10 Mejores Anime de Ciencia Ficción Clásicos que Aún Son Relevantes Hoy en Día
La ciencia ficción y el anime han recorrido juntos una rica historia, con muchas series fenomenales —como Steins; Gate, Dandadan y Dr. Stone— continuando una larga tradición de explorar elementos de la ciencia a través de la animación, gracias al éxito histórico de Astro Boy en 1963. Mientras que las audiencias de hoy pueden estar más familiarizadas con las series actuales en curso, algunos animes clásicos de los años 90 y principios de los 2000 aún son consideraciones culturalmente relevantes para los espectadores.
Con temas que siguen siendo accesibles para las audiencias actuales y personajes con personalidades tan cautivadoras que prácticamente han cobrado vida propia, el tiempo significa poco para estas gemas clásicas. Desde la exploración del trauma en la guerra presentado por Neon Genesis Evangelion hasta la evolución de los juegos para niños en Angelic Layer, estas series y películas de anime aún son relevantes hoy en día.
10 Trigun Combina Brillantemente Humor, Acción y FilosofíaEl Personaje de Vash Permanece Popular entre las Audiencias Actuales
Tras las andanzas de Vash the Stampede, un legendario pistolero con una enorme recompensa de $$60 mil millones (dólar doble) sobre su cabeza tras la destrucción de la ciudad de July en el planeta Gunsmoke (o No Man’s Land en el manga). Jurisdiccionado por las agentes de seguros Meryl Stryfe y Milly Thompson, Vash intenta eludir a las docenas —si no cientos— de cazadores de recompensas interesados en reclamar esa recompensa. A medida que avanza la historia, Meryl y Milly llegan a entender que la reputación destructiva de Vash proviene del caos accidental causado por los cazadores de recompensas que lo persiguen, y que Vash posee una conexión oscura con el malévolo Knives Millions.
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Estrenado en los años 90, los visuales de Trigun datan la serie, pero el impacto del mensaje, su singular sentido del humor y la intensa acción hacen que Trigun sea una oferta relevante para las audiencias actuales. En su esencia, la historia de Vash explora los temas provocativos de la redención y el perdón, permitiendo que su relato resuene con muchas personas hoy en día mientras sigue siendo relevante a pesar del paso del tiempo.
Trigun
TV-14 Animación Acción Aventura
Fecha de Estreno: 1 de abril de 1998
Reparto: Johnny Yong Bosch, Dorothy Elias-Fahn, Lia Sargent, Jeff Nimoy, Kirk Baily, Bridget Hoffman
Género Principal: Acción
Temporadas: 2
Estudio: Madhouse
Franquicia: Trigun
Creado por: Yasuhiro Nightow, Satoshi Nishimura
Distribuido por: TV Tokyo, Adult Swim, Crunchyroll
Personajes Principales: Vash the Stampede, Meryl Stryfe, Milly Thompson, Nicholas D. Wolfwood, Rem Saverem, Millions Knives
Productor: Shigeru Kitayama
Compañía de Producción: Madhouse
Historia por: Yasuhiro Nightow
Número de Episodios: 26
9 Legend of the Galactic Heroes Ofrece una Mirada Realista y Expansiva a la GuerraPinta un Cuadro de Personajes de Todos los Ámbitos de la Vida
En lo que podría ser una de las series de anime más complejas hasta la fecha, Legend of the Galactic Heroes narra el futuro distante, donde dos grandes facciones —el autocrático Imperio Galáctico y la democrática Alianza de Planetas Libres— continúan librando una guerra de un siglo de duración. Dentro de estas dos facciones, Reinhard von Lohengramm del Imperio y Yang Wen-li de la Alianza surgen como brillantes líderes militares, ganando el respeto y la admiración de los demás gracias a su destreza y estrategias en el campo de batalla. La serie sigue a estos dos personajes principales, pero se esfuerza por enfatizar muchos diferentes puntos de vista, incluyendo una amplia gama de personajes complejos para proporcionar la visión completa del impacto de la guerra.
