10 grandes películas que tuvieron un impacto negativo en la industria del cine

La industria del cine es un negocio curioso. Cualquier industria que se ocupe de las artes está inmediatamente sujeta al compromiso y la subjetividad. Las películas tienen una amplia gama de criterios subjetivos para medir su éxito.

La industria cinematográfica opta por evaluar las películas únicamente en función de los beneficios para racionalizar estas métricas variables y a menudo contradictorias. Como resultado, algunas grandes películas nunca se ganan su proverbial peso en oro, mientras que las películas verdaderamente terribles prosperan en la taquilla. Sin embargo, algunas grandes películas tienen tanto éxito que, inadvertidamente, dan lugar a toneladas de imitaciones de mala calidad.

Al carecer de la fuerza de las estrellas de los años 90, las películas de comedia de principios de la década de 2000 se convirtieron en piezas de conjunto con premisas exageradas y personajes ridículos y poco realistas. De esta época surgieron grandes actores y películas, pero incluso los titanes de la comedia, como Eddie Murphy, tuvieron problemas en la década de 2000.

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The 40-Year-Old Virgin cambió completamente este paradigma. En un momento dado, la película era conmovedora y realista sin renunciar a un humor implacable, relajado y naturalista. Muy pronto, Hollywood empezó a imitar la fórmula a través de la lente de lo bobo con rendimientos decrecientes.

Antes de Aladino, las películas de animación no dependían de actores de doblaje famosos para afianzar su éxito. La industria de la animación era esencialmente una isla soberana aledaña a Hollywood que albergaba a los actores de doblaje de carrera. El éxito de Robin Williams como el adorable Genio fue tan impresionante que Hollywood empezó a contratar a cualquier cómico que pudiera para las películas de animación.

Ahora, es imposible imaginar una película de animación que no tenga un reparto de estrellas con cero credenciales de actuación de voz. Por el contrario, los veteranos -con una serie de papeles anteriores- son dejados de lado por sus homólogos con menos talento.

Quentin Tarantino, que irrumpió en escena con la siempre genial y poco convencional Pulp Fiction, cambió el cine para siempre. Llena de diálogos afilados y referencias a la cultura pop, Pulp Fiction se convirtió en la película a imitar para los dramas criminales.

Algunos incondicionales del género se abstuvieron -como Martin Scorsese-, pero la mayoría de las películas policíacas de la década de 2000 imitaron el estilo de Tarantino hasta el punto de que las películas al estilo de Pulp Fiction se han convertido en un subgénero dentro del género policíaco. Según admite, Tarantino encuentra todos los numerosos clones de Pulp Fiction halagadores.

La idea era sencilla: reunir a todos los héroes de Marvel -que no pertenecían a otros estudios- en una sola película. Eléxito de Los Vengadores se basó en la simplicidad de la idea. Superando los mil millones de dólares y pico durante su primera semana, Los Vengadores marcó un punto de inflexión en el cine.

En su afán por hacerse con el dinero del universo cinematográfico, todos los estudios empezaron a trabajar en un equivalente al MCU. Muchos siguen tratando de encontrar la fórmula, incluso el rival de Marvel: DC Comics.

El impacto deHarry Potter y la piedra filosofal fue doble. El éxito de la película hizo que las editoriales empezaran a dar luz verde a cualquier proyecto de fantasía juvenil que se pareciera lo más mínimo a Harry Potter. Después de imprimir los libros, las editoriales empezaron a cortejar a los estudios de cine, que estaban igualmente desesperados por un clon de Harry Potter y la piedra filosofal, con todos los libros para jóvenes adultos bajo su paraguas.

El resultado fue una horda de películas -PercyJackson y los Olímpicos: El ladrón del rayo, Crepúsculo y El corredor del laberinto, queno lograron desbancar a Harry Potter.

1999 fue posiblemente el mejor año de la historia del cine. Con películas como American Beauty, El Sexto Sentido y Office Space, parece que 1999 podría ser el año del ocaso sólo con esas películas. Además, estaba Matrix.

Todo en Matrix anunciaba el futuro del cine, desde la ropa hasta los efectos especiales, sobre todo el tiempo bala. En la década siguiente, todas las películas de acción tuvieron al menos un homenaje a Matrix. Las imitaciones se hicieron tan omnipresentes que la gente incluso empezó a llamar al tiempo bala "hacer Matrix".

Hubo grandes películas antes de Tiburón, pero después de que el thriller de tiburones cautivara al público en los años 70, todas las grandes películas posteriores se juzgarían según los estándares de Tiburón. En pocas palabras, "Tiburón " inventó la superproducción moderna.

El inconveniente del invento es que, en lugar de dejar que una película se convierta en un éxito de taquilla, Hollywood intenta constantemente diseñar al menos siete al año. Con la mayoría de las películas que intentan ser éxitos de taquilla, el arte de la sutileza y los matices en el cine queda aplastado por la caza de efectos especiales y la narración simplista.

Cuando Toy Story se estrenó en 1995, cambió todo el mundo de la animación para siempre. Los últimos años de la década de los 80 tenían prácticamente asegurada la existencia de una película totalmente CGI en el futuro, y Toy Story fue el primer golpe de efecto.

Una vez alcanzada la cúspide del éxito de taquilla y la aclamación de la crítica, se inició una carrera armamentística por la siguiente película infantil de CGI. Las secuelas de la carrera armamentística de los CGI se siguen notando hoy en día, ya que la animación tradicional en 2d ha caído completamente en desgracia en Estados Unidos y otros países occidentales.

Al igual que Tiburón, La guerra de las galaxias contribuyó a transformar la industria cinematográfica al consolidar el concepto de superproducción. La Guerra de las Galaxias, a diferencia de Tiburón, tuvo la ventaja añadida de contar con un potencial de comercialización infinito. George Lucas, el creador de La guerra de las galaxias, se hizo multimillonario al quedarse con los derechos de licencia de su película, obteniendo la mayor parte de su fortuna del enorme imperio de los juguetes.

Hollywood tomó nota y empezó a crear películas con toda una línea de juguetes y coleccionables en mente antes incluso de terminar de escribir el guión de la película.

Se consideraba una tarea imposible. Disney quería una película para su famosa atracción del parque temático, Piratas del Caribe, pero la película parecía una quimera con la escasa historia de la atracción. Entonces, el equipo de guionistas formado por Ted Elliot y Terry Rossio se incorporó al proyecto y el resto es historia.

Con el éxito de Piratas del Caribe, las marcas empezaron a hacer películas como publicidad de sus productos. Desde The Lego Movie hasta Battleship, nada estaba fuera de los límites de una posible adaptación.