10 Películas Animadas de la Década de 2010 (Que Todos Olvidaron)
La década de 2010 fue un momento crucial para las películas animadas. Disney dio la bienvenida a la nueva década con su película de aventuras Tangled, mientras que DreamWorks comenzó una exitosa franquicia de fantasía con How to Train Your Dragon. El recientemente retirado estudio de animación Blue Sky hizo la película favorita de los fans Rio y la siguiente entrega de la franquicia Ice Age, Ice Age: Continental Drift. A medida que avanzaba la década, también lo hacía el extenso catálogo de películas, incluyendo Kubo and the Two Strings, Zootopia y Spider-Man: Into the Spiderverse.
Estas películas dejaron una huella duradera que proyectó el camino a seguir para muchos de estos estudios. Sin embargo, algunas películas animadas no lograron captar la atención del público de la misma manera que estos títulos. Ya sea por un marketing poco impresionante o críticas mixtas, estas películas aún merecen ser discutidas por su originalidad y la ampliación del campo de la animación.
10 Alpha and Omega No Logró Encontrar Su PúblicoEsta Serie Tiene 6 Películas Que Son Incluso Menos Memorables Que la Primera
Con las voces de dos de los actores más populares de la época, la actriz dramática Hayden Panettiere y el cómico y actor de terror Justin Long, Alpha and Omega contaba una historia de amor de opuestos que no funcionó tan bien como otras comedias románticas animales. La decidida futura líder Kate y el despreocupado Humphrey están planeando cumplir con sus roles predeterminados en su manada. Sus vidas se ven alteradas cuando son enviados a Idaho con la intención de repoblar el área.
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Al principio, los dos discuten y se niegan a ver las cosas desde el punto de vista del otro, pero a medida que avanza la película, ambos se vuelven más comprensivos el uno con el otro y se dan cuenta de que tienen una conexión profunda que podría generar ondas de choque en toda su manada. Aunque la película tuvo un éxito moderado en taquilla, fue criticada por su animación deficiente, argumento tramposo y por tener demasiados chistes groseros. La película es notable por ser la última actuación del legendario actor Dennis Hopper, quien falleció de cáncer de próstata antes de que la película se estrenara.
9 Epic Es Una De Las Películas Menos Habladas de Blue SkyAún Con Un Reparto de Estrellas, Esta Película Solo Alcanzó Éxito Moderado
Comparado con la franquicia de Ice Age y la duología de Rio, Epic no logró captar la recepción del público. La película recaudó $268 millones con un presupuesto de $100 millones, pero no ha tenido mucho impacto en el mundo de la animación. Muchos críticos de cine y animación en YouTube han hablado de la película en profundidad, señalando principalmente su estatus olvidado dentro del canon animado. El marketing de la película dependió en gran medida del elenco de voces para impulsar el éxito del filme, con las estrellas de películas para jóvenes adultos Amanda Seyfried y Josh Hutcherson en los roles principales. La megaestrella Beyoncé interpretó a la reina del bosque, Tara, y cantó la canción "Rise Up" para la película.
El escenario de fantasía de la película y la amplia construcción del mundo eran un gran atractivo, pero para cuando Frozen se estrenó en noviembre de 2013, la película fue completamente opacada. El vasto mundo e incorporación de elementos mágicos fueron un alejamiento de lo habitual en Blue Sky, que principalmente se centraba en personajes animales navegando por un solo escenario. Hubiera sido interesante ver más películas como Epic de Blue Sky si el estudio no hubiera cerrado en 2021 tras la adquisición de Disney al comprar 20th-Century Fox.
Esta Comedia Intergaláctica No Es Vista Con Tanto Aprecio Como Otras Películas de DreamWorks
Con las voces de la cantante Rihanna y el comediante Jim Parsons como los personajes principales, Home reunió a dos marginados que buscan un lugar al que pertenecer. El adorablemente torpe alienígena llamado "Oh" por el resto de su especie, los Boov, se une a la angustiada adolescente Tip para encontrar a la madre de Tip mientras Oh enfrenta la amenaza inminente de una invasión de una especie alienígena enemiga.