Cada uno de los líderes primarios —Reinhard y Yang— posee un carácter bien desarrollado, mostrando las complejidades que rodean a las personas en medio de una guerra. Reinhard es ambicioso y busca remodelar el Imperio al ascender al poder, mientras que también intenta liberar a su hermana del control del Emperador. Por otro lado, Yang Wen-li utiliza a regañadientes sus habilidades en historia militar y estrategia para ganar batallas, ya que cree fervientemente en la democracia pero desprecia con firmeza la guerra. Con el conflicto todavía como un elemento presente en la sociedad de hoy, la exploración profunda del costo que ello conlleva para todos —desde los líderes hasta los combatientes— ilustra por qué Legend of the Galactic Heroes sigue siendo relevante para las audiencias actuales.
8 Neon Genesis Evangelion Examina el Trauma PsicológicoPresta Igual Atención a los Conflictos Internos como a sus Batallas Externas
Ambientada en un mundo post-apocalíptico donde la humanidad se defiende de seres misteriosos conocidos como Ángeles, Shinji Ikari pilota una gigantesca mecha bio-arma llamada Evangelion Unidad-01 para prevenir la destrucción global. La organización paramilitar, NERV, supervisa a los pilotos y está dirigida por el padre distanciado de Shinji, Gendo Ikari. A medida que Shinji y los otros pilotos niños lidian con la presión creciente de salvar al mundo de la aniquilación al enfrentarse a los terribles Ángeles, la serie presta especial atención a sus luchas psicológicas, miedos y traumas.
Neon Genesis Evangelion se mantiene a través de su duradera exploración del trauma psicológico mediante la narrativa visceral de las hazañas de Shinji. A diferencia de muchas series mecha que se centran predominantemente en las batallas externas, la serie da igual importancia a los conflictos internos de los pilotos, como los de Shinji. Temas como la salud mental, la soledad y la autoestima hacen de la serie una experiencia cruda y relatable, que seguramente resonará con las audiencias modernas.
Neon Genesis Evangelion
TV-MA Acción Aventura
Un adolescente se encuentra reclutado como miembro de un equipo élite de pilotos por su padre.
Fecha de Estreno: 4 de octubre de 1995
Reparto: Megumi Ogata, Kotono Mitsuishi, Megumi Hayashibara
Género Principal: Animación
Temporadas: 1 Temporada
Estudio: Gainax, Tatsunoko
Creado por: Hideaki Anno, Masayuki, Kazuya Tsurumaki
Productor: Yutaka Sugiyama, Joseph Chou
Compañía de Producción: Gainax, Nihon Ad Systems (NAS), TV Tokyo, Tatsunoko Production
Número de Episodios: 26
7 FLCL Trae lo Bizarro en una Historia de CrecimientoJuega con la Naturaleza Contradictoria de Crecer
Pronunciado Fooly Cooly, FLCL ofrece una mirada surrealista y desconcertante a la historia de crecimiento de Naota Nandaba, un niño de doce años que vive en un pequeño pueblo. Su vida se ve completamente trastornada cuando conoce a Haruko Haruhara, una mujer caótica que empuña una guitarra y monta su famosa Vespa. La llegada de Haruko a la vida de Naota trae consigo una serie de eventos bizarros, y a medida que Naota intenta navegar por lo extraño que lo rodea, se ve obligado a enfrentar las a menudo contradictorias luchas de la adolescencia mientras pasa de ser un niño a un hombre.
FLCL se mantiene como una de las series de anime de ciencia ficción más revisitable gracias a su innovadora narrativa y su locura desenfrenada. Su análisis de la adolescencia, incluidos todos los aspectos confusos y a menudo contradictorios de entender la identidad, el amor y la madurez, la hacen increíblemente relevante para cualquier audiencia, independientemente del período. Gracias a su estilo visual, su increíble banda sonora de The Pillows y su singular forma de narrar historias, el rompedores FLCL aún se sostiene hoy en día.
FLCL
TV-14 Animación Acción Comedia
Las cosas misteriosas comienzan a suceder cuando Naota de 12 años conoce a una extraña mujer en una Vespa que empuña una gran guitarra.
