10 importantes películas de Disney que la mayoría de los fans ni siquiera han visto

Es difícil hablar de películas clásicas de acción real y de animación sin mencionar a Disney. El estudio ha dado al público algunas de las historias más memorables y atemporales de la historia, ya se trate de una princesa perdida comiendo una manzana o de un pirata callejero en su búsqueda.

VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDO

A pesar de la tendencia popular de que las películas de Disney dan siempre en el blanco tanto en público como en taquilla, varias películas del famoso estudio han pasado desapercibidas. Mientras que algunas no han cumplido las expectativas y otras las han superado, existe una tercera categoría secreta. Varias películas importantes de Disney han pasado desapercibidas en la biblioteca de Disney y merecen una segunda oportunidad.

10 Bedknobs and Broomsticks es injustamente comparada con Mary Poppins (1971)
Pomos de cama y escobas

Una aprendiz de bruja, tres niños y un cínico mago estafador buscan el componente que falta para un hechizo mágico que se utilizará en la defensa de Gran Bretaña en la Segunda Guerra Mundial.

Fecha de estreno
13 de diciembre de 1971
Director
Robert Stevenson
Reparto
Angela Lansbury, David Tomlinson, Roddy McDowall
Duración
118 minutos
Géneros
Musical, Fantasía
Compañía productora
Walt Disney Productions

Los principales medios de comunicación pueden considerar Bedknobs and Broomsticks como una imitación de Mary Poppins , pero la película es más que eso. Esta alocada historia sobre una bruja en prácticas y su determinación para luchar contra los nazis es una comedia suave con encanto y una fuerte protagonista femenina. Es una de las pocas películas de acción real en las que se mezclan animación y personajes reales con una trama admirablemente intrincada que se presenta de forma caprichosa.

La historia sigue a tres niños en un Londres asolado por la guerra que son enviados a vivir con Angela Lansbury, que resulta ser una bruja. Ahora, con sus fieles seguidores y su poderosa magia, el grupo se embarca en un viaje para encontrar la forma de derrotar a los nazis. Temas tan delicados como éste son difíciles de tratar, sobre todo en una película infantil, pero Bedknobs and Broomsticks hace un magnífico trabajo transmitiendo el mensaje.

9 Tron celebra la cultura del videojuego (1982)
Tron

Un hacker informático es abducido al mundo digital y obligado a participar en unos juegos de gladiadores en los que su única posibilidad de escapar es con la ayuda de un heroico programa de seguridad.

Fecha de estreno
9 de julio de 1982
Director
Steven Lisberger
Reparto
Jeff Bridges
Duración
96 minutos
Géneros
Ciencia Ficción, Acción, Aventura
Argumento
Steven Lisberger, Bonnie MacBird
Productora
Walt Disney Productions

Puede que los fans recuerden Tron: Legacy de Disney, pero no muchos saben que es una secuela de la Tron original de 1982. Para ser una película de ciencia ficción de los 80, Tron lo hizo bien para su época en cuanto a efectos visuales, elementos de entretenimiento, historia y acción. No se puede negar que Tron tenía defectos, pero captó de forma espectacular la cultura del videojuego e intentó ofrecer algo nuevo al público. La película presenta a un programador informático y desarrollador de videojuegos que se ve transportado al interior del software.

Para escapar del mundo digital, Kevin debe recurrir a la ayuda de un programa de seguridad llamado Tron para salvarse y derrotar al villano. Con un reparto convincente y una historia intrigante, puede que Tron no sea la mejor apuesta de Disney en lo que a ciencia ficción se refiere, pero es entretenida y pionera para futuros proyectos del estudio.

8 The Emperor's New Groove ha envejecido bien (2000)
El nuevo ritmo del emperador

El emperador Kuzco es convertido en llama por su ex-administrador Yzma, y ahora debe recuperar su trono con la ayuda de Pacha, el amable pastor de llamas.

Fecha de estreno
15 de diciembre de 2000
Director
Mark Dindal
Reparto
David Spade, John Goodman, Eartha Kitt
Clasificación
G
Estudio
Disney
Guionistas
Chris Williams, David Reynolds
Historia
Roger Allers, Matthew Jacobs

Es difícil captar la atención del público cuando la animación es ligeramente diferente o no demasiado "nítida" Varias películas de animación de Disney han pasado desapercibidas por culpa de unos efectos visuales que no consiguen destacar. The Emperor's New Groove es una de esas películas, pero es casi criminal que no reciba el aprecio que merece. Cuando el narcisista emperador Kuzco es transformado en llama tras un error en la elaboración de una poción por parte de su consejero, Kuzco se ve privado de todo, desde su cuerpo hasta su reino.

