10 películas que influyeron en los cineastas (pero que la mayoría de la gente no ha visto)

El arte no existe en el vacío: no hay una sola persona responsable de la evolución del cine, pero hay varias que han contribuido a convertir la industria en lo que es hoy. Como cualquier otra mente creativa, los cineastas están influenciados por los que les precedieron, una admiración que se refleja en el estilo y el alcance de su obra.

Las películas que rompen el molde no son necesariamente éxitos de taquilla; de hecho, suelen ser (aunque no siempre) relativamente oscuras. Tienen sus propios cultos de apreciación, pero es muy poco probable que hayan sido vistas por la gran mayoría del público.

La obra maestra del Spaghetti Western de Sergio Leone es famosa por su desconcertante estilo cinematográfico -primeros planos extremos y amplios ángulos- que convierte un argumento relativamente sencillo en la cumbre de su género.

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Quentin Tarantino es uno de los más ardientes fans de El bueno, el malo y el feo, llegando a considerarla "el mayor logro de la historia del cine". De hecho, la influencia de la película se extiende al medio de los libros a través de Stephen King, que se inspiró en el clásico de Leone mientras escribía la serie La Torre Oscura.

Ciudadano Kane es ampliamente reconocido como un logro histórico; a pesar de tener ochenta años, la película sigue siendo extremadamente influyente en todas las esferas de la industria, como los escritores, los directores de fotografía, los editores, etc.

Directores como Richard Linklater, Satyajit Ray, Michael Mann, Woody Allen, Sam Mendes, Stanley Kubrick y Martin Scorsese incluyen Ciudadano Kane entre las mejores películas jamás producidas. Curiosamente, el autor sueco Ingmar Bergman despreció abiertamente la famosa película de Orson Welles.

Sin aliento, de Jean-Luc Godard, redefinió la industria del cine, inaugurando la Nueva Ola Francesa (junto con media docena de otros directores). Destacados críticos como Roger Ebert, A.O. Scott y Richard Brody siguen alabando la película por sus diversos avances, dada su amplia influencia.

El trabajo del futuro director François Truffaut en Sin aliento es uno de sus primeros grandes triunfos cinematográficos, por no hablar de los innumerables otros cineastas que se vieron motivados por el tour de force de Godard.

La obra magna de Akira Kurosawa, Los siete samuráis, suscitó las primeras comparaciones con los westerns de Hollywood, aunque su brillantez crítica fue evidente desde el principio.

La película está tan fresca en la conciencia popular ahora como lo estaba cuando se estrenó, influyendo directamente en George Miller, John Landis, George Lucas y los Wachowskis. Además, el estilo visual de Los Siete Samuráis ha sido rememorado en Blade Runner, de Ridley Scott, y en varias otras películas, cada una tan aclamada como la siguiente.

8½, de Fellini, es uno de los ejemplos más brillantes del surrealismo cómico, y obtuvo el Oscar a la mejor película de habla no inglesa por su singular interacción entre lo ilimitado de la imaginación y la crudeza de la realidad.

8½ no sólo influyó en los cineastas, sino que les obligó a replantearse sus ideas preconcebidas sobre el cine (y hasta qué punto se puede estirar el medio sin romperlo). Bob Fosse, Arthur Penn, Woody Allen y François Truffaut rinden homenaje a 8½ a través de su arte.

El Séptimo Sello recibió respuestas mixtas de muchos críticos, pero la fotografía de la película fue universalmente elogiada. En cualquier caso, la película afianzó el estatus de Ingmar Bergman como cineasta global, apareciendo en innumerables listas de mejores películas durante el último medio siglo.

El Séptimo Sello es un sello del cine, y directores como Ang Lee, David Fincher, Francis Ford Coppola y Woody Allen han admitido el impacto de la maestría de Bergman en sus visiones personales.

El debut en la dirección de François Truffaut, Los 400 golpes, fue nominado a prestigiosos premios tanto de la Academia como de Cannes, y la crítica de la época compartió una opinión igualmente positiva.

Luis Buñuel, Wes Anderson, Tsai Ming Liang, Jean Cocteau y P.C. Sreeram la consideraron una película impresionante, mientras que Akira Kurosawa se refirió a Los 400 golpes como "una de las películas más bellas" que había visto. Truffaut realizó cuatro "secuelas" con Jean-Pierre Léaud retomando su papel de Antoine Doinel.

La obra definitiva de Satyajit Ray es la Trilogía de Apu, la primera de las cuales es Pather Panchali: describe las luchas de la pobreza en un pequeño pueblo del estado indio de Bengala Occidental. La película se proyectó en el Festival de Cannes, donde ganó el premio al mejor documento humano.

La estimada crítica Pauline Kael calificó Pather Panchali de "hermosa... y llena de amor", mientras que Kurosawa afirmó que podía "despertar profundas pasiones". Martin Scorsese y Wes Anderson son dos directores más conocidos que se han inspirado en Pather Panchali.

John Huston ganó dos premios de la Academia (director y guión) por El tesoro de Sierra Madre, aunque muchos se quejaron de que la magnífica interpretación de Humphrey Bogart merecía más reconocimiento.

Una gran cantidad de cineastas -Stanley Kubrick, Paul Thomas Anderson, Sam Raimi, Spike Lee, por nombrar algunos- han reconocido la influencia sin paliativos de la película en el campo del cine en general. Curiosamente, Vince Gilligan ha afirmado que Fred C. Dobbs de El tesoro de Sierra Madreayudó a dar forma al diseño del personaje de Walter White en Breaking Bad.

Puede que elAcorazado Potemkin sea una película muda de hace casi cien años, pero el genio de Sergei Eisenstein es cegadoramente obvio a lo largo de sus cinco "episodios". Directores desde Terry Gilliam y Coppola hasta Brian De Palma han hecho referencia a la icónica secuencia de los Pasos de Odessa en la película; otros han parodiado la escena innumerables veces.

Lo más impresionante es que los cuadros del artista Francis Bacon rinden homenaje al Acorazado Potemkin, concretamenteen su famoso Fragmento de una Crucifixión.