10 grandes thrillers contrarreloj

Las películas que juegan con el tiempo manipulan la perspectiva del espectador a lo largo del metraje. Este esfuerzo estilístico se ha utilizado con éxito variable a lo largo de los años. Algunas películas tienden a emplear el tiempo de diferentes maneras para mejorar su historia, utilizando bucles temporales, viajes en el tiempo y la desilusión del tiempo.

Las películas que juegan con el tiempo suelen tener más éxito en el género del thriller. La aplicación de la deformación de la experiencia general confunde al público y suele preparar una revelación llena de tensión. Independientemente de cómo se utilicen, las diferentes tácticas que ejercen la manipulación del tiempo en cada película se hacen con una esencia única. Con nuevas películas que amplían constantemente el concepto, no hay escasez de emociones que conseguir.

Posiblemente una de las películas más alucinantes hasta la fecha sea Coherence (2013). La película trata de un grupo de amigos que se reúnen para una cena cuando un cometa pasa por encima, provocando una ruptura de la realidad. Ahora, cada miembro se enfrenta a diferentes versiones de sí mismo, sin saber dónde están las intenciones.

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Coherence parece ser una especie de choque sobrenatural entre The Invitation (2015) y Gemini Man (2019). El uso que hace la película de una cena como medio eficaz para un agitado dilema entre egos divididos combina las sólidas premisas de estas dos películas en un todo caótico. Coherence, que sugiere innumerables realidades exponenciales y se asoma a varios reinos siniestros, aplica la manipulación del tiempo para ofrecer una historia astutamente convincente.

Netflix ha añadido su mano a la olla de la manipulación del tiempo distribuyendo su thriller psicológico de 2020, I'm Thinking of Ending Things. Protagonizada por Jessie Buckley y Jesse Plemons, la historia sigue a Lucy que va a conocer a los padres de su novio Jake por primera vez a pesar de que anhela terminar la relación. Saltando de argumento en argumento, esta película mezcla confusamente diferentes sucesos en un giro alucinante cohesivo.

La película fue dirigida y escrita por Charlie Kaufman, que recibió el reconocimiento por sus diversos esfuerzos en proyectos como Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), Synecdoche, New York (2008) y Being John Malkovich (1999). El terror surrealista I'm Thinking of Ending Things fue originalmente una novela escrita por Iain Reid, un escritor canadiense especializado en ficción de terror. La otra novela de Reid, Foe, también se ha adaptado a una película que Amazon Studios estrenará a principios de octubre de 2023.

Anya Taylor-Joy protagoniza Last Night in Soho , una pesadilla cinematográfica que salta en el tiempo. La película narra la historia de una aspirante a diseñadora de moda que se ve transportada a los años sesenta a través de un "portal" en su nuevo apartamento. Lo que comienza como una deslumbrante aventura en la que Eloise asume la carrera de una aspirante a corista de la época (Sandie), se convierte en una infernal escisión entre las dos realidades.

Anoche en el Soho consigue lo que otras películas no consiguen: enlazar el pasado y el presente con fluidez. Mediante el uso del portal del tiempo en su habitación, la película no pierde a su público en la confusa deformación que hacen algunas películas que manipulan el tiempo de forma ineficaz. El tiempo en Last Night in Soho refleja cómo una historia oscura puede abrirse camino en momentos contemporáneos si nunca se resuelve.

En 2000, Christopher Nolan adaptó el libro de su hermano Jonathan Nolan, Memento Mori , en el clásico de culto Memento. Protagonizada por Guy Pearce, la película narra la historia de Leonard, que intenta dar caza y ejecutar al hombre que cometió actos atroces contra su esposa. El giro: Leonard tiene una forma intratable de pérdida de memoria que no le permite recordar nada más allá de quince minutos.

El tiempo parece ser el mayor antagonista de esta película, a pesar de que el hombre al que Leonard intenta dar caza es absolutamente despreciable. Como el protagonista lucha por recordar algo, se tatúa sus descubrimientos por todo el cuerpo para recordar por qué/qué/quién persigue. Si alguna vez hubo una película que llevara la manipulación del tiempo a otro nivel, ésta sería esa película. Memento consolidó la carrera de Nolan como uno de los grandes autores de esta generación de cineastas.

Jake Gyllenhaal protagonizó en 2001 el exitoso thriller de ciencia ficción Donnie Darko; una película sobre un niño que lucha por determinar si el conejo gigante que sigue viendo mentía cuando decía que el mundo se iba a acabar. Seguir a Donnie a través de su torbellino de pesadillas y visiones supone una historia de crimen y sacrificio cargada de tensión.