A lo largo de la película, Oh y Tip encuentran consuelo en su experiencia compartida de ser rechazados por sus pares y forman una amistad inesperada en un mundo alterado. El mensaje de aceptación y la necesidad de pasar por encima de las diferencias es un hermoso sentimiento que comunicar al público. Muchos no se sintieron tan conectados con Oh y Tip como lo hicieron con otros personajes de DreamWorks. Los críticos llamaron a la película divertida y ligera, pero no sintieron que capturara apuestas emocionales significativas, considerándola entretenimiento infantil carente de profundidad.
Esta Película Parece Que Vino y Se Fue
Estrenada el mismo año que Moana y Trolls, es fácil ver por qué Storks pasó desapercibida. La película recaudó $183 millones en todo el mundo, pero no alcanzó las cifras de Moana que recaudó $683 millones y Trolls que alcanzó $347 millones. Inspirándose en la narrativa "las cigüeñas entregan bebés", la película imagina una evolución para las aves mientras cambian su enfoque de entregar bebés a paquetes.
Storks se basó en ser producida por el mismo estudio que creó la monumental The Lego Movie, que sorprendió y deleitó a las audiencias con su humor único y premisa inspiradora. Sin embargo, los espectadores se sintieron decepcionados por la mediocridad de la película y no lograron alcanzar ninguna aclamación similar a la de The Lego Movie. Aunque su desempeño no se considera un fracaso, Storks definitivamente no logró un lugar memorable en la alineación de 2016.
Esta Película Es la de Menor Recaudación de Laika
Detrás de las inquietantes aventuras como Coraline y ParaNorman, Laika es un fascinante estudio que empuja los límites de la animación y los medios para niños. Un estudio que se hizo un nombre al fusionar elementos de horror y lo sobrenatural con historias de adolescencia, los lanzamientos posteriores de Laika parecieron cambiar de tono. La película de 2014 The Boxtrolls trató de una historia de un niño criado por monstruos que viven bajo tierra, pero fue notablemente más ligera en tono que sus anteriores trabajos.
El último lanzamiento de Laika en 2019, Missing Link, siguió un premisa similar sobre un personaje parecido a Bigfoot que vive en el bosque en busca de más de su especie con la ayuda de un explorador. La película se presenta principalmente como una comedia con más humanos que criaturas, alejándose de los ambientes fantásticos y oscuros de Laika. La película tuvo un desempeño pobre en la taquilla, recaudando solo $26 millones comparados con los $108 millones de The Boxtrolls unos años antes.
Esta Película Es Mucho Menos Reconocible Que Corpse Bride y The Nightmare Before Christmas
Las películas de stop-motion de Tim Burton han generado un culto de seguidores, siendo The Nightmare Before Christmas y Corpse Bride fundamentales para la temporada de Halloween. Inspirándose en la clásica historia de Frankenstein, Frankenweenie sigue a un joven desesperado llamado Victor que utiliza la ciencia para traer de vuelta a su perro después de que es atropellado por un coche. La película fue bien recibida por los críticos, pero no capturó tanta atención como las películas mencionadas anteriormente.
Frankenweenie fue distribuida por Disney pero rara vez es reconocida en la misma categoría que otras adoradas películas de Disney. La película se estrenó justo un año antes del exitoso fenómeno Frozen y presentaba a una protagonista gótica femenina llamada Elsa, interpretada por la amiga de Tim Burton, Winona Ryder. Por supuesto, el distintivo Elsa van Helsing de Ryder rara vez viene a la mente al preguntar por la imagen de Elsa. Al igual que Frankenweenie, ella está condenada a vivir a la sombra de películas más exitosas.
