubiera estrenado hoy.

Categorías:

¿Te gusta? ¡Puntúalo!

18 votos

Noticias relacionadas