Las virtudes del anime japonés
El viejo argumento de "quién lo hace mejor" ha estado en marcha durante años. Los fanáticos del anime están convencidos de que el anime japonés es la forma de arte superior, mientras que los que prefieren la animación occidental están convencidos de lo contrario. Estos estilos de animación se encuentran en extremos tan diferentes del espectro que el argumento de "versus" es redundante, simplemente son demasiado diferentes para una respuesta definitiva.
Cada estilo tiene sus puntos fuertes y sus defectos, dejándolo a la preferencia personal. Dicho esto, los puntos fuertes y los defectos son lo que esta lista aborda. Los siguientes puntos son los que tienden a inclinar las preferencias de una persona hacia un lado u otro.
10 Lo hace mejor: Volumen
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El gran volumen de episodios del anime japonés tiende a superar a la animación occidental en general. Con a veces cientos de episodios que permiten que una historia progrese a través de innumerables arcos de historia, hay más para ver, lo cual, en esta era de juerga y streaming, es una sólida ventaja.
Utilizando su limitado estilo de animación, el anime japonés es más rápido y más barato para los estudios, permitiéndoles la libertad de producir episodios a un ritmo asombroso. Por ejemplo, Fairy Tail, un anime extremadamente popular, tiene nueve temporadas con un conteo de episodios combinados de trescientos veintiocho, y eso no incluye el conteo de la temporada actual, Fairy Tail 100 Years Quest.
9 Es peor: Velocidad de fotogramas
Aunque el limitado estilo de animación del anime japonés es lo que le permite producir episodios tan rápidamente y hace posible diseños de personajes tan complejos, tiene algunos inconvenientes, como la baja tasa de fotogramas.
Esto resulta en largas escenas sin mucho movimiento, salvo por una boca en movimiento mientras un personaje habla, y tal vez un parpadeo ocasional de los ojos. Junto a esto hay tomas de acción congeladas con audio para llenar los espacios en blanco, y fondos increíblemente hermosos y detallados pero inmóviles.
8 Lo hace mejor: El punto medio...
La animación occidental tiende a ceñirse a dos categorías: para niños y para adultos. El estigma de que los dibujos animados son para niños ha empezado a romperse gracias a los esfuerzos de Dreamworks, Disney y Pixar con sus películas familiares, pero en lo que respecta a la televisión, todavía hay una dramática diferencia de edad en lo que la gente ve. Los programas para adultos son típicamente comedias burdas, mientras que los programas para niños son livianos, llenos de aventuras y evitan temas tabú como la muerte y la guerra, con notables excepciones, como Avatar: El último maestro aire y Steven Universo.
La animación japonesa opera en un terreno intermedio, con historias complicadas y hermosas que no se alejan de la realidad. Full Metal Alchemist: Brotherhood es un anime que hace esto extremadamente bien, y es disfrutado tanto por adultos como por jóvenes.
7 Es peor: Sincronización de labios
Otro efecto secundario de la animación limitada es una mala sincronización de labios. Para ahorrar en costo y tiempo, los estudios tienden a hacer bucles y reutilizar las secuencias de animación, especialmente el movimiento de la boca. La animación se completa antes de grabar el diálogo, lo que resulta en una boca animada que no coincide con las palabras que salen de ella.
Mientras que los fans del anime han aprendido a pasar esto por alto, puede convertirse en una seria distracción de la historia y el diálogo, rompiendo potencialmente la inmersión para la audiencia. El anime doblado usualmente tiene mejor sincronización de labios que el original debido a que la traducción de los diálogos se altera para que coincida con el movimiento de la boca de los personajes.
6 Lo hace mejor: Variedad de géneros
La gran variedad del anime japonés supera con creces la de la animación occidental. El anime japonés tiene algo para todos, constantemente empujando los límites del género, con espectáculos dirigidos a muchos grupos demográficos, incluyendo aquellos que la animación occidental simplemente no comercializa, como el anime Seinen, que está dirigido específicamente a las edades de 15 a 24 años.