Fecha de Estreno: 5 de agosto de 2003
Creadores: Kazuya Tsurumaki
Reparto: Jun Mizuki, Mayumi Shintani, Izumi Kasagi, Suzuki Matsuo, Hiroshi Ito, Mika Itô, Kazuhito Suzuki, Sho Miyajima
Género Principal: Animación
Temporadas: 1
Personajes: Naota Nandaba, Haruko Haruhara, Mamimi Samejima, Kamon Nandaba, Shigekuni Nandaba, Eri Ninamori, Masashi Masamune, Gaku Manabe
6 Serial Experiments Lain Explora la Identidad a Través del Lente de un Mundo DigitalLa Búsqueda de Identidad de Lain la Lleva a Cuestionar la Realidad
Serial Experiments Lain sigue a Lain Iwakura, una tranquila y socialmente incómoda adolescente que comienza a experimentar extraños eventos después de recibir un correo electrónico de Chisa Yomada, una estudiante fallecida recientemente que afirma que ha abandonado su yo físico para vivir en el ámbito virtual de la Wired. A medida que Lain se involucra en la Wired, se enreda cada vez más con los Caballeros del Cálculo Oriental, el Protocolo Siete y los Laboratorios Generales Tachibana. Sus aventuras exponen elementos que aparentemente difuminan los límites entre el mundo digital y el real, con la percepción de Lain sobre sí misma y la realidad desenmarañándose hasta que se enfrenta a la verdad del mundo y su papel dentro del mismo.
La historia de Lain posee una inmensa relatabilidad para las audiencias de hoy, con temas como la identidad en línea, la realidad virtual y el impacto de la tecnología en la identidad de una persona. A medida que Lain busca comprensión y conexión, sus interacciones con la Wired tienden a reflejar la obsesión de muchos en la sociedad actual con internet y las redes sociales. Serial Experiments Lain hace un trabajo excepcional al explorar las complejidades entre las vidas real y digital, hablando de estos temas de una manera inquietantemente relevante, a pesar de que la serie se lanzó en los años 90.
Serial Experiments Lain
TV-14 Terror Ciencia Ficción Drama
Extrañas cosas comienzan a suceder cuando una chica retraída llamada Lain se obsesiona con un reino virtual interconectado conocido como "La Wired".
Fecha de Estreno: 6 de julio de 1998
Reparto: Kirk Thornton, Bridget Hoffman, Shō Hayami, Kaori Shimizu, Ryūsuke Ōbayashi, Barry Stigler
Género Principal: Animación
Temporadas: 1 Temporada
Creado por: Chiaki J. Konaka
Productores: Yasuyuki Ueda, Shōjirō Abe
Compañía de Producción: Pioneer LDC, Triangle Staff
Número de Episodios: 13
5 Nausicaä of the Valley of the Wind Explora el Ambientalismo en un Contexto de Destrucción NuclearFomenta la Armonía entre los Humanos y el Medio Ambiente
Estrenado por Studio Ghibli y Hayao Miyazaki, Nausicaä of the Valley of the Wind sigue a la titular Nausicaä, una princesa del pequeño pero agradable Valle del Viento, a pesar de que el escenario del filme es uno de los mundos más peligrosos en una producción de Studio Ghibli. En su mundo post-apocalíptico, una jungla tóxica se extiende sobre la mayor parte de la tierra, repleta de plantas mortales y criaturas mutadas. Cuando un poder vecino intenta destruir la jungla tóxica, Nausicaä se moviliza para defenderla, impulsada por sus convicciones de que la humanidad y la naturaleza pueden coexistir armoniosamente —y hasta de manera beneficiosa— a pesar de los prejuicios que sugieren lo contrario.
