10 juegos first-party de Nintendo que habías olvidado por completo

Con más de 40 años de experiencia, Nintendo ha lanzado juegos emblemáticos en casi todas las generaciones de videoconsolas. Super Mario Bros, The Legend of Zelda y Kirby son solo algunos de los gigantes de los videojuegos que han ayudado a Nintendo a convertirse en el líder del sector que es hoy.

Por desgracia, con una historia tan larga a sus espaldas, muchos de los títulos first-party de Nintendo han caído en el olvido con el paso de los años. Algunos títulos nunca llegaron a despegar como se esperaba, o se perdieron a la sombra de juegos más grandes en el momento de su lanzamiento. Para los fans de Nintendo que buscan otros juegos que han olvidado, esta lista recopila un puñado de los títulos más notables que se han perdido en el tiempo.

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Mole Mania, un lanzamiento tardío para la Game Boy original, es también uno de los juegos más infravalorados desarrollados por Shigeru Miyamoto. En el papel de Muddy Mole, los jugadores deben rescatar a la mujer de Muddy y a sus siete hijos, que han sido capturados por el malvado granjero Jinbe. Mole Mania es un juego de rompecabezas que requiere que los jugadores recorran escenarios tanto aéreos como subterráneos. Maniobrando alrededor de diversos obstáculos y manipulando diferentes objetos, las tareas de los jugadores para completar cada etapa pueden ser bastante difíciles.

Mole Mania recibió críticas elogiosas cuando salió a la venta, y varios críticos alabaron sus gráficos, música y elementos de puzle. Es comprensible que Mole Mania pasara desapercibido cuando salió a la venta: juegos como Final Fantasy VII, Goldeneye 007, Mario Kart 64 y Star Fox 64 salieron el mismo año. Es una lástima que Mole Mania nunca recibiera el cariño que se merece , ya que es uno de los mejores juegos creados por Shigeru Miyamoto. Si se hubiera aplicado el mismo estilo de juego a un título con licencia, le habría ido mucho mejor.

9 Uno de los mayores fracasos de Nintendo dio lugar a uno de sus mayores éxitos

Nadie podía saber entonces que uno de los peores fracasos financieros de Nintendo ayudaría a allanar el camino para que se convirtiera en una fuerza dominante en la industria del videojuego. Radar Scope es un shooter vertical con una perspectiva tridimensional única en tercera persona. Al igual que en Galaxian y Space Invaders, los jugadores deben pilotar la nave Sonic Spaceport y disparar a las fuerzas atacantes de Gamma Raiders. Radar Scope fue un fracaso absoluto en su lanzamiento, lo que provocó que miles de arcades de Radar Scope se quedaran sin vender y sin usar.

Este catastrófico fracaso llevó al presidente de Nintendo of America, Minoru Arakawa, a pedir un nuevo título que pudiera convertir las viejas vitrinas Radar Scope en un juego rentable. Así surgió el joven desarrollador Shigeru Miyamoto. Con su aportación y ayuda, se creó Donkey Kong como juego de sustitución para llenar las vitrinas Radar Scope que no se utilizaban. El resto es historia. Con el éxito sin precedentes de Donkey Kong, Nintendo se alejó del mercado de los salones recreativos y empezó a centrarse en el mercado de las consolas domésticas. Un juego mal recibido (que en realidad es bastante divertido) llevó a Nintendo a convertirse en el gigante de la industria que es hoy.

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Pac-Man Vs., que en un principio se diseñó como una demo técnica para mostrar la tecnología de cable de enlace de Game Boy Advance para Gamecube, acabó convirtiéndose en su propia versión. Tiene la jugabilidad clásica de Pac-Man, pero con el interesante giro de que un jugador juega como Pac-Man usando la Game Boy Advance a través del cable de enlace y otros tres jugadores juegan como fantasmas en la pantalla del televisor.

Pac-Man Vs. tuvo un éxito moderado cuando salió a la venta, ya que se lanzó junto con otros títulos de Namco como Pac-Man World 2 y R: Racing Evolution. Los críticos afirmaron que la experiencia básica de Pac-Man era sólida y que la novedosa forma de jugar al arcade funcionaba bien. Sin embargo, se señaló la escasez de contenido del juego, así como la falta de funcionalidad de la tarjeta de memoria. Sin embargo, como juego de fiesta, Pac-Man Vs. fue un éxito sólido que insufló aire fresco al clásico arcade.

7 El simulador de música de Nintendo fue un intento divertido aunque torpe

¡Como parte de la marca Touch! Generations de Nintendo, Wii Music fue un intento ardiente, aunque no defectuoso, de experimentar con los controles de movimiento de la Wii. Como su título indica, el juego se centra en la música, tanto en su interpretación como en su escucha. Utilizando los controles de Wii, los jugadores pueden tocar varios instrumentos en una gran variedad de canciones.

A pesar de lo novedoso de la idea, Wii Music no impresionó ni a la crítica ni a los jugadores. Muchos citaron como principales problemas los deficientes controles del juego y la escasa selección musical. Aun así, hay que reconocer el intento de Nintendo de llevar la emoción de la música a los jugadores de forma interactiva. Si hubiera tenido unos controles más precisos y una mejor selección musical (posiblemente más canciones tradicionales japonesas y originales de Nintendo), podría haber funcionado mucho mejor.

6 Una empresa conjunta entre Nintendo y Argonaut Software dio lugar a una nueva y potente tecnología

En 1991, Nintendo se asoció con la empresa británica Argonaut Software para desarrollar un nuevo chip de última generación que ampliara los límites de Super Nintendo. El resultado fue el chip Super FX, un producto que dio origen al megaéxito Star Fox. También permitió a Nintendo y Argonaut desarrollar Stunt Racer FX, un juego de carreras de estilo arcade con vehículos antropomórficos.

