10 películas indie de la década de 2010 que son impecables de principio a fin

Con la cantidad de medios que se publican a diario, es más difícil para las audiencias encontrar películas que no se ajusten exactamente al típico sistema de grandes presupuestos. Se define una película independiente, o película indie, como una película producida y distribuida fuera del sistema de los grandes estudios cinematográficos.

Aunque el término 'película indie' no suele definirse con certeza, las audiencias pueden navegar entre lo que se siente como una característica de estudio y lo que se siente como una visión más pequeña y artística. A menudo, las películas indie son pasadas por alto, independientemente de su calidad. En las últimas décadas, los fanáticos se han perdido algunas películas indie fantásticas.

10 Sing Street es demasiado pegajosa para ignorar

Sing Street (2016)

En 2016, Sing Street cautivó a las audiencias con una historia increíblemente conmovedora llena de música vibrante y trozos auténticos de una historia de crecimiento. La película está dirigida por John Carney y se ambienta en el Dublín de los años 80. El personaje Conor, interpretado por el actor y músico irlandés Ferdia Walsh-Peelo, quiere impresionar a una chica, interpretada por Lucy Boynton. Para interesarla, Conor le pide que participe en los videos musicales de su banda. El único problema es que Conor no tiene una banda, y se embarcará en un viaje muy entrañable para descubrirse a sí mismo y su pasión por la música.

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Sing Street captura la experiencia adolescente con sinceridad, combinando humor, romance y dinámicas familiares conmovedoras. Su banda sonora es sobresaliente, llena de canciones originales como “Drive It Like You Stole It” que canalizan el espíritu de los años 80 mientras se sienten frescas y atemporales. A pesar del aclamado éxito de la crítica, Sing Street ha permanecido algo debajo del radar, a la sombra de producciones más grandes. Sin embargo, sus temas relacionables y su encanto sincero resuenan profundamente con las audiencias. Es un must-watch para los amantes de la música y los soñadores, demostrando que a veces las historias más pequeñas dejan el mayor impacto.

Sing Street

9 Los fans deberían retroceder para ver esta película subestimada

The Way Way Back (2013)

The Way Way Back es una increíble historia de autodescubrimiento llena de humor, corazón y momentos profundamente relacionables que todo el público puede amar. Duncan, interpretado por Liam James, es un adolescente incómodo que pasa su verano en la casa de la playa del novio de su madre. Luchando con su autoestima y las tensiones familiares, Duncan encuentra un hogar trabajando en un parque acuático local bajo la mentoría de Owen, un gerente carismático y despreocupado interpretado por el increíble Sam Rockwell.

A pesar de su aclamación crítica, la película está muy subestimada entre los fanáticos. La historia de crecimiento se hace a la perfección y captura las realidades agridulces de esos años adolescentes. Steve Carell sale de su papel habitual y se adentra en un personaje sorprendentemente convincente, tóxico y egocéntrico como el novio de la madre de Duncan. Es el contraste perfecto con la calidez de las improbables amistades de Duncan en el parque acuático. The Way Way Back definitivamente sería un gran éxito de la cultura pop si más personas fueran conscientes de ella. Su retrato genuino del crecimiento personal y su mensaje sobre encontrar el valor propio resuenan universalmente, convirtiéndola en un must-watch para los fanáticos de las narraciones conmovedoras.

8 Green Room es uno de los mejores thrillers de A24

Green Room (2015)

Cuando una banda de punk en apuros se encuentra en el espectáculo equivocado en el momento equivocado, quedan atrapados en un lugar remoto tras presenciar un brutal asesinato por parte de algunos de los peores criminales de la sociedad actual. Su lucha por la supervivencia contra una pandilla despiadada, encabezada escalofriantemente por Patrick Stewart como el calmado pero amenazante Darcy, es una magistral clase de tensión e imprevisibilidad. Green Room es uno de los mejores thrillers de A24 de todos los tiempos.

Todo ayuda a crear un ambiente tenso en la película, desde el entorno hasta el trabajo de cámara, la música y las actuaciones. Anton Yelchin e Imogen Poots lideran un elenco experto a través del emocionante ordeal. El ritmo apretado de la película y el entorno claustrofóbico crean una atmósfera incesante de temor. Con personajes que se sienten reales y apuestas que aumentan con cada escena, Green Room evita los clichés del horror y mantiene a la audiencia al borde de su asiento. Es impresionante que Green Room no sea tan reconocida como otras thrillers en el género, ya que logra ser una experiencia horrible y asombrosa.