Según algunos espectadores, Donnie Darko está considerada una de las mejores películas de todos los tiempos. Proporciona una emoción única y considera extrañas posibilidades en torno al concepto del viaje en el tiempo y del tiempo mismo. A la vez que realiza tales consideraciones, la película garantiza una historia extraordinaria en torno a un joven problemático que aparentemente actúa como chivo expiatorio de la humanidad.

Los espectadores que busquen una carrera contra el tiempo repleta de acción encontrarán consuelo en Código Fuente (2011), de Universal Pictures. Source Code juega con el tiempo de una manera más singular que la mayoría, centrándose en un único bucle temporal en lugar de en la realidad básica. Protagonizada por Jake Gyllenhaal en el papel de Colter Stevens, la historia sigue a un soldado que despierta en un tren destinado a explotar en el cuerpo de otra persona. Siguiendo instrucciones de las Fuerzas Armadas, Colter descubre que su misión es identificar al terrorista del tren para evitar que se produzcan nuevas explosiones. Sin embargo, Colter sólo dispone de ocho minutos para resolver el misterio, y cada vez que explota la bomba en el tren, muere en esencia y es devuelto al principio, donde revive el suceso una vez más desde el principio.

El concepto de Código Fuente es muy inteligente y está muy bien pensado. Centrarse en un instante de tiempo separado de la realidad universal hace de la película uno de los usos más eficaces de la manipulación del tiempo. La premisa permite a la película una línea argumental necesaria para derivar sus giros y vueltas. En última instancia, el tiempo se utiliza en esta película para crear un dilema filosófico triposo que plantea una propuesta que invita a la reflexión.

A pesar de recibir una baja aprobación de público y crítica, Cuenta atrás (2019) es un buen ejemplo de cómo crear una película en torno al concepto del tiempo. Utilizando la manipulación a su favor, la película sigue a una Enfermera que descarga una app que le dice cuándo va a morir. Al descubrir que la app identifica correctamente la hora, la Enfermera intenta cambiar su destino.

Sin ser tan sugerente como otras películas que alteran el tiempo, esta película se adentra en un enfoque más cómico del concepto de manipulación del tiempo. Basándose en una cuenta atrás más que en una desilusión del tiempo, la película se aleja de una perspectiva más profunda y más bien filosófica. En su lugar, se plantea un viaje de desesperación mientras se explora la dinámica entre los personajes que se enfrentan a tales enigmas. El cómico Tom Segura desempeña un hilarante papel secundario para facilitar el objetivo de la enfermera de seguir con vida.

Al igual que El día de la marmota (1993), Feliz día de la muerte (2017) sigue el concepto de despertarse el mismo día una y otra vez hasta tomar las decisiones suficientes necesarias. Sin embargo, esta película amplía la idea de una manera ingeniosamente cómica tipo película de terror. Protagonizada por Jessica Rothe en el papel de Tree, la historia sigue a una universitaria que es asesinada repetidamente el día de su cumpleaños por un asaltante enmascarado. Sólo cuando Tree consigue desenmascarar e identificar a su asesino, el día deja de repetirse.

Con un enfoque más satírico del concepto que el Día de la Marmota, hay tantos momentos risibles como espeluznantes sustos. La película utiliza un concepto atemporal y lo transforma en una exitosa historia sobre la búsqueda de uno mismo en un mundo de personas que intentan encajar en el conjunto de la sociedad.

Como la mayoría de las películas que juegan con el tiempo, Looper (2012) es una de esas películas a las que el público debe prestar mucha atención para entender la trama. Protagonizada por Bruce Willis en el papel de Joe, la película se desarrolla en el futuro siguiendo a un asesino a sueldo que viaja al pasado para matar a las víctimas de la mafia. Joe hace bien su trabajo hasta que un día los jefes de la mafia deciden que es hora de cerrar su ciclo.

La película utiliza el tiempo para desarrollar eficazmente una trama que fomenta un debate sobre la moralidad. El asesino a sueldo Looper se ha convertido en lo que obligaba a los demás. Bruce Willis hace una interpretación impecable de un hombre sometido a tal dilema moral. El resultado es un thriller lleno de acción, venganza y virtud.

M. Night Shyamalan ha sido considerado como uno de los mejores cineastas de su generación, sin embargo, recibió algunas críticas negativas por su película de 2021 Old. A pesar de estas críticas negativas, la película encierra una trama interesante sobre un variado grupo de individuos que envejecen rápidamente en una playa sobrenatural.

Esta película gira en torno a una premisa única sobre la aflicción del envejecimiento exponencial. Sin embargo, lo verdaderamente fascinante de la película son los cambios dinámicos entre los individuos del grupo. Los personajes se ven empujados a diferentes periodos de sus vidas y, por tanto, manejan diferentes deseos y habilidades. Aunque no es una de las películas más apreciadas de Shyamalan, Old sigue manteniendo una estructura y un concepto sólidos.