10 mejores películas de anime que no son para todo el mundo

Cada año salen al mercado cientos de nuevos animes y mucha atención se centra en las series de anime que se emiten durante todo el año y que acumulan cientos, o incluso miles, de episodios. Estos programas representan un pilar fundamental de la industria del anime, pero también hay un rico mundo de largometrajes de anime que explorar.

Las películas de anime pueden estar relacionadas con series de manga o anime ya existentes, pero hay innumerables historias independientes que prosperan gracias a sus narrativas centradas y a sus deslumbrantes diseños visuales. Las películas de anime pueden recibir elogios de la crítica y ganar prestigiosos premios, pero eso no significa que sean éxitos universales que conecten con todos los públicos.

Todas las creaciones de Masaaki Yuasa, ya sean largometrajes o series de televisión, son obras de arte expresivas y poco convencionales. The Night is Short, Walk on Girl es técnicamente una expansión del anime The Tatami Galaxy . El humilde estudio de personajes muestra una noche salvaje en la ciudad.

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La precoz protagonista baja la guardia, se despreocupa y disfruta de los muchos lujos de la vida. Los fluidos modelos de los personajes, las paletas de colores poco convencionales y los interludios musicales aleatorios aportan mucha personalidad a The Night is Short, Walk on Girl , pero los espectadores convencionales pueden encontrarla aburrida y no ver por qué el alboroto.

Satoshi Kon falleció demasiado pronto en su prolífica carrera, y sus contribuciones a la industria del anime, como Perfect Blue, Paprika, Tokyo Godfathers y Paranoia Agent , siguen considerándose obras maestras. Kon se dedica con frecuencia a los thrillers psicológicos que desmenuzan las cuestiones de identidad y desdibujan los límites entre la fantasía y la realidad.

MillenniumActress sigue utilizando un sentido surrealista de la narración, pero de una manera relativamente contenida que está al servicio del legado de una aclamada actriz. Millennium Actress utiliza la totalidad de la carrera de alguien como una forma de reflexionar sobre la vida y considerar el futuro de la sociedad. Es una historia hermosa, pero la más "normal" de las películas de Kon.

Las contribuciones de Hayao Miyazaki al Studio Ghibli se encuentran entre las películas de anime más populares de todos los tiempos. Muchas de las historias de Miyazaki se entregan a la fantasía lúdica, pero también hay un trasfondo melancólico en gran parte de su obra. El viento se levanta está llena de la belleza estereotipada de Miyazaki, pero es con mucho la más adulta de sus películas y carece de la evasión sobrenatural y los protagonistas juveniles de sus otras obras.

El viento selevanta explora la trágica historia de un diseñador de aviones que lucha con la aceptación de que sus maravillas de la aviación están siendo utilizadas como herramientas de destrucción. The Wind Rises entabla una conversación madura e importante, pero también es bastante seca y mecánica.

Metrópolis es una innovadora película de anime de Katsuhiro Otomo, Rintaro y Madhouse, el mismo equipo responsable de Akira y Steamboy. Metrópolis es probablemente el largometraje más desafiante de Otomo, y la optimista historia de ciencia ficción toma prestados tanto el manga original de Osamu Tezuka como la icónica película en blanco y negro de Fritz Lang.

La conmovedora historia sobre la coexistencia de humanos y robots es aún más conmovedora dos décadas después y la detallada animación sigue asombrando para los estándares modernos. Dicho esto, es fácil perderse en este universo estéril y centrarse en la tecnología en lugar de en la humanidad que hay detrás.

El público del anime es cada vez más consciente de qué estudios están detrás de sus proyectos favoritos. Esta actitud ha contribuido a que Studio TRIGGER se convierta en uno de los estudios de animación más populares, y a que cada una de sus series tenga un aspecto magnífico. Había grandes expectativas sobre lo que este equipo podía hacer con un presupuesto cinematográfico.

Estéticamente, Promare no decepciona, y cada fotograma de la animación es una delicia vertiginosa. Dicho esto, la historia que trata de unos bomberos con aspecto de superhéroes que se enfrentan a malvados combustibles deja un poco que desear. Los clichés de los personajes y la trama se interponen en el camino de los ambiciosos efectos visuales de Promare.

Ghost in the Shell, de Mamoru Oshii, sigue siendo un referente de la ciencia ficción subversiva y la narración de anime ciberpunk distópico. La película original de Ghost in the Shell ha dado lugar a un sinfín de series de televisión y a una secuela profundamente filosófica, pero ninguna de ellas ha sido capaz de recuperar el arte de la original.

Ghost in the Shell explora cuestiones fascinantes sobre la identidad y la creciente dependencia de la humanidad de la inteligencia artificial. Es una brillante historia de crímenes que se envuelve en ciencia ficción dura, pero la actitud de Motoko Kusanagi como Terminator no funciona para todos. Otros también se pierden en el abundante fanservice de la serie, lo que supone un perjuicio para Ghost in the Shell.

Bubble es una película de anime de 2022 que causó sensación en Netflix por sus coloridos efectos visuales y sus cinéticas secuencias de acción en el aire que desafían la gravedad con reflejos de parkour. Bubble está ambientada en una distopía fantástica en la que unos niños alegres intentan sacar el máximo partido a su mundo deshilachado.

La aparición de una niña mágica trastoca la existencia de todo el mundo. Bubble tiene personajes atractivos y una historia útil, pero para muchos, es un caso de estilo sobre la sustancia. El uso del color, la coreografía y la música de la película complacerá a muchos, pero no a todos.

Redline, de 2009, es la versión más madura y descontrolada de Madhouse de Speed Racer, que incluye extravagantes alienígenas, hordas de espeluznantes criminales y un gigantesco premio en la línea de meta. El debut de Takeshi Koike como director de largometrajes muestra una creatividad extrema, y se asegura de que una carrera de duración cinematográfica nunca se alargue ni parezca gratuita.

Redline es un testamento de caracterización y secuencias de acción inventivas, pero una carrera de suspense no va a entusiasmar a todo el mundo. Es el tipo de historia más adecuado para un OVA o un episodio de televisión de larga duración y no para una película.

Belle es el último largometraje de anime de fantasía de Mamoru Hosoda, y encabezó las listas de muchos aficionados al anime como mejor película de 2021. Belle parece la culminación de muchas de las ideas que llenan las historias de Hosoda, como el poder de los mundos virtuales y los alter egos de los avatares, ya que presenta una versión moderna de La Bella y la Bestia.

Bellees una película de innegable belleza, y las numerosas actuaciones musicales de la película son una proeza. Sin embargo, algunos pueden ver en Belle el rechazo de Hosoda a salir de su zona de confort. Es una historia simplista de identidad y empoderamiento. Aunque es conmovedora, no derretirá los corazones helados de todos.

Aunque en realidad se trata de una colección de cuatro largometrajes que se estrenaron a lo largo de 14 años, las películas de Rebuild of Evangelion cuentan colectivamente una única historia. Inicialmente diseñadas como una reconstrucción más eficiente de la serie de mechas existencial Neon Genesis Evangelion de Hideaki Anno, las películas de Rebuild van forjando su propio camino.

Presenta una realidad alternativa que permite a Anno exorcizar muchos de sus demonios y despedirse del universo Evangelion en sus propios y felices términos. Las películas de Rebuild of Evangelion van a ser difíciles de ver para aquellos que no estén de acuerdo con algunos de los cambios de las dos últimas películas.