10 historias ridículas sobre videojuegos (que siguen dando en el clavo)

La narrativa de los videojuegos ha avanzado a pasos agigantados en las últimas décadas. Algunos títulos, como The Last of Us y Red Dead Redemption II, han alcanzado un nivel de prestigio y reconocimiento con su narrativa que rivaliza con la mejor producción de otros medios. Estos juegos se toman a sí mismos muy en serio, con un tono oscuro y una historia realista. Sin embargo, esta no es la única forma de crear un juego capaz de emocionar a los jugadores.

Algunos juegos se van al otro extremo. Ya sea intencionada o accidentalmente, cuentan una historia ridícula con personajes disparatados, giros argumentales inverosímiles y elecciones narrativas extrañas. Muchos de estos juegos siguen impactando emocionalmente a los jugadores a pesar o a causa de su rareza, y son aún más memorables por ello.

Toda la franquicia Resident Evil se inspira en gran medida en las películas de ciencia ficción y terror de serie B. Esto es más evidente que nunca en su narrativa. Resident Evil Village, como la mayoría de los juegos de Resident Evil, es voluntariamente extraño. La trama sigue a Ethan Winters en su lucha contra una aldea de criaturas de terror gótico con escasas explicaciones, soltando chistes cursis y entrando en pánico a partes iguales.

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Todo en Resident Evil Village es ligeramente ridículo, desde la naturaleza artificiosa de su trama hasta la escasa comunicación que oculta sus principales giros. No obstante, sus personajes aportan una auténtica emotividad a su narrativa, sobre todo gracias a la mejor representación de Ethan con respecto a Resident Evil 7: Biohazard. Su acto final, con el asalto de Chris al pueblo y la muerte final de Ethan, resulta conmovedor y lacrimógeno a partes iguales.

Devil May Cry 5 introduce pocos cambios en la exitosa fórmula de los anteriores juegos de Devil May Cry. Mezcla una oscuridad desmesurada con la comedia más tonta posible y algunos momentos sinceros esparcidos por todo el juego. Sus escenas pasan de lo pesadillesco a lo cómico y a lo emocional en un abrir y cerrar de ojos, y a veces cambian en mitad de una conversación sin previo aviso.

La trama deDevil May Cry 5 presenta a sus personajes luchando contra la infernal infestación demoníaca de Red Grave City mientras se toman su tiempo para gastar bromas, discutir, criticar y bailar como Michael Jackson. No obstante, los fans encontrarán que los arcos argumentales de la ineptitud de Nero, la rivalidad de Dante y Vergil, y la búsqueda de V para seguir con vida son realmente convincentes y conmovedores.

Toda la franquicia Ace Attorney es famosa por su carácter cursi y melodramático. La acción se desarrolla en una representación exagerada e irreal de un tribunal. Los abogados contrarios son casi siempre caricaturescos y escandalosos, mientras que todos los implicados tratan las objeciones repentinas y los agujeros en los testimonios como si fueran golpes letales en un duelo.

Sin embargo, Ace Attorney consigue funcionar a pesar de la tontería inherente a su narrativa. Ayuda el hecho de que muchos de sus casos traten temas realmente duros, lo que hace que las escenas poco realistas de los tribunales sirvan de distracción. La bien elaborada caracterización y el desarrollo de personajes como Phoenix Wright y Miles Edgeworth también ayudan a cimentar la historia.

La propia premisa de Kingdom Hearts roza el ridículo. Se trata de un cruce entre Final Fantasy y películas icónicas de Disney. El protagonista lucha por distintos mundos acompañado por Goofy y el Pato Donald. Esto enmascara una trama infamemente enrevesada que incluso a los fans más acérrimos de la franquicia les cuesta seguir a través de sus numerosos y artificiosos giros argumentales.

A pesar de todo esto, Kingdom Hearts II tiene fama de ser uno de los juegos más impactantes de la franquicia. En él se dan algunos de los momentos más emotivos de Kingdom Hearts, sobre todo en lo que respecta a Roxas y su identidad como el don nadie de Sora. A pesar de su absurda premisa, consigue tocar la fibra sensible de los fans.

La serie Metal Gear siempre ha sido extraña debido a la inusual autoría del director de la serie, Hideo Kojima. Sin embargo, Metal Gear Rising: Revengeance, un spin-off sin la participación de Kojima, redobla la rareza. Cualquier rastro de ficción militar basada en la Guerra Fría desaparece, sustituido por un thriller de ciencia ficción en el que los ciborgs luchan entre sí para frustrar el intento de un senador de convertir América en un estado anarquista.

