10 mejores animes que combinan la animación tradicional y la 3DCG

El anime se encuentra en una encrucijada en lo que respecta a la animación. Los avances tecnológicos han hecho posible el uso de la animación 3DCG. Sin embargo, la elección del 3DCG o de la animación tradicional dibujada a mano o en celdas tiene sus contrapartidas. La animación tradicional es costosa y rígida cuando se hace mal, mientras que la 3DCG es fluida pero parece fuera de lugar cuando se ejecuta mal.

Cada uno tiene su propia fuerza, por lo que la incorporación de ambos puede dar lugar a un anime muy interesante. Algunos de los mejores programas y películas tienen un buen sentido de cuándo utilizar ambos, y hacerlos memorables. Hasta ahora, la interacción entre ambos se limita a obras de animación tradicional que incorporan 3DCG, pero no es demasiado descabellado imaginar que lo contrario sea posible en el futuro.

Lahistoria de Made in Abyss vive y muere por su construcción del mundo. Es una historia de aventuras en la que descender en el abismo puede llevar a paisajes absolutamente extraños. Aunque la tierra ya es extraña, lo que hace que se sienta vivida es su diversa biodiversidad. Reg y Riko tienen que enfrentarse a bestias monstruosas.

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La animación de un buen número de estas criaturas requiere unos rigs de modelo que permitan un mayor movimiento. El elemento estético es que los monstruos 3DCG son más perceptibles. Sobresalen del primer plano, lo que aumenta su ferocidad alienante. Lo que podría haber sido un inconveniente se convierte en una herramienta para la narración de la serie.

Para muchos aficionados al anime de principios de la década de 2010, Fate/Zero fue la serie que demostró que el 3DCG tiene un lugar en el medio. Ufotable se convirtió de la noche a la mañana en el cartel moderno de la animación integrada. Esto es más claro en las escenas de lucha, donde siempre se utilizan ambos estilos. Berserker es un personaje totalmente 3DCG, por lo que cualquier pelea en la que participe lo demuestra.

La acción es explosiva y dinámica. El 3DCG permite una lente de cámara 3D suave, y los golpes se sienten violentos y contundentes ya que los efectos son una mezcla de tradicional y 3DCG. No sería tan especial si no mezclara ambas cosas.

Studio Trigger no es conocido por su moderación. Es un estudio ruidoso, llamativo y exagerado que ha heredado el fervor experimental de Studio Gainax. Su primer gran anime lo demuestra. Kill la Kill tiene peleas de acción con poca ropa que resultan ridículas. Cada golpe que dan Satsuki y Ryuuko destruye el terreno cercano. Las peleas son largas pero no se sienten alargadas.

Esto se debe principalmente a la mezcla de 3DCG y animación tradicional. Muchos de los escombros y personas que vuelan están animados en 3DCG, así como las secuencias de transformación y los escandalosos ángulos de cámara. El arte tradicional vuelve a centrar las peleas, por lo que los aficionados nunca se sienten sobresaturados.

Time of Eve utiliza sus visuales para jugar con su premisa. La tecnología se anima con 3DCG, mientras que lo que se considera humano se hace con arte tradicional. La belleza del espectáculo es que se sitúa en un café que trabaja activamente contra ese binario. Dentro del café, los androides no necesitan mostrar sus halos digitales. Esto hace que sea muy difícil distinguir a los humanos de los androides.

Cuando los dos estilos están presentes, es para marcar claramente a un personaje como robótico en cierto modo. Sin embargo, la serie desarrolla esta premisa hasta el punto de que la distinción carece de sentido. Es simplemente una discriminación a través de la lente del anime de ciencia ficción. La serie insta al espectador a aceptar la humanidad del personaje y a ignorar las diferencias visuales.

Mawaru Penguindrum, una de las series más coloridas, expresivas y atrevidas de la década de 2010, puede dar la sensación de hacer demasiado. El espectador medio de anime podría sentirse abrumado por la vorágine de símbolos y objetos vibrantes. Sin embargo, hablará profundamente a los fans que le den una oportunidad. Aunque puede resultar abrumador, su indulgencia en el exceso es también parte de su atractivo.

