10 grandes thrillers que definieron la década de 1970

En lo que respecta a Hollywood y a la historia del cine, varias décadas se han caracterizado por géneros concretos, ya sea por el dominio de los slashers en los ochenta o de las superproducciones de superhéroes en los noventa. La década de 1970 se caracterizó sobre todo por el auge de las películas de suspense bien escritas, que superaron a las películas del oeste como fuente de entretenimiento para el público maduro.

La década de 1970 se ganó rápidamente la reputación de romper los tabúes de Hollywood, explorar protagonistas moralmente ambiguos y oscuras conspiraciones, y explorar la ola de crímenes de su época. Sólo 1971 se cita a menudo como la mejor película de la historia del cine, y esto es especialmente cierto en lo que se refiere al género del thriller. Aunque la década puede haber producido algunos de los finales más sombríos del género, estas historias siguen siendo algunas de las mejor contadas.

10 Marathon Man es un apasionante thriller conspirativo

Marathon Man se centra en Thomas Babington "Babe" Levy, un candidato a doctor en Nueva York que, sin saberlo, se convierte en el centro de una investigación gubernamental sobre un criminal de guerra nazi. Después de que su hermano, que es a su vez agente del gobierno, sea asesinado y muera en sus brazos, Babe se convierte en el objetivo tanto de la agencia como del ex nazi, que están convencidos de que su hermano le dejó información clave antes de morir.

Marathon Man encapsulaba a la perfección el sentimiento de aislamiento y desconfianza que dominaba los thrillers conspirativos de los años setenta, con Babe engañado en todo momento. La película es un gran ejemplo del tropo "todo el mundo va a por mí" y cuenta con excelentes interpretaciones de actores como Dustin Hoffman, Laurence Olivier y Roy Scheider.

Marathon Man
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. Tras el asesinato de su hermano mayor, un estudiante de historia de Nueva York es acosado por oscuros agentes del gobierno tras la pista de un criminal de guerra nazi que intenta recuperar diamantes de contrabando.

9 All the President's Men Cubre Un Verdadero Escándalo Relacionado
Este thriller de 2019 utilizó

un truco genial

para revitalizar el género

de misterio y asesinato Knives Out, de Rian Johnson, utilizó un truco genial para convertirse en una de las películas de misterio y asesinato más destacadas de las últimas décadas, elevando para siempre el género.

Todos los hombres del Presidente se centra en la historia real de la investigación del infame escándalo Watergate, en el que unos agentes políticos saquearon la sede del Partido Demócrata en el Hotel Watergate. Tras el crimen, los periodistas Bob Woodward y Carl Bernstein, del Washington Post, se unen para investigar a los implicados, y pronto se dan cuenta de que tienen vínculos directos tanto con la CIA como con el Presidente Nixon. Contactando con un funcionario del gobierno apodado "Garganta Profunda", los hombres siguen un rastro de dinero en papel que implica a la Casa Blanca, poniendo así fin a la administración de Nixon.

Todos los hombres del Presidente es un gran ejemplo de cine oportuno, ya que la película se estrenó sólo tres años después de que se publicara la investigación inicial de Woodward y Bernstein. La película se convirtió en una piedra de toque cultural instantánea para Hollywood, desde su descripción de las reuniones secretas con las fuentes hasta el diligente trabajo de los hombres implicados. El impacto de la película en el cine puede encontrarse en todo, desde JFK a Expediente X.

8 Tarde de perros es una película icónica de negociación de rehenes

Tarde de perros pone en escena a Al Pacino en el papel de Sonny, un delincuente primerizo que intenta atracar un pequeño banco, tomando como rehenes al personal y a los clientes cuando las cosas se tuercen. Desesperado por hacerse con el dinero para poder financiar la operación de cambio de sexo de su compañera, Sonny entabla una frenética negociación con la policía, alborotando a una multitud de curiosos para intentar ganarse a la opinión pública.

Tarde de perros se convirtió casi de inmediato en el modelo para las películas de negociación de rehenes, con una variedad de películas modernas que hacen referencia a ella. La película también es uno de los iconos del cine que Al Pacino protagonizó en los años setenta, lo que le proporcionó uno de los mejores palmarés de la historia del cine. La película se convirtió en un icono de su género, hasta el punto de que no es raro que personas que nunca la han visto hagan referencia a ella.

