10 juegos de PlayStation que son peores cuando eres adulto

Como dice el refrán, "el tiempo nos vuelve locos a todos". Los jugadores pueden no ser los mismos que hace décadas, y los gustos pueden cambiar considerablemente en ese tiempo. En consecuencia, algunos aspectos de un título que se consideraban un punto fuerte pueden verse como una debilidad con ojos más maduros.

Hay que tener en cuenta que el hecho de que un juego pierda brillo en años posteriores no significa que no merezca la pena echarle un vistazo. La marca PlayStation ha perdurado a lo largo de varias generaciones de consolas, y la historia de Sony cuenta con muchos clásicos que los jugadores de todas las formas y tamaños deberían consultar. Sólo tienen que ajustar sus expectativas en consecuencia.

Jak II mejoró muchos de los puntos fuertes del original, amplió la historia e introdujo algunos elementos de juego nuevos en la serie. A pesar de todo esto, es probablemente la entrada más polarizada de la trilogía original. Aunque no es tan vergonzoso como Prince of Persia Warrior Within o Shadow the Hedgehog, el cambio de imagen de la secuela fue bastante sorprendente.

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El juego de disparos en tercera persona es bastante débil, ya que los jugadores no pueden fijar a los enemigos ni siquiera ametrallar. Además, la ausencia de puntos de control en mitad de las misiones hace que sea muy difícil volver a ellas. No es en absoluto un mal juego, pero está claro que las cosas habrían sido diferentes si GTA III no hubiera explotado.

Antes de su reinicio nórdico en PlayStation 4, el título original de PlayStation 2 mostraba a Kratos en su versión más simpática. De todos los títulos de la trilogía original, es la única entrega en la que el Fantasma de Esparta muestra más remordimientos por sus viles actos y un auténtico deseo de expiación.

En la secuela, Kratos es despojado de su condición de dios porque los olímpicos están cansados de sus tonterías, lo que provoca una sangrienta búsqueda de venganza contra algo que él mismo ha provocado. Esto se agrava aún más en el tercer título, donde su crueldad se lleva a extremos absolutamente absurdos.

La fórmula de combate vehicularde TwistedMetal ayudó a crear el modelo de un nuevo género y plantó la semilla de lo que podría ser la franquicia de juegos occidentales más duradera de Sony. Fue un producto de su tiempo, que parecía un cómic de la época de Todd McFarlane y Rob Leifeld, pero que mantenía la calificación de adolescente.

Las entradas posteriores intentarían adoptar un tono más maduro, lo que no concuerda con la ridícula premisa de la franquicia y su exagerado caos. Aunque la jugabilidad y algunos de los finales de los combatientes siguen resultando algo divertidos, sus intentos de ser vanguardistas resultan un poco pintorescos en un mundo post-GrandTheft Auto.

Un cierto atractivo extraño de los títulos en 2,5D como Bug!, Klonoa o Pandemonium evocaba los visuales poligonales más modernos de los juegos en 3D al tiempo que conservaba la jugabilidad clásica en 2D. Durante su lanzamiento inicial, la perspectiva giratoria y la presentación visual de Pandemonium compensaban la mecánica aburrida del juego.

Desgraciadamente, en los años que han pasado, los efectos visuales 2.5D de Pandemonium ya no son tan novedosos, y es difícil justificar la compra a la luz de mejores títulos de esta clase, como el mencionado Klonoa. Podría haber tenido una oportunidad como mejor título 2.5D protagonizado por un bufón si no fuera por Nights into Dreams.

Gex fue el intento de Crystal Dynamics de crear una mascota de plataformas similar a títulos como Sonic the Hedgehog y Earthworm Jim. Para diferenciarlo de la competencia, se contrató al cómico Dana Gould para que escribiera e interpretara los numerosos chistes del personaje.

Es cierto que los jugadores más jóvenes quizá no entendieran las referencias a la cultura pop del locuaz gecko, pero los mundos temáticos de la televisión eran tan animados y la mecánica estaba lo suficientemente pulida como para que no les importara. En años posteriores, las ocurrencias de Gex irritan mucho más que divierten. Afortunadamente, los jugadores pueden desactivar su discurso en el juego si así lo desean.

El Killzone original para PlayStation 2 no fue exactamente el "Halo Killer" que los jugadores y la prensa esperaban. Aun así, tenía el suficiente atractivo visual y la suficiente mecánica de sonido como para justificar unas cuantas secuelas. Killzone 2 tuvo la ventaja de contar con un hardware que podía hacer justicia a las aspiraciones cinemáticas de la franquicia, pero ni siquiera la potencia añadida de la PlayStation 3 pudo arreglar los tópicos del juego.

Killzone 3 añadió algo de 3D, actores de renombre como Ray Winstone, e incluso algunos controles de movimiento opcionales del periférico Move, pero ni siquiera eso fue suficiente para que se enfrentara a las franquicias de FPS más destacadas.

El largamente esperado sucesor espiritual de Fumito Ueda tenía unas botas colosales que llenar, y los jugadores tenían mucha curiosidad por lo que el autor del juego podría lograr con la potencia mejorada de la PlayStation 3. Pero, por desgracia, The Last Guardian se enfrentó a un desarrollo problemático, y acabó retrasándose a PlayStation 4.

Aunque es estupendo que este título haya conseguido evitar la cancelación, uno no puede evitar sentir que podría haber perdido su mejor oportunidad de éxito, ya que muchos títulos emocionalmente resonantes llenaron el nicho que habría saciado durante su fecha de lanzamiento prevista. Además, muchas de sus carencias mecánicas parecían más evidentes para los jugadores de 2016.

La tercera iteración de la franquicia criminal de mundo abierto de Rockstar realmente puso la serie en el mapa con la exitosa transición de la fórmula a la tercera dimensión. Por desgracia, aunque fue aclamado masivamente en su lanzamiento inicial, su torpeza en el manejo de las armas, sus mecánicas anticuadas y sus visuales en bloque hacen que sea muy difícil volver atrás.

Sin embargo, la falta de puntos de control a mitad de las misiones realmente mata a este juego. A medida que los jugadores se hacen mayores, puede que no tengan tanto tiempo para dedicar al juego y no les guste la perspectiva de tener que rehacer toda una misión desde el principio solo por un simple error o un fallo.

Loaded fue uno de esos títulos que adoptó alegremente el atractivo del valor de choque de títulos como Mortal Kombat y Splatterhouse sin sucumbir a la naturaleza pretenciosa y didáctica de títulos como Harvester y Postal. Los jugadores asumían el papel de varios bichos raros exagerados y tenían que abrirse paso a tiros entre varios matones y hostiles.

Un título como éste pide a gritos un método de control con dos palancas. Por desgracia, los jugadores pueden desplazarse con los botones de los hombros, lo que resulta lamentablemente inadecuado para lo que el juego les propone. Su secuela, Re-Loaded, no consiguió solucionar los problemas del original.

The Last of Us sentó un desconcertante precedente de juegos que intentan imitar medios lineales como las películas, cuando han demostrado ser capaces de mucho más. En lugar de entrelazar las mecánicas del juego con la narración, la mayor parte de la narrativa tiene lugar a través de las magníficas, pero no interactivas, cinemáticas del juego.

Encontraste con juegos brillantemente escritos como Undertale y Paper's Please, todas las decisiones importantes de la trama se toman para los jugadores, no por ellos. Así que tiene sentido que esta serie vea una adaptación de HBO porque no parece que se vaya a sacrificar nada en la transición a un formato no interactivo.