Metal Gear Rising: Revengeance comienza con un cyborg de tamaño humano tirando al suelo a un robot del tamaño de un edificio y se vuelve más extremo a partir de ahí. Termina con Raiden discutiendo contra la política del senador Armstrong mientras éste le da una paliza. Sin embargo, sus personajes, presentación, música y demás crean una narrativa fascinante plagada de una caracterización convincente. Bajo la extraña trama y el humor subido de tono, se esconde una historia genuinamente profunda y humana.

Deadly Premonition es un juego infamemente polarizante en todos los aspectos. Sin embargo, más polémica que su extraña jugabilidad es su estrambótica historia. Deadly Premonition va más allá de la rareza o el humor estrafalario. Su narrativa se sale de lo común, ya que mezcla un thriller policíaco de pueblo con un juego de terror psicológico y espiritual.

La historia deDeadly Premonition transcurre a través de extrañas decisiones de los personajes, giros artificiosos y una atmósfera disparatada. Sin embargo, esto eleva su tono de thriller-horror muy por encima de lo que conseguiría una narrativa más pulida. Todo parece fuera de lugar e inquietante, y esta sensación se ve favorecida por lo estrambótico de los acontecimientos.

La franquicia Yakuza ofrece una visión inusualmente humorística y alocada del oscuro y serio mundo del crimen organizado. Kazuma Kiryu mantiene tensas e intensas relaciones con la Yakuza entre sesiones de karaoke y videojuegos. Yakuza Kiwami va más allá con tramas como Majima Everywhere, en la que el infame criminal Goro Majima asalta a Kiryu con disfraces cada vez más ridículos.

A pesar de ello, Yakuza Kiwami cuenta una historia realmente conmovedora. Uno de sus puntos fuertes es que, a pesar de su locura general, el juego sabe cuándo salirse de su propio camino y dejar que los momentos serios respiren. También se debe a la sólida caracterización, con Kazuma Kiryu y Goro Majima como personajes profundos y llenos de matices con los que el público se identifica al instante.

Disco Elysium se ha ganado a pulso la reputación de ser uno de los juegos mejor escritos de los últimos años. Y ello a pesar de un persistente tono de humor absurdo y vanguardista a lo largo de todo el juego. El protagonista de Disco Elysium es un policía amnésico y desastroso que resuelve sus luchas internas haciendo que aspectos exagerados de su personaje se griten en su propia cabeza.

Todo en Disco Elysium es exagerado y extraño. Hace comentarios sobre el abuso de sustancias, el extremismo político, la intolerancia, la historia y otros temas a través de diálogos satíricos y la construcción del mundo. Disco Elysium es deliberadamente ridícula y utiliza su humor fuera de lo común para reforzar sus temas y hacerlos más entretenidos para el público.

La ridiculez de NieR: Automata está más en el concepto que en la ejecución. La historia del juego es oscura y relativamente sombría, y su tono comedido prevalece sobre sus momentos de extrañeza. Sin embargo, en principio, el juego trata de androides en lencería que luchan contra robots mientras reflexionan sobre cuestiones como la identidad, la condición humana, la redención y la sexualidad.

La premisa deNieR: Automata parece que no debería dar lugar a una narrativa convincente. Sin embargo, el juego lo consigue. Los androides que llevan lencería son personajes profundos con un desarrollo intenso y una dinámica llena de matices. Sus temas sexuales recurrentes son maduros y humanos, en lugar de escabrosos y explotadores. Su gran sentido de la caracterización y la trama contribuye a que sus giros y finales más extremos sean de los más impactantes de los últimos años.

Portal 2 se diferencia de la mayoría de los videojuegos en que está construido para ser una comedia desde el principio. Sin embargo, como las mejores comedias, Portal 2 tiene una historia convincente y entretenida que acompaña a los chistes. Su humor alocado, la caracterización de Wheatley y GLaDOS, y la extraña construcción del mundo en general deberían ser difíciles de tomar en serio. En lugar de eso, realzan una historia que a veces es mortalmente seria.

Portal 2 convierte al idiota de Wheatley y a la sádica GLaDOS en mucho más que personajes de una sola nota, y ambos tienen una gravedad sorprendente a pesar de sus rasgos de personalidad predominantes. Algunos de sus giros, como la traición de Wheatley, están realmente bien elaborados para golpear con fuerza. Muchos jugadores y críticos consideran que Portal 2 es uno de los juegos mejor escritos de la historia, gracias a su ridiculez y no a pesar de ella.