10 Mejores Anime del aclamado escritor/director japonés Mari Okada, clasificados

Mari Okada es una cineasta y escritora galardonada, famosa por su habilidad para crear piezas emotivas como Anohana y por entrelazar la maravillosa historia de Maquia. También contribuyó en varios trabajos de escritura y dirección, habiendo trabajado en el equipo de guionistas de anime populares como Basilisk, Black Butler y Fate/Stay Night. Recientemente, escribió el guion para la nueva película de 2024, Fureru, que se estrenó en Japón a principios de este año.

Okada posee un talento para tocar las fibras emocionales de su audiencia, creando historias que dejan a los fans llorando al momento en que comienzan los créditos. Su trabajo consiste en personajes profundamente imperfectos y realistas que superan sus obstáculos con la ayuda del amor, la amistad y la auto-realización. Muchas de sus obras son perfectas para los fans del anime que aman una buena historia sobre los fuertes lazos construidos entre personas imperfectas y que también buscan una buena razón para llorar.

10 El himno del corazón es un viaje de autoexpresión

Creado por el mismo equipo de producción que realizó Anohana, El himno del corazón es una obra de arte escrita por Mari Okada y dirigida por Tatsuyuki Nagai. Lanzada en 2015, esta apasionante historia trata sobre Jun Naruse, quien queda literalmente sin habla después de un evento traumático que dejó a su familia destrozada. Ella carga con esta maldición hasta la secundaria, donde de repente es elegida para actuar con tres otros estudiantes en un musical.

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Las virtudes del anime japonés

El himno del corazón lleva consigo el tema característico de Okada de superar las dificultades personales a través del poder sanador del amor genuino. Se trata de ganar el valor para expresarse y el impacto que las palabras descuidadas pueden tener en las relaciones. Este es un brillante ejemplo de la capacidad de Mari Okada para convertir lecciones sobre el crecimiento personal en lecciones de vida altamente sentimentales y de estilo de cuento de hadas.

El himno del corazón

Esta película animada sigue a Jun Naruse, una chica cuyas palabras están mágicamente selladas después de un incidente traumático. Se une a tres compañeros en un proyecto musical en la escuela. A través de su colaboración, trabajan en superar desafíos personales y aprender nuevas formas de comunicarse efectivamente entre ellos.

Director: Tatsuyuki Nagai

Fecha de lanzamiento: 19 de septiembre de 2015

Elenco: Inori Minase, Koki Uchiyama, Sora Amamiya, Yoshimasa Hosoya, Taishi Murata, Rie Takahashi, Shizuka Ishigami, Takanori Ohyama

Escritores: Tatsuyuki Nagai, Mari Okada, Masayoshi Tanaka

Duración: 119 minutos

Género principal: Animación

9 Chicas en tu salvaje temporada es un drama adolescente relatable

O Maidens in Your Savage Season es una comedia dramática de 2019 creada por Mari Okada y producida por el estudio Lay-duce, centrada en Kazusa Onedera, el club de literatura que adora y sus sentimientos subyacentes por su amigo de la infancia, Izumi Norimoto. Aunque fueron cercanos en su infancia, Kazusa comienza a ver a Izumi de manera diferente al entrar en la adolescencia. Solo a través de las travesuras compartidas de sus amigos en el club de literatura comienza a darse cuenta de lo que realmente quiere.

Aunque puede ser inicialmente tonto y, en ocasiones, "incómodo", O Maidens in Your Savage Season es una joya pasada por alto que explora las luchas de las jóvenes al lidiar con el romance y la sexualidad. Es una serie de crecimiento personal que toca un tema que ronda en la mente de cada adolescente, junto con otros aspectos de sus vidas mientras hacen la transición hacia la adultez.

8 Hanasaku Iroha desafía la idea de enfrentar las cargas personales solo

Hanasaku Iroha: Blossoms for Tomorrow es una serie de anime de P.A. Works creada por Okada. Sigue la historia de Ohana Matsumae, una adolescente que un día se encuentra sola para enfrentar la vida después de que su madre huye de los cobradores de deudas con su nuevo novio. Para sobrevivir, Ohana comienza a trabajar como criada en la posada de su abuela en el campo, donde se determina a mantenerse, mientras hace amigos con las personas que encuentra en su nueva vida.

Hanasaku Iroha es un drama centrado en personajes que se centra en una chica que cree en mantener una actitud optimista a pesar de sus circunstancias y las relaciones formadas entre ella y muchas personas que conoce. Es un melodrama relajante que profundiza en la profundidad de cada personaje que tropieza en la vida de Ohana a medida que ella se da cuenta de que, aunque depender de uno mismo es una buena lección para aprender, no está de más apoyarse en los demás.