La protección ambiental prevalece como uno de los mensajes centrales del filme, con Nausicaä of the Valley of the Wind pintando un futuro sombrío de un mundo y un ecosistema devastados por un holocausto nuclear. Tal mensaje centrado en el medio ambiente resuena con las preguntas actuales en torno a la industrialización y los esfuerzos de conservación. Sumado a la hermosa obra de arte de la película y su impresionante atractivo visual, Nausicaä of the Valley of the Wind resiste el paso del tiempo, demostrando que este clásico de anime de ciencia ficción sigue siendo relevante cuando se examina hoy en día.
Nausicaä of the Valley of the Wind
PG Animación Aventura Ciencia Ficción
Nausicaä, la joven princesa del Valle del Viento, se esfuerza por proteger a su gente y al mundo natural de la jungla tóxica que amenaza su existencia. A medida que explora los misterios de la jungla, se encuentra con gigantescos insectos y descubre la verdadera naturaleza de la catástrofe ambiental. Su compasión y valentía la llevan a buscar la armonía entre humanos y naturaleza, enfrentándose a fuerzas destructivas y desenterrando secretos antiguos en el camino.
Director: Hayao Miyazaki
Fecha de Estreno: 11 de marzo de 1984
Reparto: Sumi Shimamoto, Gorô Naya, Yôji Matsuda
Escrito por: Hayao Miyazaki, Cindy Davis, Donald H. Hewitt, Kazunori Itō
Duración: 117 minutos
Género Principal: Animación
4 Angelic Layer Introduce un Complejo Juego Mental para Niños en su PremisaTraza Paralelismos entre Angelic Layer y los Videojuegos
En una oferta de ciencia ficción dirigida a audiencias shojo, Angelic Layer se centra en Misaki Suzuhara, una joven que descubre el popular y titular juego, Angelic Layer, donde los jugadores llamados Deus controlan muñecas personalizadas conocidas como Ángeles en batallas con sus mentes. Misaki se involucra en el deporte, creando su propio Ángel, Hikaru, y participando en torneos y competiciones. A medida que gana más confianza en sí misma y en sus habilidades como jugadora, Misaki también hace amigos, reconecta con su madre y descubre el verdadero significado del juego.
El crecimiento de Misaki, de una niña tímida a una competidora segura de sí misma —especialmente a través del vehículo de un videojuego glorificado— sigue siendo relevante para las audiencias actuales, especialmente dado su viaje de confianza en sí misma, amistad y superación de obstáculos personales. Con los videojuegos ahora siendo un pasatiempo y hobby ampliamente aceptado, Angelic Layer toca cómo los juegos conectan a los jugadores entre sí, construyendo comunidades y encarnando el espíritu deportivo. Aunque es un poco más ligera que la mayoría de las ofertas de anime de ciencia ficción, la liviandad del tono de la serie ayuda a que resuene con audiencias más jóvenes, con Misaki superando desafíos y aprendiendo a creer en sí misma, al igual que los jóvenes deben hacerlo en el clima actual.
3 Akira Juega con Conceptos de Decadencia Urbana y Control GubernamentalLa Película es una Obra Maestra Visual
En 1988, Tokio fue destruido de repente, desencadenando la Tercera Guerra Mundial, y con la ciudad Neo-Tokyo —una ciudad que sufre de corrupción, protestas anti-gubernamentales, terrorismo y violencia de pandillas— construida sobre sus ruinas. Los eventos de la película tienen lugar en 2019, donde Kaneda, el líder de una pandilla de motociclistas, intenta lidiar con su amigo problemático, Tetsuo, quien obtiene aterradoras habilidades psíquicas. A medida que estas habilidades se descontrolan, Tetsuo lidia con tendencias violentas y rabia, mientras Kaneda, decidido a salvarlo, se enreda en una conspiración gubernamental relacionada con los espers.
La hermosa y revolucionaria obra maestra de Akira sigue siendo relevante gracias en parte a sus impresionantes ofertas visuales, pero consolida su estatus como uno de los filmes de anime de ciencia ficción más celebrados gracias a sus mensajes profundos sobre la decadencia urbana, el control gubernamental y las advertencias del avance tecnológico. Su estética ciberpunk sigue siendo icónica —al igual que la brillante motocicleta roja de Kaneda— con sus impactantes visuales siendo un verdadero festín para los ojos. Sin embargo, su advertencia sobre el uso del poder sin responsabilidad y con las emociones equivocadas ilustra otra razón por la cual aguanta el paso del tiempo, demostrando que esta obra maestra clásica merece ser celebrada hoy en día.