Para colmo, la única persona dispuesta a ayudarle es un pastor de llamas llamado Pacha. The Emperor's New Groove es oro de la comedia, especialmente el personaje de Kuzco, que parece una mezcla perfecta de todos los cómicos de comedias clásicas como Joey de Friends o Barney de Cómo conocí a vuestra madre.

7 Tarzán es una joya infravalorada (2000)
Tarzán de Disney

Un hombre criado por gorilas debe decidir cuál es su verdadero lugar cuando descubre que es humano.

Fecha de estreno
16 de junio de 1999
Director
Kevin Lima, Chris Buck
Reparto
Tony Goldwyn, Minnie Driver
Duración
88 minutos
Géneros
Aventura
Estudio
Walt Disney

Tarzán se basa en el personaje del famoso escritor estadounidense Edgar Rice Burroughs. Aunque el cuento clásico cuenta con varias películas de acción real muy populares, el Tarzán de Disney no recibió tanto protagonismo como ellas. Puede que la película de animación no tenga un príncipe convencional con el pelo perfecto y una princesa con el vestido más brillante, pero es una historia que merece la pena vivir. Jane es uno de los personajes femeninos de Disney más infravalorados de todos los tiempos que, sorprendentemente, no fue víctima del tropo de la damisela en apuros.

Tarzán tiene una animación preciosa y una historia impactante que abarca temas significativos, desde la aceptación hasta la importancia de una mujer bien educada. Tarzán está criminalmente infravalorada, ya que su ejecución puede eclipsar fácilmente varias historias de amor tópicas de Disney.

6 La Espada en la Piedra es una bella recreación del Rey Arturo (1963)
La espada en la piedra

Un niño pobre llamado Arturo aprende el poder del amor, la bondad, el conocimiento y la valentía con la ayuda de un mago llamado Merlín en el camino para convertirse en uno de los reyes más queridos de la historia de Inglaterra.

Fecha de estreno
25 de diciembre de 1962
Director
Wolfgang Reitherman, Clyde Geronimi, David Hand
Reparto
Rickie Sorensen, Karl Swenson
Clasificación
G
Duración
79 minutos
Estudio
Disney

La Leyenda del Rey Arturo es uno de los cuentos clásicos favoritos de Hollywood para la acción real, pero los aficionados olvidan que antes de los geniales efectos especiales, Disney dio su propio giro animado a la eterna historia. La película se centra en las aventuras de un niño huérfano y pobre al que el poderoso mago Merlín toma bajo su protección y convierte en el mayor héroe de Gran Bretaña. Esta fantasía musical es un viaje cómico pero lleno de significado sobre lo que significa ser valiente y bondadoso y comprender la esencia del amor verdadero.

Aunque la película fue bastante bien recibida tanto por la crítica como por la taquilla, nunca cobró impulso a pesar de ser realmente buena. La espada en la piedra obtuvo incluso una nominación al Oscar y fue la última película de animación estrenada antes del fallecimiento de Walt Disney.

5 El jorobado de Notre Dame tiene mucha alma (1996)
El jorobado de Notre Dame

Un campanero debe reafirmar su independencia de un despiadado ministro del gobierno para ayudar a su amiga, una bailarina.

Fecha de estreno
21 de junio de 1996
Director
Gary Trousdale, Kirk Wise
Reparto
Tom Hulce, Demi Moore
Duración
91 minutos
Géneros
Musical, Drama
Escritores
Tab Murphy, Irene Mecchi, Jonathan Roberts, Noni White, Bob Tzudiker
Historia
Victor Hugo

Es difícil imaginar que esta obra maestra de Disney haya pasado desapercibida a pesar de ser una historia muy genuina y una entrada notable en la era del "Renacimiento Disney". El jorobado de Notre Dame es una película Disney diferente, que llega al corazón del espectador desde el primer momento. La intensa historia de Quasimodo es desgarradora pero a la vez reveladora, sobre todo cuando cuenta con la ayuda de una impresionante partitura musical.

Hay una cierta oscuridad y madurez en esta película que a menudo se ignora criminalmente, especialmente en los personajes de Esmeralda y Quasimodo. El jorobado de Notre Dame es una película muy bien hecha que plantea cuestiones teóricas, inspira con la música y aborda temas más maduros.

4 Los Salvadores es una modesta película familiar (1977)
Los Salvadores

Dos ratones de la Sociedad de Ayuda al Rescate buscan a una niña secuestrada por buscadores de tesoros sin escrúpulos.

Fecha de estreno
22 de junio de 1977
Director
Wolfgang Reitherman, Art Stevens
Reparto
Bob Newhart, Eva Gabor, Geraldine Page
Duración
77 minutos
Géneros
Aventura, Comedia, Drama
Historia
Margery Sharp

Es un movimiento clásico de Disney utilizar simpáticos animales animados para representar personajes e historias impactantes como las que se ejecutan espectacularmente en Los salvadores. Para tratarse de una película de los años 70, el tono político de Los Salvadores es bastante evidente, pero se presenta de una manera tan digerible que nunca resulta molesto. Además, las lecciones impartidas a través de adorables ratones neoyorquinos son como la guinda del pastel.

