10 maneras en que las películas de cómics molestan a los lectores de cómics

Los cómics han sido una de las fuentes de inspiración más rentables para el cine en la historia de Hollywood. Con el MCU consolidándose como una franquicia multimillonaria y el DCU trabajando para reiniciarse, hay pocos indicios de que la industria cinematográfica o los aficionados abandonen el género. Sin embargo, los fans de los propios cómics pueden tener a menudo una experiencia mixta con estas películas.

Los aficionados comprenden que no todos los aspectos de un cómic son adaptables al cine. No obstante, es difícil no darse cuenta cuando se cambian, silencian o ridiculizan ciertas cosas. Las películas de cómics son estupendas, pero podrían hacer más por tender puentes entre el cine y su medio original para maximizar el disfrute de los aficionados.

Vivir en la era del MCU y el DCU ha sido genial para los fans de los cómics de las dos grandes editoriales. Sin embargo, los universos independientes no reciben todo el amor que merecen. Los dos grandes encabezan el cine, lo cual tiene sentido, pero también hay un montón de grandes personajes independientes.

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Los héroes independientes también merecen su momento de gloria. Sin embargo, fracasos históricos como Spawn, Mystery Men y The Rocketeer probablemente ahuyentaron a muchos estudios de invertir en propiedades menos conocidas. Sin embargo, con series como The Boys e Invencible convertidas en éxitos masivos, ahora es el momento perfecto para volver a dar a los personajes independientes una oportunidad en la gran pantalla.

El problema de los disfraces de superhéroes ha asolado el cine y la televisión por igual. No es raro ver cómo se cambian las capas por chaquetas de cuero y las máscaras por capuchas. Esto ha sido especialmente criticado en las series de DC de The CW, donde pocos trajes se parecen a los de los cómics.

Pero no se trata sólo del vestuario. Historias enteras se atenúan porque simplemente no pueden adaptarse fielmente a la gran pantalla con presupuestos relativamente limitados. En los cómics, el presupuesto para efectos es prácticamente ilimitado. Los aficionados se lamentan a menudo de que ciertos cómics de gran éxito nunca puedan tener una adaptación real.

Cosas como héroes heredados, mantos cambiados e interpretaciones alternativas no son específicas del cine. En los universos del cómic se han intercambiado muchos títulos de héroes y villanos a lo largo de los años, sobre todo entre distintas épocas de la historia del cómic.

Sin embargo, las películas han tenido la costumbre de crear inesperadas -y a menudo decepcionantes- "grandes revelaciones" de que un héroe o villano no era quien decían ser. Tal vez el mayor ejemplo fue el uso que hizo Marvel del Mandarín, que en un principio se reveló como un actor drogadicto en Iron Man 3 antes de que el MCU hiciera un retcon y revelara que el verdadero Mandarín era Shang-Chi.

Una de las ventajas de adaptar cómics es que varios personajes son increíblemente conocidos, y los propios fans suelen sugerir buenas decisiones de casting. Sin embargo, a veces los estudios contratan a actores que tienen poco en común con el personaje.

Esto fue especialmente cierto en el caso de la elección de Jessie Eisenberg como Lex Luthor por parte de Zack Snyder. Aquí, el supervillano fue reimaginado como un hiperactivo millennial CEO de tecnología, pero no logró capturar lo que hace de Lex Luthor un villano clásico. Teniendo en cuenta la cantidad de actores que pueden ser perfectos para un papel, estos cambios a menudo pueden irritar a los fans.

Los héroes y villanos de los cómics tienen poderes muy variados: algunos son humanos normales y mortales, mientras que otros tienen una fuerza divina. Esta gran disparidad de poderes ha ayudado a los aficionados a encontrar sus héroes y tipos de historias favoritos, desde relatos detectivescos hasta guerras cósmicas.

Sin embargo, las películas parecen vacilar a la hora de permitir que algunos héroes alcancen todo el potencial de sus poderes, a pesar de que hay un montón de historias que así lo establecen. Por ejemplo, el Doctor Destino que los fans vieron en Black Adam, aunque genial, no podía ni compararse con su homólogo de los cómics. Ver a estos personajes hacer poco más que disparar rayos de energía decepciona a los fans de los cómics que saben lo que se podría hacer.

Algo que hace que los universos cinematográficos se sientan a corto plazo ha sido el ritmo al que los villanos son asesinados. Muchos de los villanos del MCU y el DCU murieron en su primera película, y aunque los héroes tienen numerosos villanos, matar a los malos de la lista A desde el principio es una mala idea.

Para muchos héroes, a pesar de contar con una larga lista de villanos, incluso en los cómics sólo se da un buen uso a un puñado de ellos de forma frecuente. En el cine, es más difícil mantener la rotación de los villanos dentro y fuera de las historias. Sin embargo, el resultado es que algunos de los mejores villanos de los cómics se convierten en personajes hechos y derechos para las películas.

Uno de los inconvenientes de trasladar el arte a la acción es que las historias pierden la atemporalidad que permiten los cómics. Con el tiempo, los actores tienen que retirarse, los personajes superan el tiempo de acogida de los fans o los estudios cambian de rumbo.

Aunque este problema en particular escapa al control de cualquiera y el único remedio es la reconversión de los personajes, sigue siendo una píldora difícil de tragar. Los fans que crecieron viendo a Hugh Jackman como el Lobezno definitivo tuvieron que aceptar que había un número limitado de veces en las que podía dar vida al héroe.

Una de las cosas más frustrantes de ser fan, creador o vendedor de cómics en la era del MCU ha sido el fracaso de la compañía a la hora de capitalizar las películas para ayudar a los cómics. En un mundo en el que los personajes de cómic generan miles de millones y la taquilla, debería haber un aumento de las ventas para el material de origen, pero eso rara vez parece suceder.

Esto no sólo no se ha materializado en el caso de los cómics, sino que algunos títulos que solían ser pesos pesados en ventas han caído en picado. Lo que es igual de decepcionante es que los propios creadores de estos cómics nunca reciben la compensación que merecen cuando sus personajes se convierten en máquinas de merchandising multimillonarias. Tanto los lectores como los creadores desearían que más espectadores dieran una oportunidad a los cómics.

El tropo de subvertir las expectativas en las historias requiere una mano delicada para asegurarse de que la propia película no pierda su atractivo o deje de tener sentido. Un buen giro final debe sorprender pero no molestar a los fans. Esto también se aplica a los aficionados a los cómics que ven cómo sus historias favoritas cobran vida.

Así ha ocurrido, sobre todo, con las películas de animación. En películas como Batman Hush, Gotham By Gaslight y El largo Halloween, se cambiaron las identidades de los asesinos para dar una sorpresa a los fans. Sin embargo, nadie quería que se cambiaran los magníficos finales originales por otros menos convincentes.

Los lectores de cómics están encantados de ver cómo su subcultura obtiene por fin el reconocimiento que merece en el gran público. Sin embargo, muchas películas de cómics, especialmente del MCU con su característico estilo cómico, han recurrido a burlarse de las propias historias en las que se basan para reírse de forma barata.

Aunque hay partes de la historia del cómic que hacen que incluso los lectores más devotos se rían o pongan los ojos en blanco, se hace con mucho más tacto y cariño. Cuando las películas que adaptan estos cómics se ríen de ellos, a veces se percibe una falta de tacto y, en cierto modo, desagradecimiento.