Dog Day Afternoon
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Tres ladrones de bancos aficionados planean atracar un banco. Un robo sencillo: Entrar, coger el dinero y huir. Por desgracia, el atraco, supuestamente sin complicaciones, se convierte de repente en una extraña pesadilla en la que todo lo que podía salir mal sale mal.

Director
Sidney Lumet
Fecha de estreno
25 de diciembre de 1975
Reparto
Al Pacino, John Cazale, Penélope Allen, Carol Kane
Guionistas
Frank Pierson, P.F. Kluge, Thomas Moore
Duración
125 minutos
Género principal
Drama
7 Asalto al distrito 13 ayudó a construir la carrera de John Carpenter

Asalto a la comisaría 13 tiene lugar en Los Ángeles, que se enfrenta a una ola de crímenes provocada por una banda callejera apodada "Street Thunder", que declara la guerra a la policía de Los Ángeles tras una redada mortal contra ellos. Cuando la banda asesina a una joven, persiguen a su padre por toda la ciudad, lo que les lleva hasta la comisaría 13, que carece de personal suficiente debido a su inminente cierre. Bajo asedio, el puñado de policías y criminales decide unirse, dándose cuenta de que es su mejor oportunidad de sobrevivir.

Asalto a la comisaría 13 es una actualización descarnada y sombría del clásico western de Howard Hawks Río Bravo, con el mismo argumento de un puñado de protagonistas que se enfrentan a dificultades insuperables. La película es una buena representación de los sentimientos de la gente ante la ola de delincuencia de los años 70, ya que encarna la sensación de impotencia de algunos ante el auge de las bandas callejeras y la violencia contra la policía.

Asalto a la comisaría 13
R Thriller policíaco

Un agente de la Patrulla de Carreteras, dos delincuentes y la secretaria de una comisaría defienden una oficina de la desaparecida comisaría de Los Ángeles contra el asedio de una sanguinaria banda callejera.

Director
John Carpenter
Fecha de estreno
3 de noviembre de 1976
Reparto
Darwin Joston, Laurie Zimmer, Martin West, Tony Burton, Austin Stoker
Duración
1 hora 31 minutos
Género principal
Acción
6 Un taxista pone de relieve el abandono social
Imágenes
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Joker 2: El juicio y la posible fuga de Arthur

Nuevas imágenes de Joker: Folie à Deux tease Arthur Fleck's pending murder trial and his potential escape from Arkham Asylum.

1

Taxi Driver se centra en Travis Bickle, un veterano de la guerra de Vietnam que, tras regresar a su casa en Nueva York, lucha contra el deterioro de su salud mental, agravado por lo que él considera una sociedad en decadencia. Tras encapricharse de una mujer, Betsy, que trabaja como personal de campaña para un político, Travis se siente enfurecido y amargado por el rechazo de ella, provocado por su comportamiento. Mientras planea asesinar al jefe de Betsy, el hombre entra en una espiral de violencia que lo convierte en un heroico justiciero involuntario.

Taxi Driver es una mirada a los efectos de la desatención social, especialmente en lo que se refiere a los veteranos de guerra, a los que se dejó hacer frente a sus traumas sin los recursos adecuados. La película comenta la inevitabilidad de la violencia cuando la enfermedad mental se combina con la decadencia social y la delincuencia. La película ofrece a los espectadores una experiencia un tanto impotente mientras ven a Travis descender a un ciclo de caos, del que solo escapa por pura suerte. Como la película que inspiró al Joker de 2019, es difícil negar el impacto duradero del clásico de Scorsese.

Taxi Driver
R Drama

Un veterano mentalmente inestable trabaja como taxista nocturno en la ciudad de Nueva York, donde la decadencia y la sordidez que percibe alimentan su impulso por la acción violenta.