Hanasaku Iroha: Blossoms for Tomorrow

Fecha de lanzamiento: 3 de abril de 2011

Elenco: Kanae Itô, Chiaki Omigawa, Aki Toyosaki, Haruka Tomatsu, Mamiko Noto, Yûki Kaji, Takako Honda, Tamie Kubota, Kenji Hamada, Junji Majima, Taro Yamaguchi, Ayumi Tsunematsu, Junichi Suwabe, Chō

Género principal: Animación

Temporadas: 1

Personajes: Ohana Matsumae, Minko Tsurugi, Nako Oshimizu, Yuina Wakura, Tomoe Wajima, Kōichi Tanemura, Satsuki Matsumae, Sui Shijima, Enishi Shijima, Tōru Miyagishi, Renji Togashi, Takako Kawajiri, Tarō Jirōmaru, Denroku Sukegawa

7 Su cielo azul enseña la lección de vivir con arrepentimientos

Su cielo azul es una película de 2019 de CloverWorks escrita por Mari Okada y su compañero en Anohana, Tatsuyuki Nagai. Juntos, Okada y Nagai, junto con Masayoshi Tanaka, crearon la historia de Aoi Aioi y su hermana mayor, Akane, mientras enfrentan la vida después de la muerte de sus padres hace 13 años. Aoi aspira a trabajar en el ámbito musical, pero un día se encuentra con el exnovio guitarrista de Akane, quien no ha envejecido ni un solo día en los últimos 13 años.

Su cielo azul gira en torno a los temas del amor, el arrepentimiento y el vínculo entre dos hermanas. Aunque hay conflictos con el regreso del exnovio de Akane, la película (y la propia Akane) priorizan la conexión que Aoi y Akane comparten. Defiende la idea de que las elecciones del pasado no pueden ser cambiadas y que la lección más importante que una persona de cualquier edad puede aprender es que no hay otro camino a seguir que el que conduce hacia adelante.

Su cielo azul (2019)

Se centra en una adolescente que sueña con convertirse en músico, su hermana mayor y un joven misterioso que parece estar conectado con su pasado. A través de conmociones emocionales y momentos entrañables, los personajes lidian con sus deseos y arrepentimientos, encontrando al final consuelo y comprensión al navegar por sus vidas entrelazadas. La narrativa explora temas de familia, ambición y reconciliación.

Director: Tatsuyuki Nagai

Fecha de lanzamiento: 11 de octubre de 2019

Elenco: Ryo Yoshizawa, Riho Yoshioka, Shion Wakayama, Ken Matsudaira, Fukushi Ochiai, You Taichi, Atsumi Tanezaki, Yûto Uemura, Hiroyuki Yoshino, Akinori Egoshi, Yuka Nukui, Hiroshi Tsuchida, Ryuichi Kijima, Chikahiro Kobayashi, Ryô Sugisaki, Hiroki Maeda, Taiten Kusunoki

Escritores: Mari Okada

Duración: 108 minutos

Género principal: Animación

6 KIZNAIVER es una celebración de la empatía

KIZNAIVER es una serie de 2016 del estudio Trigger y una creación original de Mari Okada, que presenta a Katsuhira Agata, un chico tranquilo que no puede sentir emociones. Él y su amiga de la infancia, Chidori, junto con otros cuatro adolescentes, son parte de un experimento llamado sistema Kizuna, que los vincula a ellos como "Kiznaivers". A través del Kizuna, se ven obligados a sentir el dolor de los demás.

KIZNAIVER es la alegoría dramatizada de Okada sobre la empatía, reuniendo a un grupo de adolescentes que apenas pueden llevarse bien y acercándolos al darles la oportunidad de compartir literalmente los dolores más profundos de cada uno de ellos. A pesar de sus bajas calificaciones, las conexiones construidas entre cada uno de los personajes se convierten en una amistad que ninguno de ellos podrá olvidar.

5 A Whisker Away es una conmovedora historia de un gato sobre enfrentar tus problemas

A Whisker Away es una película animada de 2020 de Studio Colorido, adaptada de la historia original de Mari Okada sobre Miyo Sasaki, una chica energética y un tanto desquiciada que se enamora de un chico llamado Kento Hinode casi hasta el punto de la obsesión. Solo para pasar tiempo con él y escapar de los problemas de su familia rota, se transforma en un gato blanco. Pero pronto se enfrenta a problemas cuando la línea entre su mente humana y su lado felino comienza a difuminarse con cada transformación.

En una película que ganó el Premio de la Academia Creativa Asiática al Mejor Programa Animado, Okada expresa los peligros de la escapismo excesivo. Miyo huye de los problemas que tiene con su padre y madrastra al volcar su energía en su afecto por Kento, un esfuerzo que eventualmente va demasiado lejos cuando se encuentra incapaz de transformarse de nuevo en una niña humana y casi pierde su esencia en lo que creía que era una fantasía inofensiva.

A Whisker Away

Miyo Sasaki está enamorada de su compañera Kento Hinode y hace todo lo posible por llamar su atención transformándose en un gato, pero en algún momento, la frontera entre ella y el gato se vuelve ambigua.

