Los 10 mejores animes shonen que no son tan buenos como los recuerdas

La innovación en la industria del anime es infinita, y nunca ha habido un momento más emocionante para ser un fan del medio animado. Cada año se estrenan cientos de nuevas series de anime, muchas de las cuales adoptan los géneros populares de la narrativa, ya sea de forma sincera o mediante subversiones. Las series shonen centradas en la acción para el público masculino más joven siguen siendo uno de los nichos narrativos más exitosos del anime.

No es raro que las series shonen se conviertan en los mayores éxitos del año, pero también hay mucho solapamiento en el género y algunos contenidos resultan menos esenciales que otros. Hay algunas series shonen que han dado el pistoletazo de salida y destacan entre sus compañeros, pero cada vez más han perdido su brillo y son productos anticuados de su tiempo.

Durante mucho tiempo estuvo de moda odiar a Sword Art Online, pero las críticas y frustraciones lanzadas contra la serie shonen no eran injustificadas. Los híbridos de shonen e isekai en los que los personajes son transportados a mundos fantásticos con una nueva fuerza y responsabilidad no son nada nuevo, y Sword Art Online no hace lo suficiente para rejuvenecer este estilo de narración. Sword Art Online cuenta con una base decente, pero el ritmo desordenado del comienzo de la serie perjudica seriamente la exposición y el desarrollo de los personajes. Es difícil que el anime se recupere adecuadamente de este débil comienzo.

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Bleach, de Tite Kubo, no es un mal anime shonen, pero es una historia de advertencia sobre los peligros del material de relleno atroz y la armadura argumental irresponsable de sus personajes. Bleach sigue siendo uno de los "tres grandes" de la Shonen Jump, lo que naturalmente lo somete a un mayor nivel de crítica. La saga en curso de Ichigo Kurosaki tiene todos los elementos básicos de una epopeya shonen adecuada y un protagonista admirable, pero funciona mejor como introducción al género para alguien. Bleach comienza de forma prometedora, pero cae en picado tras el arco de Aizen y representa los peores instintos de la narrativa shonen.

Muchas de las historias de shonen más satisfactorias tienen que ver con hermanos que deben trabajar juntos, normalmente para ayudar a sanar a sus familias fracturadas. Fullmetal Alchemist cuenta una historia increíble que es una fuerte mezcla de acción, fantasía y melodrama. Ed y Alphonse Elric son un dúo de hermanos icónico, pero los contratiempos a los que se enfrenta Fullmetal Alchemist son problemas de adaptación que hacen que forje su propio camino y se desvíe demasiado del material original.

En el vacío, Fullmetal Alchemist podría funcionar como un contenido shonen aceptable, pero en gran medida se ha vuelto irrelevante debido al superior y más fiel Fullmetal Alchemist: Brotherhood.

Rumiko Takahashi se ha forjado una reputación legendaria como mangaka gracias a obras tan apreciadas como Ranma ½ e InuYasha. Takahashi suele crear contenidos que desdibujan las líneas entre los géneros shonen y shojo y, como resultado, se convierten en algo que ambos grupos pueden apreciar. Ranma ½ es una serie shonen emblemática de la década de 1990, que mezcla la acción de las artes marciales de suspense con la comedia absurda y las amplias transformaciones en animales. Ranma ½ encuentra su voz desde el principio, pero algunas de sus ideas no han envejecido bien, y la política de género del anime es cada vez más turbia. Hay muchas series shonen de los 90 que ofrecen mejor acción y comedia.

Tokyo Ghoul sigue siendo una de las experiencias de anime shonen más frustrantes de los últimos años. La incursión de Ken Kaneki en el mundo de los necrófagos mortales en la línea que separa al hombre del monstruo es fascinante. Tokyo Ghoul cuenta con una excelente base y un rico mundo, pero todo se desmorona. Para ser justos, el original de Tokyo Ghoul es un éxito en su mayoría. Son las sucesiones del anime, Tokyo Ghoul Root Ay Tokyo Ghoul:re, las que se desvían sin cesar, rebajan los personajes y los intereses de la serie y adaptan el manga a un ritmo delirante en el que se borran todos los matices. El resultado es que toda la franquicia de Tokyo Ghoul queda manchada.

Fairy Tail es otro ejemplo decepcionante de una serie shonen popular que no sabe cómo manejar su éxito y convierte una premisa convincente en rendimientos decrecientes. El mundo de fantasía de Fairy Tail no es nada nuevo, y su astuto protagonista, Natsu Dragneel, tarda demasiado en encontrar su equilibrio.

FairyTail no duda en ofrecer escenas de acción cinética, pero a menudo se sienten sin importancia y como si estuvieran ahí simplemente para crear un conflicto en lugar de expandir la narrativa. Fairy Tail también tiene un problema creciente con el fanservice, que reduce a sus personajes femeninos a un simple objeto de atracción, lo que a menudo les quita su capacidad heroica.

Toriko es probablemente el mayor clásico de la Shonen Jump que el público de fuera de Japón ha pasado por alto. El protagonista de la serie, Toriko, es frecuentemente emparejado con Luffy, de One Piece, y Goku, de Dragon Ball, pero la escasa naturaleza de la historia shonen ha frenado el éxito general de Toriko. Toriko ridiculiza de forma inteligente la narrativa shonen tradicional con una aventura que gira en torno a un apetito insaciable y a la búsqueda de construir el menú definitivo. Toriko cuenta con cerca de 150 episodios, pero la parodia shonen lucha por salir de las sombras de series mejores.

Go Nagai es un nombre emblemático, responsable de algunas de las series más célebres de los años 70, como Devilman, Cyborg 009 y Cutie Honey. Cutie Honey está protagonizada por una androide que puede transformarse en la titular Cutie Honey para ayudarla a acabar con los males del mundo. Hay mucho ADN de chica mágica en Cutie Honey, pero la serie de Nagai funcionó como un título shonen durante su recorrido por el manga. A lo largo de los años se han producido múltiples secuelas y reinvenciones de la fórmula de Cutie Honey, y el anime original de los años 70 es el más simplista y el que menos ofrece a los conocedores de las aventuras shonen.

Dragon Ball Z , de Akira Toriyama, es una serie shonen emblemática que ayudó a que el género de la programación se conectara fuera de Japón. Muchos de los tropos de acción presentes en Dragon Ball Z se consideran sinónimos del género, ya sean las prolongadas secuencias de potenciación o los caóticos choques de ataques energéticos. El legado deDragon Ballnunca ha sido tan fuerte, pero DBZ está repleto de relleno innecesario a lo largo de sus casi 300 episodios. Dragon Ball Z es un producto tan de su tiempo que Dragon Ball Z Kai se desarrolló para actualizar la animación y eliminar el relleno con una serie más ajustada que suprime más de 100 episodios.

Akame ga Kill es otra serie shonen que comienza con un tremendo potencial, pero que acaba simplificando las ideas y los temas convincentes que introduce la serie oscura. El adoctrinamiento de Tatsumi en el rebelde Night Raid es emocionante y, en un principio, hay verdaderos intereses en juego en su asedio planeado contra la corrupción de su imperio. Dicho esto, Akame ga Kill se desmorona bajo sus propias ideas elevadas y se siente más como un desglose de una saga en expansión. Una conclusión insatisfactoria no arruina intrínsecamente un anime, pero la nota con la que concluye Akame ga Kill es una de las mayores quejas presentadas contra el título shonen.