Green Room

A punk rock band is forced to fight for survival after witnessing a murder at a neo-Nazi skinhead bar.

7 No busques más para disfrutar de un excelente y único misterio

Searching (2018)

Searching explora cómo expandir el concepto de una película de metraje encontrado. Años antes, películas como The Den y Unfriended exploraron este nuevo subgénero a través de la lente del horror. Searching se propone contar un emocionante misterio que se desarrolla únicamente dentro de las pantallas de computadora alrededor del personaje principal, David Kim, interpretado por John Cho. La película trata sobre un padre que busca a su hija desaparecida, investigando su vida real en línea y en la escuela, y descubriendo pistas para ayudar a resolver su desaparición.

Incluso sin el brillante concepto de la historia contada solo a través de pantallas, Searching tiene un misterio increíblemente conmovedor y entrañable en el centro. El personaje de John Cho descubre que nunca conoció verdaderamente a su hija y comienza a aprender más sobre ella mientras investiga su desaparición. Su actuación es lo que esta película necesita para tener éxito, y aunque el público en general no ha descubierto esta película, Searching aún terminó siendo un éxito.

Searching

Searching es un thriller dramático que protagoniza a John Cho como David Kim, cuyo hija de 16 años desaparece. A pesar de que se abre una investigación local con un detective activo asignado al caso, pasan treinta y siete horas sin una sola pista. Desesperado y frustrado, David decide buscar en el único lugar donde nadie ha mirado todavía, donde se guardan todos los secretos en la actualidad: el portátil de su hija. Al utilizar la tecnología para llevar a cabo su propia investigación, David debe rastrear las huellas digitales de su hija antes de que ella desaparezca para siempre.

6 Tangerine de Sean Baker merece más elogios

Tangerine (2015)

Tangerine es una película pionera por muchas razones, desde la brillantez técnica detrás de las cámaras hasta la historia que se cuenta en pantalla. Sean Baker narra adecuadamente una historia profundamente personal y dramática de Sin-Dee, una trabajadora sexual transgénero, mientras recorre Los Ángeles con su mejor amiga en la víspera de Navidad en busca de su novio infiel. El día se convierte en una caótica jornada llena de humor grosero, situaciones difíciles y momentos vulnerables. El final se convierte en un conmovedor desenlace.

Filmada completamente con un iPhone, Tangerine captura la energía y la rudeza de L.A. con un asombroso despliegue visual. Kitana Kiki Rodriguez y Mya Taylor ofrecen actuaciones poderosas, interpretando a Sin-Dee y su mejor amiga Alexandra con autenticidad y profundidad. Bajo el frenético ritmo y el humor desenfadado se encuentra una profunda exploración de la amistad, la resiliencia y la identidad. Sean Baker ha continuado creando otros favoritos de los fanáticos, como The Florida Project, Red Rocket, y más recientemente, Anora, pero los fanáticos del cineasta deberían volver a uno de sus primeros y mejores trabajos.

5 Bo Burnham revela su propia experiencia en Octavo Grado

Eighth Grade (2018)

Bo Burnham ha sido un trabajador creativo durante varios años, haciendo comedia, actuando y creando música; en 2018, lanzó su primer largometraje. Vaguamente basado en las experiencias reales de Burnham, Eighth Grade cuenta la historia de Kayla Day, una adolescente incómoda que entra en los años más formativos y difíciles de su vida.

Escrito y dirigido por Burnham, Eighth Grade logra ser divertido mientras sigue siendo muy relatable para la audiencia. Elsie Fisher lidera esta película a través de altos y bajos, mientras la audiencia puede ver cómo vive los muchos momentos vergonzosos, divertidos, brillantes y oscuros de su vida. Eighth Grade es una película sencilla de A24 que más fans del trabajo de Burnham deberían revisar.

Eighth Grade

Una tímida adolescente intenta sobrevivir la última semana de su desastroso año de octavo grado antes de partir para comenzar la escuela secundaria.

4 Jonah Hill lleva a las audiencias de vuelta a mediados de los 90

Mid90s (2018)

Mid90s es una cruda, nostálgica y profundamente personal historia de crecimiento que captura las luchas y alegrías de la adolescencia con una honesta claridad, contada a través de los ojos y la mente del veterano intérprete Jonah Hill. Stevie, un niño solitario de 13 años en Los Ángeles de los años 90, encuentra un sentido de pertenencia entre un grupo de skaters. A medida que Stevie se sumerge en su mundo de cultura de skate, experimenta tanto las mejores como las peores partes de la amistad y el crecimiento.

