10 juegos narrativos que parecen clásicos literarios

El género de los juegos narrativos se ha disparado en la última década, en la que los desarrolladores han explorado un sinfín de nuevas técnicas narrativas a medida que el medio interactivo maduraba. Aunque hay cientos de juegos narrativos excelentes para los jugadores con inclinaciones narrativas, hay unos pocos títulos que destacan por ser algunos de los juegos mejor escritos que la industria haya visto jamás.

Tanto si evocan la poesía lírica y épica como si son estudios de personajes descarnados y arraigados, los amantes de la literatura pueden encontrar un juego que se adapte a cualquiera de sus gustos. A lo largo de los años, los juegos con historia han recibido una mala reputación, sobre todo por parte de quienes no juegan a muchos juegos en primer lugar, pero no hay escasez de videojuegos narrativos que parecen clásicos de la literatura.

A Space for The Unbound es un juego magnífico en todos los sentidos, y muchos de sus atributos más memorables proceden de su claro sentido del lugar. La historia es una carta de amor a la Indonesia rural de los años 90 y lleva a los jugadores a través de una sentida historia sobrenatural.

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Los guionistas de Mojiken Studios han conseguido crear una narrativa que, a pesar de sus elementos fantásticos y su jugabilidad de estilo retro, parece totalmente realista. En esencia, A Space for The Unbound es una historia de madurez que encajaría perfectamente en una estantería junto a clásicos como Bridge to Terabithia.

El misterio de un asesinato se une a los manuscritos medievales en la apasionante historia de Pentiment, donde los jugadores asumen el papel de un artista que trabaja en un monasterio. El juego está lleno de giros y sorpresas para mantener a los jugadores en vilo, pero también les ofrece una representación exacta de lo que era vivir en la Alemania del siglo XV: puede que sea uno de los únicos juegos de la historia con notas a pie de página incorporadas.

Para ser un juego ambientado hace cientos de años, sigue pareciendo contemporáneo en la forma en que describe la vida de los habitantes de la ciudad. Pentiment es un misterio cautivador que nunca da una respuesta clara, salpicado por una historia emotiva de naturaleza totalmente literaria.

Lo que quedade Edith Finch sigue las anotaciones del diario de una Edith Finch adulta mientras reflexiona sobre una supuesta maldición que ha caído sobre su familia durante generaciones. Lo que queda de Edith Finch evoca el cuento clásico de Edgar Allan Poe "La caída de la casa Usher".

La historia deWhat Remains of Edith Finch se desarrolla a medida que el jugador se sumerge en las viñetas de las muertes de varios miembros de su familia, explorando narrativas conmovedoras que se sitúan entre el estudio de los personajes y los cuentos con moraleja. Además, Edith Finch hace uno de los mejores usos de la narración interactiva en los juegos, ya que utiliza inteligentemente las mecánicas para explorar sus temas narrativos.

Immortality se inspira en una novela real de finales del siglo XIX, El Monje, y en una serie de películas clásicas. La narrativa del juego presenta tres películas diferentes de varias épocas de la carrera de una actriz ficticia. Immortality cuenta con una de las narrativas más ricas y evocadoras en cuanto a temática de los juegos, acentuada por sus brillantes interpretaciones, una escritura estelar y una recreación perfecta de las épocas del cine clásico.

Además de su pulido diseño, Immortality también incluye algunos elementos de terror que sorprenden al jugador y añaden profundidad a la historia. Los jugadores tendrán que explorar mucho para descubrir toda la narrativa de Immortality, pero cada delicioso momento de este juego merece la pena.

NORCO, un extraño juego independiente creado con amor, es un cuento gótico sureño ciberpunk para todas las edades. Aunque se trata de un juego estándar de apuntar y hacer clic, NORCO brilla con luz propia gracias a su impresionante (y a veces grotesco) pixel art y a su prosa.

Explorando temas como el dolor, la familia y la pertenencia a través de una lente distópica, este juego parece un sueño febril de sensibilidades vonnegutianas. Pocos juegos capturan América con la tenacidad de NORCO, ya que pinta un vívido retrato de Luisiana y su Cancer Alley.

Shadow of the Colossus apenas tiene diálogos y, sin embargo, parece un refinado clásico literario. Su mundo y sus personajes son discretos y están singularmente centrados, por lo que el juego parece una novela minimalista y mítica que mejora con los años.

En un medio en el que parece que los desarrolladores luchan constantemente por captar la atención de los jugadores con características llamativas y decorados grandilocuentes, Shadow of the Colossus posee una elegancia en sus momentos de calma entre los combates contra jefes. El juego parece un poema épico y es una gran elección para el jugador que busca una atmósfera sublime.

La narrativa deBioshock se inspira en las obras de la polarizante escritora Ayn Rand, más conocida por sus libros Atlas Shrugged y The Fountainhead. El juego da un giro atractivo y elegante a las ideas del objetivismo de Rand, sirviendo como crítica filosófica al tiempo que como uno de los mejores shooters en primera persona jamás creados.

La estética del juego también se inspira en el movimiento Art Déco y cuenta con una magnífica banda sonora a juego. Da la sensación de que Bioshock podría haber sido escrito por personajes de la talla de H.G. Wells, F. Scott Fitzgerald y George Orwell a la vez.

The Last of Us no sólo parece una historia sacada directamente del canon literario estadounidense, sino que recuerda mucho a una de sus mayores inspiraciones: La carretera, de Cormac McCarthy. El libro sigue a un padre y su hijo que se trasladan al sur para pasar el invierno en medio de un impreciso postapocalipsis, centrándose sobre todo en los personajes y no tanto en el escenario.

The Last of Us se inscribe en la misma línea de ficción de género: técnicamente forma parte del género de los zombis, pero se inclina más por el estudio de personajes y los temas que por las grandes epopeyas de supervivencia postapocalíptica. La historia de Joel y Ellie utiliza los zombis como telón de fondo para explorar relaciones personales intensas e íntimas, lo que ayuda a ascender a un nivel de eficacia narrativa a la altura de algunos de los mayores clásicos literarios.

Desarrollado a lo largo de una década y dividido en cinco actos principales, Kentucky Route Zero tiene una de las historias más inconexas y, a la vez, más cohesionadas. El desarrollador, Cardboard Computer, se basó en docenas de referencias de distintos medios, desde aventuras de texto de la vieja escuela hasta teatro y pintura.

La historia está profundamente arraigada en América, y aunque no hay un único hilo narrativo que seguir hasta el final, su elenco rotativo de personajes y temas da una sensación de folclore, de historias recopiladas. La amalgama de todas sus partes convierte a KR0 en un tapiz de conmovedora narración que parece encajar en cualquier estudio académico de la literatura estadounidense.

Dado que el guión de Disco Elysium tiene más de un millón de palabras, es prácticamente un clásico literario en sí mismo. El juego no sólo cuenta con un asombroso número de palabras para tratarse de un RPG con mucho texto, sino que además tiene la mejor calidad de prosa de todos los juegos de texto que existen.

Con un estilo artístico único y lleno de sabor, una rica mecánica de juego de rol y unos personajes increíbles como colofón, Disco Elysium es una obra maestra de la narrativa interactiva. Es una epopeya criminal filosófica a la altura de la mejor literatura jamás escrita y es un juego imprescindible no sólo para los jugadores, sino para cualquiera que ame la palabra escrita.