Director: Jun'ichi Satô, Tomotaka Shibayama

Fecha de lanzamiento: 18 de junio de 2020

Estudio: Toho Animation, Studio Colorido, Twin Engine

Elenco: Mirai Shida, Natsuki Hanae, Johnny Yong Bosch, Bob Buchholz, Kira Buckland, Reba Buhr, Griffin Burns, Susumu Chiba

Escritores: Mari Okada

Duración: 104 minutos

Género principal: Anime

4 Maboroshi es una alegoría surrealista sobre la depresión

Alice to Therese no Maboroshi Koujou, o simplemente Maboroshi, es una película de 2023 que fue tanto escrita como dirigida por Mari Okada. Trata sobre el pequeño pueblo rural de Mifuse, que de alguna manera queda congelado en el tiempo. Debido a la falta de progreso del pueblo, el joven Masamune Kikuiri comienza a sentirse entumecido por la estancada vida cotidiana. Esto cambia cuando conoce a una chica salvaje que empieza a desentrañar los misterios de Mifuse.

Ganando el 78º Premio Mainichi de Cine al Mejor Filme Animado, Maboroshi es una hermosa producción del estudio MAPPA en donde Okada presenta una historia que encapsula la sensación de estancamiento de la depresión y la importancia de aferrarse a la esperanza. Es una fantasía surrealista que enseña que aceptar los dolores y cargas del presente es clave para avanzar hacia un futuro mejor.

3 Un descanso en el mar trata sobre el vínculo inseparable entre amigos

Un descanso en el mar es el sueño acuático de Mari Okada llevado a la pantalla por la bellísima animación de P.A. Works y la genial dirección de Toshiya Shinohara. Esta serie cuenta la historia de la humanidad dividida en dos: aquellos que viven en la tierra y aquellos que viven en el mar. Los personajes principales, Hikari y Manaka, se ven obligados a asistir a la escuela en la superficie, donde ellos y sus amigos enfrentan discriminación junto con sus propias luchas personales a medida que crecen en un mundo dividido.

El Descanso en el mar de Okada es una verdadera obra maestra que muestra las complicadas pero cercanas relaciones entre Hikari, Manaka y su grupo de amigos. Como muchas de las obras de Okada, celebra el amor y la amistad en un relato fantástico de jóvenes superando los desafíos que les lanza un mundo más allá de su comprensión y cómo permanecen conectados incluso cuando el tiempo y la tragedia los separan.

Nagi-Asu: Un descanso en el mar

Fecha de lanzamiento: 3 de octubre de 2013

Elenco: Natsuki Hanae, Mikako Komatsu (japonés), Bryce Papenbrook

Género principal: Animación

Temporadas: 1 Temporada

Compañía de producción: Geneon Universal Entertainment, Infinite, P.A. Works, Rondo Robe

2 Anohana aún hace llorar a los fans del anime después de una década

Anohana: La flor que vimos ese día es uno de los animes más recomendados para aquellos que aman llorar. Con la historia original escrita por Mari Okada, Anohana retrata la historia de Jinta Yadomi, su grupo de amigos de la infancia y cómo todos se sienten distanciados tras la trágica muerte de Menma, la vida de su estrecho grupo. Las mareas de la vida comienzan a acercarlos de nuevo cuando el fantasma de Menma comienza a atormentarlos, específicamente a Jinta.

Anohana, en general, es una conmovedora historia sobre el perdón y las complejidades de amigos que crecen y se separan. Es el trabajo más conocido de Okada, junto con Maquia, narrando la profundamente emocional historia de cómo adolescentes que han llegado a odiarse pueden volver a unirse para ayudar a un querido amigo fallecido a seguir adelante. Un juego de escondidas nunca ha tenido tanto significado y peso como en este casi perfecto anime.

Anohana: La flor que vimos ese día

Cinco compañeros de la infancia se reúnen cuando el fantasma de su amiga fallecida aparece y exige que cumplan su último deseo.

Fecha de lanzamiento: 6 de abril de 2018

Elenco: Brina Palencia, Jarrod Greene, Amanda Lee, Tabitha Ray, Mallorie Rodak, Ariel Graham, Bill Jenkins, Tyler Walker, Kyle Phillips

Género principal: Animación

Temporadas: 1

Estudio: A-1 Pictures

Escritores: Keiichirō Ōchi

Número de episodios: 11

Servicio(s) de streaming: Crunchyroll

1 Maquia es el tesoro eterno de Okada sobre el amor maternal

Maquia: Cuando la flor prometida florece es una película galardonada de 2018 escrita y dirigida por Mari Okada. Es una producción magistral y atemporal sobre una chica llamada Maquia, una de las últimas integrantes de una raza caída de tejedores de tela eternamente jóvenes. Después de tropezar con un niño humano y adoptarlo, se enfrenta a la dura realidad de que inevitablemente superará a su hijo al que ha llegado a amar.

Maquia es el soneto de Mari Okada de gratitud hacia cada madre amorosa que ha experimentado las pérdidas y sacrificios que vienen con la crianza de un hijo. Esta película bellamente compuesta ha ganado un total de tres premios: el Premio del Jurado Infantil B.I.F.A.N. en 2018, el Premio Golden Goblet al Mejor Filme de Animación en 2018 y el Premio Anual a la Película del Año en 2019, y sigue siendo una obra celebrada que se centra en aprender a ser agradecido por el amor y la felicidad que uno puede experimentar a lo largo de la vida, a pesar de los inevitables dolores que pueden resultar de ello.