Director
Martin Scorsese
Fecha de estreno
9 de febrero de 1976
Reparto
Robert De Niro, Jodie Foster, Cybill Shepherd, Albert Brooks, Diahnne Abbott
Guionistas
Paul Schrader
Duración
1Hora 54 Minutos
Género principal
Crimen
Compañía productora
Columbia Pictures, Bill/Phillips, Italo/Judeo Productions
5 The French Connection se ha convertido en una joya de su década

The French Connection cuenta la historia del detective de la policía de Nueva York Jimmy "Popeye" Doyle, un aguerrido investigador que se entera de que pronto llegará a la ciudad un gran cargamento de heroína. Al comenzar su investigación, llega a sospechar que un acaudalado francés, Charnier, está detrás de la operación de contrabando. Gracias a un trabajo detectivesco a la vieja usanza, Popeye tiende una trampa para atrapar a Charnier y detener la entrada de droga en la ciudad.

The French Connectionno sólo sigue siendo una de las mejores películas de la carrera de Gene Hackman, sino que también es una brillante ventana al crimen del Nueva York de los años setenta y a esa época policial. Aunque no es tan conocida por los aficionados a los thrillers modernos como otras de su década, la película cuenta con una narración y una interpretación magníficas, por no mencionar una de las mejores secuencias de persecución de los años setenta. La película es una gran muestra del realismo descarnado que muchas películas de su década intentaron transmitir.

The French Connection Film Poster
The French Connection
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. Un par de detectives de la policía de Nueva York de la Oficina de Narcóticos tropiezan con una red de contrabando de heroína con sede en Marsella, pero detenerlos y capturar a sus líderes resulta ser un objetivo difícil de alcanzar.

Director
William Friedkin
Fecha de estreno
7 de octubre de 1971
Reparto
Gene Hackman, Roy Scheider, Fernando Rey, Tony Lo Bianco
Guionistas
Ernest Tidyman, Robin Moore, William Friedkin
Duración
104 minutos
Género principal
Drama
Compañía productora
Twentieth Century Fox, Philip D'Antoni Productions, Schine-Moore Productions
4 La naranja mecánica es una de las películas más sombrías de su década

La naranja mecánica cuenta la historia de Alex DeLarge, un criminal sádico que vive en una Gran Bretaña distópica del futuro donde, junto con su banda criminal "los Droogs", aterroriza a la gente corriente. Tras asesinar a una mujer y ser abandonado por sus amigos, Alex es condenado a prisión, pero se ofrece voluntario para una forma experimental de rehabilitación conocida como la Técnica Ludovico. Ahora, con una aversión física y psicológica al sexo y la violencia, se ve obligado a experimentar Gran Bretaña desde una perspectiva diferente... y se cruza en su camino con una antigua víctima.

La Naranja Mecánica es una exploración de la violencia, la distopía y la enfermedad mental, todo en uno, que satiriza desde las actitudes sociales hacia los criminales hasta la actuación policial. El tema principal de la película es la rehabilitación y el posible uso indebido de la terapia de aversión por parte de un gobierno autoritario.

El
crimen de
la naranja mecánica
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En el futuro, el sádico líder de una banda es encarcelado y se ofrece voluntario para un experimento de aversión a la conducta, pero no sale según lo planeado.

Director
Stanley Kubrick
Fecha de estreno
2 de febrero de 1972
Reparto
Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates
Duración
136 minutos
Compañía productora
Hawk Films, Polaris Productions
3 Chinatown tiene uno de los finales más desgarradores del cine Relacionados
La secuela de Ben

Affleck

y Jon Bernthal de

su thriller de acción

de 2016 llega a los cines 9 Nears Later

Ben Affleck y Jon Bernthal volverán para una secuela de su thriller de acción de 2016 que ya tiene fecha de estreno.

7

Ambientada en Los Ángeles de los años 20, Chinatown se centra en un detective privado, Jake Gittes, que es contratado por una mujer que dice ser Evelyn Mulwray para investigar a su marido, Hollis, del que sospecha que tiene una aventura. Sin embargo, cuando la verdadera Evelyn aparece, también contrata a Gittes, esta vez para investigar el asesinato del hombre. Al aceptar el caso, Gittes se da cuenta de que todas las partes están jugando con él, algo que no hace más que intensificarse a medida que todo lo que Evelyn le cuenta parece desmoronarse.

