10 novelas japonesas que necesitan una adaptación al anime

El anime se inspira en fuentes muy diversas y polifacéticas. Aunque la industria del manga sigue siendo el mercado más frecuente y saturado para las adaptaciones de anime, algunos creadores buscan ideas en otros lugares y amplían sus horizontes adaptando formatos de medios no convencionales al anime.

El auge de las novelas ligeras, los videojuegos, las novelas visuales e incluso las adaptaciones de historias de la vida real demuestran que el anime es un medio inventivo e ilimitado que no tiene que basarse exclusivamente en el manga para inspirarse. Las adaptaciones de obras literarias convencionales son menos comunes en la industria. Sin embargo, series como Tatami Galaxy y Welcome to the NHK demuestran que la literatura puede ser un excelente material de partida para el anime. El mundo de la literatura japonesa está lleno de obras únicas y brillantes que se traducirían maravillosamente en el medio del anime y expondrían a más personas a la estimulante proeza de la escena literaria del país.

Lamujer en las dunas es la novela más conocida y valorada por la crítica del afamado escritor japonés Kobo Abe. La narración gira en torno a un entomólogo aficionado de Tokio que se embarca en un viaje a un remoto pueblo japonés. Allí, el hombre es atrapado por los lugareños y se ve obligado a compartir una choza enterrada en un pozo de arena con una mujer del lugar, cuya vida se asemeja a un ciclo constante de desenterrar su hogar del avance de las dunas.

Los 10 mejores manhwa que necesitan una adaptación al anime ahora mismo

15 joyas ocultas del manga que necesitan una adaptación al anime

La novela posee una cualidad espeluznante y surrealista, que encaja maravillosamente en el estilo visual del anime. Sin los límites creativos del cine, la adaptación del libro al anime puede ser infinitamente eficaz.

La animación de terror japonesa se encuentra en una situación única de separación con respecto a los examinadores del género en otros medios. Mientras que las películas y novelas de terror japonesas provocan continuamente que el público de todo el mundo se asuste ante sus propias sombras, la industria del anime no hace justicia al género.

Si se adapta correctamente, "En la sopa de miso ", de Ryu Murakami, puede romper la racha de desgracias del género. La novela sigue a un guía de la vida nocturna japonesa para extranjeros, Kenji, y su recorrido de tres noches con un turista inquietante, Frank, que debe esconder algún secreto siniestro bajo su inofensivo exterior.

El anime es una excelente manera de conocer los periodos únicos de la historia de Japón y familiarizarse con las costumbres culturales del país. Musashi, la novela de 1939 del prestigioso historiador japonés Eiji Yoshikawa, enriquecería sin duda la subcategoría de anime histórico.

A diferencia de muchos otros ejemplos del género, Musashi mantiene su narrativa muy cerca de la vida real. Sin embargo, esto no impide que el libro sea increíblemente atractivo. Examina la rica y polifacética vida del espadachín japonés más legendario del siglo XVII, Miyamoto Musashi, sumergiéndose en todos los aspectos de su extraordinaria existencia.

Aunque el género de la fantasía ha sido una de las categorías de anime más prolíficas durante décadas, la novela de fantasía más conocida de Japón aún no ha recibido una adaptación al anime. Dragon Sword and Wind Child, de Noriko Ogiwara, es una brillante y premiada novela de fantasía para jóvenes adultos.

Sigue las emocionantes aventuras de una joven doncella llamada Saya. Se entera de que es la reencarnación de la rumoreada Doncella del Agua y se ve arrastrada de su vida rural ordinaria al apasionante mundo de los demonios y los monstruos. La novela es sólo la primera parte de la emblemática trilogía de fantasía del autor, lo que deja margen de adaptación para múltiples secuelas.

La animación es un medio que puede atraer tanto a los adultos como a los niños. Por ello, el anime está repleto de argumentos más pesados y maduros que exploran los problemas psicológicos de los personajes y se sumergen en la psique humana. Kokoro, de Soseki Natsume, es una novela oscura y deprimente que se centra en temas como el aislamiento, la soledad y la percepción humana del paso del tiempo.

Al igual que No Longer Human de Osamu Dazai, explora las penas de su antipático pero auténtico protagonista. La novela narra la transición entre la era Meiji y el Japón moderno a través de la amistad que el héroe entabla con un señor mayor, Sensei.

Siguiendo la tradición de la ficción distópica japonesa, Yoko Ogawa crea un universo encantador y a la vez aterrador en su magistral novela La policía de la memoria. La historia se desarrolla en una isla sin nombre donde las cosas y las personas desaparecen al azar, aparentemente sin ninguna razón.

Una vez que algo desaparece sin dejar rastro, pronto es olvidado por todo el mundo, excepto por la Policía de la Memoria. En el extraño caso de que alguien no olvide la desaparición de un objeto, se lo llevan, quedando olvidado igualmente. El hipnótico universo creado por Yoko Ogawa sería perfecto para una distopía de anime tensa y llena de suspense.

La obra maestra satírica de Kobo Abe, El hombre caja, es una de las novelas menos convencionales creadas por el afamado autor. El libro transporta a los lectores a la extraña mente de un japonés que abandona las convenciones del estilo de vida contemporáneo y crea su propio pequeño universo dentro de una caja de cartón que lleva a la espalda.

El hombre se niega a volver al mundo que considera loco, y opta por observarlo desde la barrera. The Box Man es un brillante comentario experimental sobre el estado de la sociedad moderna, que será perfecto para que un director poco convencional como Masaaki Yuasa lo adapte.

Todo aficionado a la literatura japonesa ha oído hablar de Haruki Murakami, uno de los autores japoneses contemporáneos más reconocidos y celebrados internacionalmente. Su estilo de escritura poco ortodoxo combina el realismo mágico con las tradiciones posmodernas, lo que da como resultado una ficción que se siente al mismo tiempo surrealista y con los pies en la tierra.

Aunque la mayor parte de la obra de Murakami puede transformarse en un anime vibrante y poco convencional, su novela más vendida, Kafka en la orilla, podría ser la más adecuada para el medio. El libro, maravillosamente extraño y a la vez conmovedor, intercambia las historias de Kafka, un joven de 15 años que huye de un hogar abusivo, y de Nakata, un anciano analfabeto con la capacidad de hablar con los gatos.

El género romántico del anime suele centrarse en escenarios contemporáneos, en los que la pareja en cuestión son adolescentes que luchan por darse a conocer sus sentimientos. Sin embargo, la historia está llena de conmovedoras historias de amor que florecen entre personas mucho menos convencionales.

En el caso de "País de la nieve", de Yasunari Kawabata, florece una odiosa relación amorosa entre una geisha de onsen de provincias y un acaudalado crítico de ballet casado. La novela presenta al público una relación conmovedora y melancólica destinada a desmoronarse, ambientada durante un importante cambio histórico del tradicionalismo a la modernización.

Lonely Castle in the Mirror, de Mizuki Tsujimura, es uno de los libros de fantasía más singulares que han salido de Japón en los últimos años. Combina diferentes tropos de género y traspasa los límites de la ficción para jóvenes adultos con una habilidad y una destreza literaria extraordinarias. La protagonista adolescente de la novela se convierte en el blanco del acoso escolar, lo que la obliga a evitar la escuela.

Un día, encuentra un portal en su espejo que conduce a un inquietante castillo. Dentro, tiene que colaborar con otros seis adolescentes y encontrar la llave para escapar en un plazo de seis meses. A diferencia de muchas otras novelas de fantasía, el libro se centra más en la exploración de las relaciones y los problemas personales de sus personajes, lo que lo hace infinitamente más memorable y pertinente.