Es posible que el público general recuerde la exitosa secuela de 1990, Los salvadores de Australia, pero todo ello fue posible gracias a esta historia olvidada que probablemente merezca una segunda oportunidad. A primera vista, la película puede parecer una historia motivadora para niños, pero debajo de toda la monada, la película trata temas oscuros como la esclavitud y el secuestro de niños.

3 The Rocketeer es una peculiar historia de superhéroes (1991)
El Rocketeer

Un joven piloto tropieza con un prototipo de mochila propulsora que le permite convertirse en un héroe enmascarado de altos vuelos.

Fecha de estreno
21 de junio de 1991
Director
Joe Johnston
Reparto
Billy Campbell, Jennifer Connelly
Duración
108 minutos
Géneros
Superhéroe
Guionistas
Danny Bilson, Paul De Meo, William Dear
Productoras
Walt Disney Pictures, Touchstone Pictures, Silver Screen Partners IV, Gordon Company

El sentido de la aventura de Disney siempre ha sido notable y un tema ganador para las películas familiares. Antes de Indiana Jones estaba The Rocketeer, una película puramente cómica, ingeniosa y superentretenida sobre un joven piloto que un día encuentra un prototipo de jetpack. El heroico uso que Cliff Secord hace del jetpack atrae la atención de las autoridades y de otros organismos y sumerge al joven héroe en una caprichosa aventura.

The Rocketeer tiene todos los ingredientes de una película de superhéroes, pero puede que al público le cueste recordar su nombre. Sin duda, es una joya infravalorada con un reparto fantástico, secuencias de acción intrigantes y una comedia que merece la pena y que haría memorable a esta película de Disney si se le diera una oportunidad.

2 El planeta del tesoro fue la apuesta de ciencia ficción de Disney (2002)
El planeta del tesoro

Un joven lingüista llamado Milo Thatch se une a un intrépido grupo de exploradores para encontrar el misterioso continente perdido de la Atlántida.

Fecha de estreno
27 de noviembre de 2002
Director
Ron Clements, John Musker
Reparto
Joseph Gordon-Levitt, Emma Thompson, Martin Short, Corey Burton
Género principal
Animación
Géneros
Aventura, Familia, Fantasía, Ciencia Ficción

Disney siempre ha intentado salirse de la fórmula de las historias que el estudio había producido durante décadas. El planeta del tesor o fue uno de los experimentos más ambiciosos del estudio, que dio un giro de ciencia ficción a la famosa historia de "La isla del tesoro" de Robert Louis Stevenson. Naturalmente, la película no fue bien recibida en los medios de comunicación y se consideró un fracaso de taquilla.

Sin embargo, desde un punto de vista creativo, El planeta del tesoro fue una película maravillosa y una oportunidad para que los niños de la época experimentaran una rara mezcla de clásico y ciencia ficción. La película narra la aventura de un niño que encuentra el mapa de un tesoro secreto escondido por un pirata espacial. El Planeta del Tesoro es una imaginativa aventura espacial con un trasfondo pirata.

1 Atlantis: El Imperio Perdido es criminalmente ignorada (2001)
Atlantis: El Imperio Perdido

Un joven lingüista llamado Milo Thatch se une a un intrépido grupo de exploradores para encontrar el misterioso continente perdido de la Atlántida.

Fecha de estreno
15 de junio de 2001
Director
Gary Trousdale, Kirk Wise
Reparto
Michael J. Fox, James Garner, Cree Summer
Duración
96 minutos
Géneros
Ciencia Ficción, Acción-Aventura
Guionistas
Tab Murphy
Producción
Walt Disney Animation

Es injusto que Atlantis : El Imperio Perdido nunca obtuviera el reconocimiento que merecía, sobre todo después de presentar un romance clásico de Disney con leyendas mágicas y ocasionales puñaladas por la espalda. Puede que Atlantis no cuente con un príncipe, una princesa o un gran baile tradicionales, pero su historia cohesionada y su abundante acción compensan su falta de vestidos. Además, la princesa Kida es una princesa Disney muy infravalorada que no ha recibido la misma atención a pesar de ser un personaje femenino fuerte.

La película sigue la aventura del torpe Milo Thatch, un joven aventurero obsesionado con encontrar la ciudad perdida de Atlantis. La película también supuso un avance por parte de Disney a principios de la década de 2000, ya que contó con un reparto diverso con personalidades divertidas y reconocibles que siguen siendo memorables hoy en día.

Categorías:

¿Te gusta? ¡Puntúalo!

4 votos

Noticias relacionadas