Si hay una película que encarna el tono sombrío y desesperanzado de las películas de suspense de los años 70, esa es Chinatown, gracias a su famoso final desalentador, a la sombría historia e incluso al escándalo que protagonizó su director en la vida real. Con Jack Nicholson en la cima de su carrera, la película es un brillante misterio de asesinato y una llamada al cine negro, aunque no sea para los débiles de corazón.

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. Un detective privado contratado para desenmascarar a un adúltero en Los Ángeles de los años 30 se ve envuelto en una red de engaños, corrupción y asesinatos.

Director
Roman Polanski
Fecha de estreno
20 de junio de 1974
Reparto
Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston
Guionistas
Robert Towne, Roman Polanski
Duración
2 Horas 10 Minutos
Género principal
Drama
Productor
Robert Evans
Compañía productora
Paramount Pictures, Penthouse Video, Long Road Productions, Robert Evans Company
2 Harry el Sucio se mueve entre la acción y el thriller

Basada libremente en la historia real del asesino del Zodiaco en San Francisco, Harry el Sucio sigue a un aguerrido inspector de policía, Harry Callahan, en su búsqueda de un asesino en serie, Scorpio. A medida que se intensifica la racha del villano, Harry cruza líneas éticas para intentar salvar a las víctimas de la muerte, llegando incluso a torturar al asesino para conseguir la localización de una mujer desaparecida. Alegando brutalidad, el criminal capturado es puesto en libertad por las autoridades, que consiguen una orden de alejamiento contra el policía, pero cuando secuestra un autobús escolar lleno de niños, se produce el enfrentamiento final entre héroe y villano.

Harry el Sucio combina acción, suspense e incluso elementos del género neoccidental cuando el renegado Callahan se toma la justicia por su mano para acabar con Scorpio. La película contribuyó a aumentar la afición del público por las películas de detectives con temática de asesinos en serie, algo que aún resuena en Hollywood hoy en día.

Harry el Sucio
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El inspector de San Francisco Harry Callahan, conocido por sus métodos poco convencionales, se enfrenta a un francotirador psicótico que aterroriza la ciudad. Su implacable búsqueda de la justicia empuja los límites de la ley mientras intenta detener al asesino antes de que se pierdan más vidas.

Director
Don Siegel
Fecha de estreno
23 de diciembre de 1971
Reparto
Clint Eastwood, Harry Guardino, Reni Santoni, John Vernon, Andrew Robinson, John Larch
Guionistas
Harry Julian Fink, Rita M. Fink, Dean Riesner, John Milius, Jo Heims
Duración
102 minutos
Género principal
Crimen
Presupuesto
4 millones de dólares
Estudio(s)
Warner Bros. Pictures
Distribuidor(es)
Warner Bros. Pictures
1 El Padrino es cine clásico

El Padrino se centra en la familia del crimen Corleone, un grupo de mafiosos de la ciudad de Nueva York. La película comienza con la llegada de Michael Corleone, un héroe de la Segunda Guerra Mundial, que asiste a la boda de su hermana, donde se reencuentra con su padre y su hermano, ambos líderes de la organización. Después de que su padre sobreviva por los pelos a un intento de asesinato orquestado por rivales y policías corruptos, poco a poco se abre camino en el lado criminal de la familia.

El Padrino es sin duda la mejor película de la década de 1970, gracias a sus impecables interpretaciones, su épica historia y su brillante tensión. Mientras que la primera película explora el ascenso de Michael Corleone hasta convertirse en uno de los jefes del crimen más formidables de su época, la secuela explora su abyecta decadencia moral, concluyendo su arco de héroe a monstruo.

El Padrino (1972)
R Crimen Drama

Don Vito Corleone, jefe de una familia mafiosa, decide ceder su imperio a su hijo menor Michael. Sin embargo, su decisión pone involuntariamente en grave peligro la vida de sus seres queridos.

Director
Francis Ford Coppola
Fecha de estreno
24 de marzo de 1972
Reparto
Marlon Brando, Al Pacino, James Caan
Escritores
Francis Ford Coppola, Mario Puzo
Duración
2 horas 55 minutos
Género principal
Crimen
Compañía productora
Paramount Pictures, Albert S. Ruddy Productions, Alfran Productions
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