Akira
R Anime Acción Drama
Un proyecto militar secreto pone en peligro a Neo-Tokyo cuando convierte a un miembro de una pandilla de motociclistas en un psicópata psíquico descontrolado que solo puede ser detenido por un adolescente, su pandilla de motociclistas y un grupo de psíquicos.
Director: Katsuhiro Otomo
Fecha de Estreno: 16 de julio de 1988
Reparto: Mitsuo Iwata, Nozomu Sasaki, Mami Koyama, Taro Ishida, Tesshô Genda, Mizuho Suzuki, Tatsuhiko Nakamura, Fukue Itō, Kazuhiro Shindō
Escrito por: Katsuhiro Otomo, Izô Hashimoto
Duración: 124 minutos
Género Principal: Anime
Presupuesto: $5.7 millones
Estudio: Tokyo Movie Shinsha Co. Ltd
Distribuidor: Toho
2 Ghost in the Shell Traza la Intersección entre el Cuerpo y el AlmaSe Cuestiona qué Hace a una Persona Humana
Ambientada en otro centro urbano futurista y ciberpunk, Ghost in the Shell sigue a la Mayor Motoko Kusanagi, una agente de la Sección de Seguridad Pública 9, una fuerza de tarea elite para combatir los crecientes problemas del ciberterrorismo. La Mayor Kusanagi tiene casi todo su cuerpo cibernético (su caparazón) con solo su cerebro permaneciendo orgánico (su fantasma). Después de ser asignada para encontrar al elusivo y misterioso Puppet Master —un ser capaz de secuestrar el "fantasma" de las personas— las preguntas de Kusanagi sobre la humanidad y la identidad alcanzan un punto culminante gracias al caso, llevando a ella y al Puppet Master por un camino irreversible hacia la comprensión de la relación entre humanos y máquinas.
Ghost in the Shell domina como una obra maestra de acción y filosofía, explorando la conexión entre la humanidad, las máquinas y la intersección entre ambas. En un mundo cada vez más dependiente del progreso tecnológico, tal tema sigue siendo culturalmente relevante, con el dilema ético de la fusión de la humanidad y las máquinas resonando fuertemente en la actualidad. Las cuestiones filosóficas, la animación visualmente espectacular y los personajes que invitan a la reflexión hacen de Ghost in the Shell una película antigua pero buena, reforzando su relevancia para el público de hoy.
1 Cowboy Bebop Explora las Profundidades de sus Personajes a Través de Aventuras EpisódicasSus Conflictos Internos Impulsan la Trama
Cowboy Bebop sigue a la tripulación de cazarrecompensas intergalácticos a bordo de la nave titular, el Bebop, específicamente los personajes de Spike Spiegel, un exasesino relajado con un oscuro pasado, y Jet Black, un exoficial de policía. A medida que toman peligrosas misiones de recompensa y enfrentan sus propias cicatrices emocionales, cada episodio ofrece una historia autoconclusiva, con los personajes proporcionando la narrativa general para la serie, permitiendo que el programa explore las profundidades filosóficas de cada personaje. Tal impulso —como la búsqueda de un propósito o la escapatoria del pasado— resuena independientemente de la era, lo que ayuda a que el estilo icónico y estilizado de Cowboy Bebop sea accesible para las audiencias de hoy.
Cowboy Bebop
TV-14 Animación Acción Aventura Ciencia Ficción
Las desventuras futuristas y tragedias de un cazarrecompensas relajado y sus compañeros.
Fecha de Estreno: 2 de septiembre de 2001
Reparto: Koichi Yamadera, Unshô Ishizuka, Megumi Hayashibara, Steve Blum, Beau Billingslea
Género Principal: Anime
Temporadas: 1
Estudio: Sunrise