Stunt Race FX fue un éxito desde su lanzamiento. A pesar de que algunos críticos desaprobaron la falta de velocidad real en el juego, la mayoría de los jugadores disfrutaron con el aspecto visual, la temática absurda del juego y sus controles. Puede parecer anticuado para los estándares actuales, pero Stunt Race FX supuso un importante paso adelante para los juegos en 3D, ayudando a salvar la distancia entre los sprites en 2D y los polígonos en 3D.

5 Un título de lanzamiento de Super Nintendo mostró la impresionante tecnología Mode 7 de Nintendo

Pilotwings , un título de lanzamiento para Super Nintendo, demostró con claridad inicial lo eficaz que podía ser el uso del Modo 7 por parte de Nintendo. Encargados de conseguir su licencia de piloto, los jugadores tienen que pilotar avionetas, alas delta, paracaídas e incluso cohetes. Los jugadores más habilidosos podían ganar más puntos en función de la precisión de su vuelo y, a veces más importante, de sus aterrizajes.

Pilotwings fue un gran éxito cuando salió a la venta, cosechando elogios por sus gráficos, controles y música. Su rendimiento fue tan bueno que se lanzaron dos secuelas después, Pilotwings 64 para N64 en 1996 y Pilotwings Resort para 3DS en 2011. Puede que su premisa y presentación sean sencillas, pero el nivel de desafío que presenta Pilotwings le confiere una gran rejugabilidad para los jugadores dedicados.

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Desarrollado conjuntamente por Jupiter y Ape, Mario Picross es un juego de puzles centrado en la resolución de rompecabezas lógicos de nonogramas. El juego es sencillo, pero muy difícil de dominar: se presentan filas y columnas en blanco al jugador, que debe averiguar qué casillas vacías debe rellenar basándose en las pistas numéricas que se dan en cada fila y columna. Los números indican cuántos cuadrados hay que rellenar, cuántos espacios hay entre ellos y cuántos cuadrados consecutivos hay que rellenar uno al lado del otro. Una vez completada, la cuadrícula terminada crea un dibujo.

Mario Picross recibió muy buenas críticas, pero no logró despegar en el mercado occidental. Los juegos de puzles eran muy populares en Japón en la época de su lanzamiento, hasta el punto de que se publicaron dos secuelas, Super Picross en 1995 y Mario Picross 2 en 1996. El éxito de Picross DS en 2007 garantizó que los futuros juegos de Picross se lanzaran fuera de Japón, y Picross S Genesis & Master System Edition de 2021 para Switch es un claro ejemplo de cómo Jupiter está manteniendo la serie con fuerza.

3 Virtual Boy albergó un Beat 'em up de boxeo muy satisfactorio

Lanzado para la denostada Virtual Boy de Nintendo, Teleroboxer es una interesante versión del deporte del boxeo. Tomando el papel de un robot gigante, los jugadores deben golpear y esquivar para llegar a lo más alto. Como juego de Virtual Boy, Teleroboxer utiliza efectos visuales estereográficos especiales en 3D para inducir un efecto tridimensional mientras se juega. A pesar de estar en un sistema poco popular, Teleroboxer hace pasar un buen rato.

Sus gráficos son fantásticos, la música es alegre y pegadiza, y su mecánica de juego recuerda a la famosa serie Punch-Out! de Nintendo. Lo más parecido que los fans han recibido a una secuela o sucesor espiritual es Arms, de 2017, para Switch (aunque nunca se dijo que lo fuera), otro juego de lucha con temática de boxeo que incorpora coloridos personajes como luchadores, uno de los cuales es incluso un robot.

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Desarrollado por el equipo especializado de Intelligent Systems conocido como Team Battle Clash, Battle Clash es un juego de armas ligeras que utiliza el control del juego mediante el Super Scope de SNES. En el papel de Mike Anderson, los jugadores deben pilotar su poderoso Standing Tank y librar encarnizadas batallas uno contra uno contra multitud de otros mechs. Battle Clash fue uno de los pocos juegos que utilizaron específicamente el periférico Super Scope.

Como tal, el juego consiste en un rápido tiroteo, en el que tanto el jugador como su oponente corren por la pantalla, disparándose descargas de energía mutuamente. Brillante, visualmente impresionante y con una banda sonora fantástica, Battle Clash era la representación perfecta de la acción de 16 bits. Puede que sea un poco fácil y un poco corto, pero Battle Clash fue un maravilloso ejemplo de lo que el Super Scope podía hacer, con su secuela, Metal Combat: Falcon's Revenge, subió aún más la apuesta.

1 Mario y Luigi se ponen el casco y se ponen manos a la obra con una demolición complicada

Wrecking Crew , uno de los primeros lanzamientos de Nintendo, presenta a Mario y Luigi mientras destruyen un determinado número de objetos en diferentes pantallas. El juego es sencillo pero engañosamente difícil; como las fases posteriores requieren una ruta específica y optimizada, los jugadores que destruyan ciertos objetos fuera de orden pueden encontrarse atascados. Al carecer de la capacidad de saltar, guiar a Mario a través de cada fase y esquivar los obstáculos puede resultar bastante complicado.

Wrecking Crew comenzó como un juego arcade y más tarde fue portado a la Famicom y como título de lanzamiento para la NES original. Desde su lanzamiento, Wrecking Crew ha aparecido en la serie Super Smash Bros., incluyendo su música, objetos y escenarios. Spike, un personaje que acosa a Mario en el juego, también aparece en The Super Mario Bros Movie de 2023.