10 mejores animes shonen en los que los héroes no siempre ganan

Las convenciones dictan que un anime shonen debe ser una inspiradora fantasía de poder en la que el héroe conquista todas las adversidades por pura fuerza y determinación. Aunque esto es ciertamente común en el género, hay algunas excepciones notables.

Ya sea por perder en el sentido competitivo o por no conseguir todo lo que quieren en la vida, estos héroes del anime shonen saborearon la derrota más que nada. Y aun así, sus historias son algunas de las más convincentes jamás contadas en el anime.

ADVERTENCIA: Hay spoilers por delante.

10 héroes del anime que siempre ganan a pesar de no hacer nada

Los 10 mejores animes shonen que no son tan buenos como los recuerdas

Ninguna tendencia shonen reciente ha tenido tanto éxito como el isekai, que es una de las fantasías de poder más fáciles de realizar. La mayoría de las veces, el personaje principal es un sustituto idealizado del público que tiene un poder increíble y que además es el amante soñado por todo el mundo. Y luego está KonoSuba, que dio la vuelta a la fórmula protagonizada por un grupo de idiotas adorables.

A diferencia de otras fiestas iskeai, Satou Kazuma y sus amigos son aventuras torpes que casi siempre fracasan en lo que hacen. Sin embargo, esto es lo más atractivo de KonoSuba, ya que es una burla alborotada de todo lo isekai. Cualquiera que busque reírse a costa de una tendencia que a menudo se toma demasiado en serio a sí misma, adorará estas heroicidades fallidas.

Los Odd Jobbers de Gintama son posiblemente los perdedores más afortunados de todo el anime porque, aunque Gintoki, Shinpachi y Kagura casi siempre terminan un episodio en la ruina, son uno de los grupos cómicos más queridos que han surgido de un anime shonen. Por mucho que lo intenten, los Odd Jobbers y sus amigos nunca pueden ni podrán tener un respiro.

La falta de fortuna y seguridad económica de los personajes enamoró tanto a los fans que Gintamano sólo se convirtió en una serie de larga duración y éxito de ventas, sino que también se convirtió en un fenómeno dentro de la comunidad del anime. Ahora que la serie ha terminado formalmente con Gintama: The Final, no hay mejor momento que éste para empezar a ver la serie de fracasos tontos de la pandilla.

Perder es una dura realidad en la vida de cualquier atleta, y ningún anime deportivo moderno lo ha mostrado tan bien como Haikyuu!!. Mientras que otros animes deportivos se centran en un equipo de estudiantes-atletas estrella que dominan cada partido que juegan, los Cuervos de Karasuno pierden su primer gran partido de voleibol después de haber sido exaltados durante un curso de episodios.

Tras su aplastante derrota ante Aoba Johsai, Karasuno perdió algunos partidos y ganó otros, como haría cualquier equipo con aspiraciones pero aún sin experiencia. Este récord imperfecto de victorias y derrotas, además de un empuje sin límites, hizo que Hinata, Kageyama y el resto de los Cuervos se ganaran el cariño de sus fans, que los animaban más con cada episodio que pasaba.

My Hero Academia se inspira mucho en el género de los superhéroes, incluyendo las pruebas y tribulaciones de los héroes. El mejor ejemplo es Izuku Midoriya, quien, incluso después de heredar el Quirk más poderoso del mundo, sigue luchando con los estudios, el entrenamiento físico y los problemas personales, todo ello con el fin de convertirse en el mejor héroe posible.

Estas dificultades también se extendían a los compañeros de Izuku en el 1-A, que pasaban por su propia cuota de altibajos. Si alguien de la clase suspendía el último examen práctico, no estaba a la altura de sus propios estándares. Todo esto es necesario para su crecimiento como aspirantes a héroes y personas, lo que hace que sus regresos victoriosos sean aún más satisfactorios.

Tengen Toppa Gurren Lagann era todo lo shonen que podía ser un anime shonen emocionante en su primer arco, con Kamina liderando a la raza humana subterránea en una batalla épica hacia el mundo de la superficie. Sin embargo, el sentido de la aventura, desenfadado e inspirador, se desvaneció rápidamente en el momento en que Kamina murió en acción, dejando la revolución en manos de su joven hermano Simon.