Desde el ciberpunk espacial Cowboy Bebop del oeste hasta el thriller psicológico de fantasía oscura Madoka Magica, todos los públicos están cubiertos. Ciertos animes japoneses, por ejemplo, el exitoso programa Yuri On Ice, presentan romances LGBT, un género que está casi ausente en la animación occidental.
5 Es peor: Representación femenina
Muchos animadores japoneses sobre sexualizan sus personajes femeninos, a menudo a través de un método llamado fan-service, donde los estudios incluyen fragmentos de animación simplemente para hacer feliz a la audiencia, lo que a menudo resulta en un momento de grandes pechos que rebotan con un efecto de sonido crudo o una brisa que levanta la falda de una chica, revelando la ropa interior de encaje.
Incluso las mujeres más poderosas del anime son víctimas de esto. Si miramos a Erza Escarlata de Fairy Tail, veremos a la mujer más fuerte del gremio, pero tendremos que mirar más allá de algunos de sus escasos trajes para hacerlo.
4 Lo hace mejor: Diseño de personajes
Debido al limitado estilo de animación, el anime japonés puede permitirse tener diseños de personajes más detallados, mientras que la animación occidental mantiene las cosas simples, a menudo basando sus personajes en formas.
Compara la popular serie occidental Adventure Time con un anime de un género similar como Hunter X Hunter: el nivel de detalle es diferente. Los fans encuentran a los personajes de anime particularmente convincentes para el fan-art y los cosplays.
3 Peor aún: La exposición
Tal vez como resultado de las largas escenas de animación limitada de movimiento insignificante, o tal vez sólo las diferencias en el estilo de escritura, la exposición en el anime puede arrastrar. Los personajes hablan demasiado, profundizando más en la expresión de opiniones y moralidad de lo que cualquier persona real acostumbra a hacer en una conversación normal.
Las escenas de mayo se dedican a la explicación y la discusión, lo que puede dejar al público aburrido e inquieto. A los escritores de animación occidentales se les enseñan técnicas específicas para evitar esto, una de ellas es "El arma de Chejov", donde cualquier elemento de la historia que no sea necesario debe ser cortado. Si se menciona un arma, debe ser disparada, de lo contrario, nunca tuvo sentido tenerla en primer lugar.
2 Lo hace mejor: Desarrollo del personaje
La mayoría de los guiones de animación occidentales tienden a seguir un formato: al final de un episodio, los personajes vuelven al status quo. Esto podría atribuirse al hecho de que las cadenas quieren poder emitir repeticiones sin tener que ser conscientes del orden de los episodios, o que algunos programas simplemente no están interesados en mantener la continuidad; de cualquier manera, se ha convertido en un tropo que el status quo permanece estancado hasta quizás el episodio final.
Los personajes del anime se desarrollan y cambian, y los cambios son a menudo permanentes. Aprenden y crecen, lo que proporciona a la audiencia una historia mucho más convincente que si todo siguiera igual. Los personajes de Fruits Basket tienen un desarrollo de personajes complejo y emocional, y aunque el espectáculo está sólo en su segunda temporada, el popular manga promete más por venir.
1 Es pero: Variedad de estilos de arte
El anime tiene un aspecto distinto. Se puede reconocer con una mirada, y aunque hay una gran variedad de estilos de arte, todo parece anime. La animación occidental tiene un rango más amplio de estilos. Ponga los espectáculos uno al lado del otro como Futurama, Archer, Rick y Morty, y Trollhunters, y todos se ven completamente diferentes.
Si eso se hace con el anime japonés, incluso con estilos drásticamente diferentes como Jojo's Bizarre Adventure y One Piece, provienen de las mismas raíces artísticas y tienen las mismas construcciones centrales. La forma en que se diseñan los rostros y los cuerpos es ampliamente la misma, resultando en un aspecto universal.