La secuencia de transformación del anime combina animación tradicional y 3DCG. El torniquete, los osos de peluche y las escaleras son 3DCG, pero los efectos brillantes, los personajes y el cohete están dibujados de forma tradicional. Esto capta el lenguaje visual de todo el espectáculo. Es adorable, variado y denso.

Dennou Coil es una joya oculta de la que hay que hablar más, especialmente dentro del género de ciencia ficción del anime. Se centra en la rápida integración de las redes sociales y el mundo digital. En la serie, se explora a través de la realidad aumentada (RA). Esto queda muy claro al mostrar muchos elementos de RA en 3DCG.

El programa se toma su tiempo para establecer la tecnología del mundo, así como sus implicaciones. A través de la lente de los niños, la gravedad de la RA es inmensa. El uso de ambos estilos de animación transmite la inminente presencia de la tecnología digital en los niños. Puede plantear cuestiones intelectuales y filosóficas porque los espectadores se dejan llevar por su presentación.

Mind Game es uno de los ejemplos más claros de los límites de la animación. La ópera prima del director Masaaki Yuasa incorpora tantas técnicas de animación que puede parecer mareante. Rotoscopia, 3DCGI, tradicional y muchos otros estilos se utilizan para contar la absurda historia de Mind Game.

Mind Game es una maravilla de principio a fin. La energía comienza siendo alta, pero aumenta con cada nueva escena. Puede costar un poco de aclimatación a los espectadores que no estén acostumbrados al anime experimental, pero no es difícil de entender. Una vez que el público acepta las excentricidades de la película, ésta le recompensa con su corazón ridículamente sincero.

Rehacer una de las series más importantes del anime es una tarea hercúlea, pero Space Battleship Yamato 2199 está a la altura de las circunstancias. Su aspecto visual moderniza especialmente la franquicia sin renunciar a lo que la hace especial. No trata de alterar el aspecto del Yamato, ni se desvía del diseño original de los personajes. Por el contrario, se limita a darles un aspecto más nítido, detallado y vívido.

El anime sobresale cuando se trata de utilizar el 3DCG de forma tan extensa. Todas las naves, incluidos los cazas, están animadas en 3DCG. Esto significa que la mayoría de los combates espaciales no incluyen animación tradicional, aparte de los pilotos. Salvo algunas excepciones evidentes, el anime lo consigue de forma excelente.

Lasmejores películas del Studio Ghibli se consideran más bien por su fuerza de animación tradicional, pero Spirited Away demuestra la versatilidad del estudio y su voluntad de experimentar. La historia de una niña que se esfuerza por salvar a su familia de una llanura de otro mundo es memorable en parte por el increíble arte y el detalle del mundo y sus habitantes.

Las escenas exuberantes están salpicadas de sutiles modelos 3DCG, como el cuenco que se cae de la mesa en la que está comiendo el padre de Chihiro. El 3DCG también puede ser más pronunciado, como en la escena en la que Chihiro corre entre las flores o cuando Haku vuela por encima de la casa de baños. Estos momentos son espectáculos que añaden floritura a una película ya deslumbrante.

La última película del legendario director Satoshi Kon es, sin duda, su película visual más atrevida. La idea central de Paprika se basa en la exploración de los sueños para entender a una persona. Utilizando una tecnología experimental, Atsuko Chiba entra en los sueños de sus pacientes para ayudarles en su terapia. Una vez robado el dispositivo, las peligrosas implicaciones de la tecnología se desatan por completo.

La visión de Satoshi Kon crea un mundo infinitamente caprichoso, aterrador e inestable. Las imágenes de la película requieren una mezcla de animación tradicional y 3DCG. El arte tradicional marca la estética de la película, mientras que el 3DCG permite movimientos difíciles, escalas o efectos creativos. Combinada, la película es una pesadilla hipnótica.