Desde entonces, Simon y el Equipo Dai Gurren lucharon no sólo por la libertad de la humanidad, sino por la de toda la vida en el universo conocido. El Equipo Dai Gurren ganó la guerra, pero perdió muchas batallas y buenas personas para llegar a ese punto. Con su dura pero esperanzadora visión de la guerra, Gurren Lagann ha sido citada a menudo como la cumbre del género mecha, y se ganó su reputación.

Death Note es posiblemente la batalla de ingenio más venerada que se ha llevado a cabo en la animación y, como tal, es una serie de 37 episodios de victorias y derrotas en la que el mundo entero está en juego. Con su genial intelecto y la ominosa Death Note en la mano, Light Yagami buscaba hacer realidad su autodesignación como Kira, el Dios del Nuevo Mundo, ejecutando a los injustos.

El problema es que el maestro detective L y un pequeño pero decidido grupo de policías le siguen la pista, lo que lleva a un juego de gato y ratón que dura años y en el que Light gana algunos duelos y pierde otros de alto nivel. Incluso después de la muerte de L, el juego continuó, pero, para su sorpresa, Light fue superado en el último segundo por personas que siempre consideró por debajo de él.

Aunque el primer Fullmetal Alchemist y su reinicio, Brotherhood, tienen muchas diferencias, comparten el tema de la aceptación de la muerte. Ambas series se inician con los hermanos Elric intentando resucitar a su madre muerta mediante la alquimia, y ésta es sólo la primera de las muchas y duras lecciones sobre la inevitabilidad de la muerte y, en algunos casos, su necesidad.

Una diferencia interesante entre estas adaptaciones es la forma en que los personajes aprenden esta lección sobre la pérdida. En el anime de 2003, la negativa de los alquimistas a aceptar la muerte volvía literalmente en forma de los malvados Homúnculos de Dante. En Brotherhood, las ideologías de los personajes sobre la mortalidad chocan en la lucha final contra el villano que busca la inmortalidad, el Padre.

Si hay algo que define a todos los personajes de Evangelion, , es la pérdida. Todo el mundo, desde Shinji Ikari hasta el personal de NERV, perdió a alguien o algo muy querido, lo que influye en sus angustias y cargas emocionales actuales. Y lo que es peor, el aluvión de pérdidas y la negativa a aceptarlas llevó a los personajes a herir a sus allegados e incluso a acabar con el mundo.

El número de veces que Shinji y los demás ganaban o conseguían lo que querían era tan escaso que, cuando lo hacían, los momentos eran más catárticos que gloriosos. Esto fue intencionado por parte de los creadores, ya que querían mostrar a los espectadores que, aunque superar sus peores cualidades y traumas puede parecer imposible, sigue mereciendo la pena luchar por ello.

Monthly Girls' Nozaki-Kun se centra en los intentos de Chiyo Sakura por conseguir la atención y el afecto de Umetarou Nozaki - un montaje bastante estándar en cuanto a anime romántico se refiere. Lo que distingue a esta parodia de comedia romántica es el hecho de que el romance de Chiyo es inútil desde el principio, ya que Nozaki es demasiado denso para darse cuenta incluso de las confesiones más evidentes.

Desde el principio, Chiyo se embarcó en una batalla perdida para conseguir una relación con el mangaka que capturó su corazón. Lo mismo ocurrió con sus amigos, que también tuvieron sus respectivos enamoramientos e intentos fallidos de amor. Al final de la serie, todos se dieron cuenta de que una relación romántica no era tan importante como estar con sus amigos y disfrutar del viaje.

WataMote (o No matter how I look at it, it's you guys' fault I'm unpopular!) es (in)famoso entre los fans del anime por lo poco realista que puede ser su representación de un otaku socialmente torpe. Dicho esto, el hecho de que Tomoko Kuroki reciba el extremo más corto de la vara sociable no pretendía ser un ataque a los empollones, sino una forma de simpatizar con ellos.

Tomoko quería mejorar y hacerse popular en la escuela, pero primero tenía que madurar y mejorar. Esto llevó a Tomoko a cometer errores sociales que iban desde lo hilarante hasta lo doloroso, y que eran necesarios para su crecimiento. Aunque no consiguió exactamente lo que quería, Tomoko cerró su anime más segura de sí misma.