La auténtica representación de la juventud en la película es una de sus mayores fortalezas, lograda a través de un trabajo de cámara experto y una historia increíble. Replican magistralmente la estética de los años 90 con cinematografía granulada en 16mm, una banda sonora excepcional y actuaciones naturalistas. Sunny Suljic brilla como Stevie, ofreciendo una actuación vulnerable y matizada. Mid90s recrea una sensación inmensamente nostálgica y significativa. Sorprende que más fanáticos no hayan encontrado esta joya antes.

Mid90s

3 Las audiencias se enamorarán de The Peanut Butter Falcon

The Peanut Butter Falcon (2019)

Zak, un joven con síndrome de Down que sueña con convertirse en un luchador profesional, escapa de su centro de cuidados y conoce a Tyler, un pescador que huye de su oscuro pasado. Juntos, emprenden un viaje por las vías fluviales del sur de Estados Unidos, formando un vínculo inesperado.

Zak Gottsagen, quien tiene síndrome de Down, ofrece una actuación destacada, retratando a Zak con encanto y profundidad. El personaje de Tyler aporta matices y relación, y la exuberante cinematografía de la película sumerge a los espectadores en su entorno sureño. The Peanut Butter Falcon es perfecta por la calidad de su elenco y su historia, y más personas deberían darle una oportunidad.

The Peanut Butter Falcon

 Zak, un joven con síndrome de Down, escapa de la instalación donde vive para perseguir sus sueños. Tyler, un hombre inadaptado que quema el equipo de captura de cangrejos de su rival, se va a la fuga cuando se topa con Zak. Juntos, tienen como objetivo llegar a Carolina del Norte.

2 Paul Dano utiliza el cuerpo muerto de Daniel Radcliffe como un cuchillo suizo

Swiss Army Man (2016)

Estando varado y solo en una isla, Hank, interpretado por Paul Dano, encuentra un cuerpo muerto que ha llegado a la orilla. El cadáver flatulento llamado Manny, interpretado por Daniel Radcliffe, no parece útil al principio, pero Hank descubre rápidamente que Manny tiene muchos usos increíbles que los llevan a una maravillosa aventura. Conocidos por crear la emocionante y bombástica obra maestra Everything Everywhere All at Once, el dúo de directores conocido como Daniels tiene su primera gran película y primer gran éxito en sus manos.

Lo maravilloso de Swiss Army Man es cómo lleva a la audiencia en el increíble viaje emocional que vive el personaje de Paul Dano a lo largo de la historia. Con cada alto y bajo, risa y llanto, la película logra crear un sentido de realismo fantástico. El esfuerzo se puede ver en pantalla, desde los sonidos de la isla, la textura de la película y los colores de las escenas. Y aunque el final puede haber roto ligeramente la ilusión fantástica de la historia, los fanáticos todavía sienten que Swiss Army Man es una película increíblemente subestimada y encantadora.

Swiss Army Man

1 Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Missouri es un bellamente silencioso, hilarante drama de pequeñas ciudades

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017)

Martin McDonagh lleva a la audiencia a la pequeña ciudad de Ebbing, Missouri, donde Mildred Hayes, interpretada por Frances McDormand en una actuación ganadora del Oscar, alquila tres anuncios publicitarios para llamar la atención sobre el asesinato no resuelto de su hija, provocando conflictos que repercutirán en su tranquila ciudad. La película se centra en temas de dolor, búsqueda de justicia, redención y verdades audaces, todo mientras se mantiene fiel a su tono oscuro y cómico y su género. La audiencia queda cautivada desde la primera escena, siendo llevada a un viaje con muchos altos y bajos.

El poder de Three Billboards Outside Ebbing, Missouri radica en sus personajes moralmente complejos y diálogos afilados como una navaja. Su capacidad para equilibrar la emoción desgarradora con momentos de humor oscuro la hace destacar como una película brillante. Y aunque Three Billboards pasó por la temporada de premios, el público en general no parece haber sabido o siquiera importar sobre esta película importante. Subestimada en su impacto cultural, la película es una audaz y inolvidable exploración de la imperfección humana.

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri