Las 10 mejores películas de anime de los años 00 que todo el mundo olvidó que existían

Cada década de la historia del anime tiene su propia selección de obras maestras, tanto en el mundo de las series de televisión como en el de los largometrajes. La década de 2000 fue una época especialmente gloriosa para las películas de anime, dejando un impacto cultural duradero con clásicos mundialmente conocidos como Spirited Away, Tokyo Godfathers y Vampire Hunter D. Todas ellas representan distintos géneros y atraen a públicos diferentes, pero estas películas están unidas por su influencia duradera en la industria del anime, ya que no han perdido relevancia ni popularidad ni siquiera 20 años después.

Sin embargo, la década de los 00 también fue rica en joyas cinematográficas infravaloradas. A pesar de la asombrosa calidad de estas películas, rara vez se habla de ellas hoy en día, y muchos aficionados modernos ni siquiera han oído hablar de sus títulos. Sin embargo, estas películas de los años 00 son auténticos clásicos de su época, tan frescos y atractivos hoy como lo fueron en el momento de su estreno a pesar de haber caído en el olvido.

Los años 00 fueron una década dorada para el anime de serie corta. Tanto las series moe (como K-On! y Lucky Star) como las exploraciones más serias de la mundanidad, como Mushishi y Kino's Journey, arrasaban en la comunidad del anime.

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Desgraciadamente, la historia autobiográfica de la campiña japonesa de 1955, Mai-Mai Miracle, no consiguió permanecer en la conciencia cultural tanto tiempo como las series de humor antes mencionadas. Sin embargo, aquellos que pudieron experimentar la tranquila magia de la mayoría de edad en un pueblo rural a través de los ojos de la imaginativa heroína de Mai-Mai Miracle, Shinko, difícilmente olvidarán sus aventuras de otro mundo.

Impresionante muestra de la producción del Studio Madhouse en su mejor momento, Metrópolis es un clásico de culto de la narrativa ciberpunk que fue injustamente olvidado con el paso de los años. La trama de la película es una disección de la gran ciudad futurista de Metrópolis, en la que robots y humanos coexisten en frágil paz, aunque las máquinas son brutalmente discriminadas y segregadas a los niveles más bajos de la megápolis.

Los efectos visuales de Metrópolis, con una narrativa de ciencia ficción de la vieja escuela, se llevan la palma. En ningún momento de sus casi dos horas de duración, esta maravilla de la animación clásica se queda estática, cada parte de la ciudad de Metrópolis está en constante movimiento, lo que permite que el grandioso escenario cobre vida.

A pesar de ser un prototipo de las exitosas entregas Fate/Stay Night y Tsukihime del Nasuverso, las películas de The Garden of Sinners no han recibido ni de lejos tanto amor como sus sucesoras. Una epopeya de fantasía urbana centrada en la cazadora de demonios adolescente Shiki Ryougi y sus investigaciones de diversos crímenes sobrenaturales, The Garden of Sinners es una de las historias más oscuras de Kinoko Nasu, que aborda temas aún más inquietantes que el notoriamente maduro Fate/Zero.

Debido a su falta de conexión directa con la historia de Fate, El jardín de los pecadores es bastante impopular, incluso entre los fans más acérrimos de la franquicia. Sin embargo, su compleja ambientación de fantasía oscura y sus intrigantes e inquietantes tramas pueden resultar atractivas tanto para los fans de Fate como para un público más amplio de la ficción sobrenatural.

Steamboy, de Katsuhiro Otomo, una floreciente celebración de la estética steampunk, elegante y encantadora, es una maravilla de producción que, por desgracia, no tuvo el mismo merecido impacto que la anterior película del director, Akira. Ambientada en un fascinante mundo retrofuturista propulsado por vapor, la película presenta a los espectadores la aventura llena de acción de un inventor adolescente, Ray, al que se le encomienda proteger la fuente de energía definitiva de su universo -la Bola de Vapor- para que no caiga en malas manos.

Con un presupuesto de 26 millones de dólares, lo que la convirtió en la película de anime más cara de su época, Steamboy era una obra maestra técnica sin parangón, con un aspecto impresionante incluso para los estándares actuales. Además, junto a sus inmaculados efectos visuales, contaba con una historia magníficamente invertida.

Estrenada originalmente como OVA de 6 episodios en 2008, la serie de ciencia ficción Time of Eve se convirtió en película, que ajustó el ritmo de la original y añadió algunas escenas nuevas importantes. Time of Eve está ambientada en un mundo en el que casi todas las familias tienen un androide que les ayuda en las tareas cotidianas. A pesar de parecer idénticos a los humanos, los robots no son tratados más que como herramientas.

Sin embargo, hay un lugar en el que las máquinas se reúnen con las personas en igualdad de condiciones: la cafetería Time of Eve. Los protagonistas de la película visitan Time of Eve para aprender más sobre la humanidad de los androides. Una nostálgica exploración del papel potencial de los robots en la sociedad, Tiempo de Eva es tanto un curioso ejemplo de la ciencia ficción de los años '/00 como una entrañable historia de superación de prejuicios.

De todas las películas de anime olvidadas de los años 00, Redline, el debut como director de Takeshi Koike, debe de ser la más conocida, especialmente en los círculos de fans del sakuga. Esta maravilla de la ciencia ficción de carreras es un clásico de culto entre los aficionados a la animación trepidante y fascinante.

A pesar de haber estado en producción durante siete años y de haber creado algunas de las más impresionantes hazañas de esplendor visual que la industria haya visto jamás, Redline fue un fracaso de taquilla, lo que contribuyó a su lento descenso al olvido. Sin embargo, para los amantes de la acción, sigue siendo una de las películas de anime más entretenidas y visualmente impresionantes no sólo de los años 00, sino de todos los tiempos.

Normalmente, todo lo que toca Studio Ghibli, una de las casas de animación más conocidas del anime, pasa a la historia como una obra maestra. A pesar de haber sido animada por el citado gigante de la industria, El regreso del gato nunca tuvo el mismo éxito que Spirited Away o La princesa Mononoke, y sigue siendo un clásico de culto de nicho recordado sólo por un puñado de fans entregados.

El Gato Regresa, una serie derivada de El Susurro del Corazón de Ghibli , sigue la aventura de un peculiar estudiante de instituto, Haru Yoshioka, en el extraño y caprichoso Reino de los Gatos, un mundo sobrenatural habitado por gatos sintientes. Aunque no es tan espectacular como otras películas de Ghibli, El regreso del gato es un encantador y mágico cuento de hadas que todo amante de los gatos debería ver.

Las películas dramáticas de anime, especialmente las que se centran en problemas reales delicados y dolorosos, como A Silent Voice o I Want To Eat Your Pancreas, suelen recibir mucha atención y apoyo de los fans. Colorful fue una desafortunada excepción en esta tendencia, olvidada en su mayor parte por el público general a pesar de ser una de las exploraciones más conmovedoras del anime sobre el crecimiento en un entorno turbulento y negligente.

Colorful, una película de culto sobre un alma perdida que recibe una segunda oportunidad en el cuerpo de un adolescente recién fallecido, aborda muchos temas difíciles, desde la dinámica familiar disfuncional hasta la depresión y el suicidio. Sin embargo, al final la película deja al público con un mensaje esperanzador, prometiendo una luz de felicidad que aguarda al final incluso del túnel más oscuro.

Jin-Roh, un manifiesto monumental de la devoción del anime de los 90 por la estética vívida y la fascinación de los próximos años por la deconstrucción de las narrativas familiares, se estrenó justo a tiempo para introducir la sensibilidad de la nueva década : La brigada del lobo llegó justo a tiempo para introducir la sensibilidad de una nueva década, estrenándose en Francia en 1999 y en Japón en 2000. La película es una visión desgarradora de un Japón alternativo posterior a la Segunda Guerra Mundial, devastado bajo la ocupación extranjera y temblando de miedo por el auge del terrorismo.

Jin-Roh es una meditación sobre los horrores de la violencia y su bárbara represión, todo ello explorado a través de los ojos de un soldado mentalmente dañado convertido en rebelde, Kazuki Fuse. Escrita por Mamoru Oshii, de Ghost in the Shell, Jin-Roh es tan densa desde el punto de vista filosófico y tan apasionante desde el punto de vista narrativo como las obras anteriores del cineasta, aunque haya recibido mucha menos atención por parte del gran público.

Tekkonkinkreet , uno de los largometrajes de aventuras estéticamente menos ortodoxos y visualmente más cautivadores de los años 00, es una fantasía urbana vibrante y rebelde que, por desgracia, se convirtió en víctima de su propia singularidad. A primera vista, los extraños y deformes diseños de los personajes y la abrumadora riqueza de los fondos de esta película parecen demasiado fuera de lo común para atraer al público general.

Sin embargo, la extravagancia visual de Tekkonkinkreet sólo beneficia a su trepidante historia de dos niños revoltosos que protegen las calles de su querida ciudad de inadaptados y delincuentes para que no sean derribadas. El espíritu contracultural de Tekkonkinkreet celebra todos los mejores aspectos de la sensibilidad de los años 00, e incluso hoy, esta joya olvidada de la animación del año 2000 se siente fresca y rompedora.