10 paneles más icónicos de Batman en DC Comics

Durante más de 80 años, Batman ha merodeado por las calles y tejados de Gotham City como su Caballero Oscuro. A lo largo de los años, ha protegido a los ciudadanos de Gotham de innumerables amenazas y peligros, desde matones callejeros normales hasta villanos con superpoderes que infunden miedo en los corazones de quienes llaman a Gotham City su hogar.

Con cualquier personaje icónico de larga duración, hay numerosas apariciones en diversos medios que han pasado a la historia. El Cruzado de la Capa ha aparecido en miles de cómics, programas de televisión, películas y videojuegos. Sin embargo, al ser uno de los personajes más conocidos de todos los tiempos, la mayoría de estos momentos definitorios se han producido en el medio en el que se siente más cómodo: los paneles de los cómics.

Génesis de mil memes y citas, la afirmación de Batman de que es "El maldito Batman" ha pasado a la historia como uno de los momentos más comentados y controvertidos del personaje. Puede que el título de Frank Miller y Jim Lee no goce de mucha adoración por parte de los fans de hoy en día (se siente increíblemente anticuado para los estándares actuales), pero el hecho es que es una extraña mirada "entre bastidores" a la relación de Batman con Robin.

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Afortunadamente, este panel, situado fuera de la continuidad de la corriente principal, muestra una faceta impactante de Batman, lo que podría ser la razón por la que ha permanecido en la mente de los lectores desde que se publicó por primera vez en 2005.

El panel inicial a toda página del Batman nº 6 de Scott Snyder y Greg Capullo prepara el terreno para lo amenazante y temible que es la Corte de los Búhos en el futuro. Como parte de la iniciativa New 52, este fue sin duda uno de los títulos más destacados del evento. Introdujo una nueva cábala de villanos que permanecerían en la franquicia para siempre.

Talon demuestra ser un oponente formidable cuando apuñala a Batman, consolidando su lugar como uno de los enemigos más formidables del Cruzado con Capa. A partir de entonces, los lectores podrán disfrutar de una batalla continua contra Talon y la Corte de los Búhos a lo largo de la serie. El montaje que se desarrolla en este panel prepara el terreno para toda la atractiva rivalidad.

Batman: Año Uno, de Frank Miller y David Mazzucchelli, es un libro emblemático lleno de paneles emblemáticos. La narración del origen de Batman en la era moderna ha pasado a la historia como uno de los mejores cómics de todos los tiempos, y con razón.

En un título repleto de momentos definitorios, el que más destaca es cuando los lectores ven por fin a Batman en acción, en toda su aterradora gloria de Caballero Oscuro, mientras infunde miedo en los corazones de los criminales. Vemos a un Caballero Oscuro siniestro y tenebroso que adopta todas las mejores influencias de terror del personaje.

A lo largo de los años, ha habido innumerables representaciones de la Batcueva en los cómics, la televisión y las películas. Sin embargo, pocas han sido tan impresionantes e intrigantes como la representación de Jim Lee en la querida serie Batman: Hush de Jeph Loeb. Una verdadera delicia para los fans, ya que muestra una amplia y cavernosa guarida llena hasta los topes de todas las variantes de Batmóviles imaginables.

La idea de una grúa giratoria que sostiene cada vehículo es una característica especialmente brillante de esta versión de la Batcueva. Muestra a los lectores que todos los coches que han amado a lo largo de los años tienen la tentadora posibilidad de volver a aparecer con solo pulsar un botón.

Junto con Año Uno, la aclamada The Dark Knight Returns de Frank Miller está considerada como una de las mejores historias de Batman jamás contadas. También es uno de los títulos que definen al escritor y presenta a un Caballero Oscuro más viejo y canoso. En el número 4, Bruce Wayne se enfrenta a su antiguo amigo y aliado, Superman.

Enfundado en un traje metálico irrompible y utilizando una flecha con punta de kriptonita, Batman se ensaña con Superman en una de las escenas más memorables de toda la historia del personaje, que ha sido imitada en los cómics y en las películas varias veces.

La obra seminal de Alan Moore, Batman: The Killing Joke, mostró a los lectores la terrible posibilidad de lo que puede ocurrirle a una persona si se expone a la peor noche de su vida, llevándola al límite de su cordura. Intentando corromper la mente de Jim Gordon, el Joker ataca a su hija, Bárbara, y le dispara a través de la columna vertebral, un acto que la paraliza y la obliga a quedar en silla de ruedas en la continuidad de Batman durante más de veinte años.

No sólo se trata de un panel altamente siniestro y aterrador dibujado por el increíble Brian Bolland, sino que también rompió el statu quo de los libros de Batman durante mucho tiempo. Pocos momentos en la historia de Batman son tan memorables -o tristes- como este.

En uno de los momentos más conmovedores de la larga historia de Batman, Jim Starlin y Jim Aparo lograron una gran eficacia: Una Muerte en la Familia vio cómo el Robin de Jason Todd moría apaleado por el Joker mientras intentaba encontrar a su madre perdida. En un caso de "ten cuidado con lo que deseas", el destino de Robin fue elegido a través de una votación de los fans, lo que podría ser la razón de que sea una de las escenas más monumentales de los cómics.

Supuso un cambio masivo del statu quo, que también llevó a la transformación de Jason Todd en el violento vigilante "Capucha Roja". Sin embargo, la imagen de Batman sosteniendo a su hijo moribundo está grabada en la mente de los lectores de todo el mundo.

Al dejar al Caballero Oscuro fuera de combate durante un tiempo sin precedentes, el Knightfall de Chuck Dixon mostraba a Bane en su momento más aterrador y poderoso cuando rompe la espalda de Batman. Este incidente le mostró en su momento más vulnerable, por lo que el panel fue a la vez impactante y rompedor.

Este panel consolidó a Bane como uno de los miembros más temibles de la galería de pícaros de Batman. Este panel definió al personaje y fue un recordatorio constante de por qué Batman debe temer siempre a los villanos adictos al veneno.

La primera representación de Batman realizada por Bob Kane y Bill Finger en el número 27 de Detective Comics , en 1939, fue la que lo inició todo. Aunque difiere ligeramente del aspecto icónico que los lectores han reconocido con el paso de los años, es impresionante lo bien desarrollado que estaba el personaje durante su aparición original.

Aunque algunas de sus primeras tendencias asesinas e influencias tomadas de "La Sombra" todavía necesitaban ser afeitadas, ya entonces Batman era un éxito seguro y garantizado y un favorito instantáneo de los fans, un personaje icónico querido por todos.

El último panel de la historia de Len Wein y Jim Aparo, El hombre tras la máscara, de su serie Untold Legend of the Batman #3, muestra a Batman en su momento más resuelto, poderoso, fuerte y protector. Se alza sobre la ciudad que ha jurado proteger, proclamando que seguirá haciéndolo mientras él siga en activo.

Este es el mejor y más icónico Batman. Ataviado con su traje más conocido y reconocido, se le representa seguro de su propósito. Hay muy pocos casos en los que Batman se muestre tan seguro de sí mismo en la era moderna, por lo que siempre es estupendo volver a recordar por qué los lectores se inclinaron por él en primer lugar.