Esta Fue La Última De Las Películas de Disney Que Usó Animación por Captura de Movimiento
Con la esperanza de rivalizar con la aclamación de la favorita navideña The Polar Express, Disney se aventuró en el mundo de la animación por captura de movimiento con A Christmas Carol de 2009 y Mars Needs Moms de 2011. Esta película no logró capturar el encanto que conservan estas historias navideñas, recaudando solo $39 millones, mientras que A Christmas Carol logró $325 millones en todo el mundo.
El uso de personajes alienígenas visualmente poco atractivos y un ritmo poco fluido consolidaron la película como un fracaso para Disney, marcando el final de su experimentación con esta inquietante pero llamativa forma de animación. Cuando la película se menciona en línea, a menudo se etiqueta como "extraña" por su animación del valle inquietante, lo que es un gran desincentivo para los espectadores.
El Público No Estaba Tan Emocionado Por Un Caracol Rápido Como Esperaba Dreamworks
Con la franquicia Cars siendo uno de los emprendimientos más fructíferos de Pixar, DreamWorks buscó capitalizar el género de carreras con una entrada propia: Turbo. Siguiendo a un caracol obsesionado con las carreras de alta velocidad, la película es una arquetípica historia de superación que carece de corazón y personajes cautivadores. Ryan Reynolds ofrece una actuación aceptable, pero no se acerca a la complejidad de la interpretación de Owen Wilson como Lightning McQueen.
La película recaudó $282 millones en todo el mundo, una cifra considerable pero que parece pequeña en comparación con los $559 millones de Cars 2, que sigue siendo la película de Cars más taquillera de la franquicia. La película fue criticada por no atreverse lo suficiente con su premisa extravagante y se ganó el consenso de ser una película deportiva cliché sin nada nuevo que ofrecer al subgénero.
Una Película Con Muchas Críticas Positivas Pero Poco Debatida
Una celebración encantadora de la cultura mexicana, The Book of Life fue elogiada por su animación única y su compleja historia. Centrándose en un triángulo amoroso y la festividad del Día de los Muertos, The Book of Life es cautivadora en todos sus aspectos. Producida por Guillermo del Toro, conocido por crear la obra maestra animada Guillermo del Toro's Pinocchio, The Book of Life cautivó a críticos y al público general con sus temas maduros y amplia exploración de la Tierra de los Recordados.
The Book of Life podría haber permanecido como una obra única si no fuera por Coco de Pixar, que se estrenó tres años después. Coco no solo recaudó más en taquilla con unos sobresalientes $814 millones, sino que recibió más aclamación por parte de la crítica por su emotivo final y animación colorida. Tanto The Book of Life como Coco son altamente respetadas en la comunidad de animación, pero Coco ha tenido un impacto cultural mayor, lo que ha llevado a The Book of Life a ser menos memorable en general.
La Película Basada en un Aclamado Libro Infantil Fue Considerada un Fracaso Financiero
Con aproximadamente 200 millones de copias vendidas en todo el mundo, The Little Prince es una novela infantil atesorada dedicada al vasto mundo de la imaginación. Después de una adaptación en 1974 que quedó incluso más en el olvido, Netflix adaptó la película en 2015, protagonizada por Jeff Bridges y Rachel McAdams. La película es una aventura onírica sobre el amor y el valor de atesorar la infancia. Siguiendo a una niña y las abrumadoras expectativas de su madre, encuentra camaradería en un piloto imaginativo que le muestra el poder de la narración. La película maneja los temas de pérdida y crecimiento de una manera espectacular, recordando al público la importancia de guardar los recuerdos importantes.
La película tiene actualmente un 92% de puntuación crítica en Rotten Tomatoes con un 84% de puntuación del público, pero solo recaudó $97 millones en todo el mundo con un presupuesto de $77.5 millones. The Little Prince rara vez se menciona excepto en algunos videos de reseñas de YouTube. Una película tan visualmente atractiva y emotivamente conmovedora merece ser mencionada en las conversaciones sobre el espectáculo de la animación.
