10 películas clásicas con romances icónicos

Incluso con el cambio de los tiempos, hay algunas películas que siguen siendo icónicas por sus romances centrales. Para algunos puede resultar sorprendente darse cuenta de que existen romances únicos entre fantasmas y madres solteras y versiones creativas de historias de amor de novelas clásicas. Hay relaciones que examinan los límites sociales, actuando en diálogo con la época en que fueron escritas.

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Amigos de la infancia convertidos en amantes, romances prohibidos y comedias románticas irónicas llenan el panteón del cine clásico. Hay muchos tipos de romances e historias de amor. Algunas son épicas y tienen finales agridulces, y otras son deliciosos romances con el tradicional y romántico "felices para siempre". Hay historias de amor para todos los gustos.

10 La sensata Sra. Muir no puede evitar que el fantasma de su casa flirtee con ella

El fantasma y la Sra. Muir

En 1900, una joven viuda descubre que su casa de campo junto al mar está encantada y entabla una relación única con el fantasma.

Los 10 romances prohibidos más icónicos del cine

Los 10 romances más icónicos de Disney, clasificados

Fecha de estreno: 18 de junio de 1947
Director: Joseph L. Mankiewicz
Reparto: Gene Tierney, Rex Harrison, George Sanders
Géneros: Comedia, Drama, Fantasía

Clasificación IMDb	7.8

Clasificación IMDb

7.8

Elfantasma y la señora Muir está basada en una novela homónima de R.A. Dick. La película tuvo tan buena acogida que se hizo una serie para televisión. La Sra. Muir es una viuda con una hija pequeña en el ocaso de la era victoriana. Asfixiada por la opresiva familia de su difunto marido, decide trasladar a su hija a una remota casa de campo junto al mar.

La Sra. "Lucia" Muir se da cuenta enseguida de que Gull Cottage está encantada, y no teme sermonear al hosco espíritu del capitán de barco, diciéndole que más vale que sea educado y no asuste a su joven hija. Lucía y el difunto capitán Gregg se hacen amigos, y Gregg no puede evitar admirarla, llegando a enamorarse de la encantadora mujer. Cuando la señora Muir necesita ayuda económica, él le cuenta gustosamente su vida para que ella pueda utilizar el dinero de los derechos de autor de la publicación del libro. Su historia de amor es tan divertida y dulce como poco convencional.

Curiosidades
No usan efectos fotográficos para que el Capitán Gregg parezca más "fantasmal".

9 El dulce Gwynplaine decide si el amor o la política son los verdaderos amores de su vida

El hombre que ríe

Cuando un noble orgulloso se niega a besar la mano del despótico rey Jaime en 1690, es cruelmente ejecutado y su hijo desfigurado quirúrgicamente. Dirigida por Paul Leni.

Fecha de estreno: 4 de noviembre de 1928
Reparto: Conrad Veidt
Duración: 1 hora 50 minutos
Géneros: Drama, Terror, Misterio

Clasificación IMDb	7.6

El clásico del cine mudo El hombre que ríe está basado en la novela L'Homme Qui Rit de Victor Hugo. Hugo no es conocido por escribir historias de amor con final feliz, y cualquiera que lea la novela esperando el mismo final optimista de la película se llevará una sorpresa. Aunque se tomaron grandes libertades con el final del material original, El hombre que ríe hace justicia a las personalidades de los personajes centrales.

El rostro de Gwynplaine fue mutilado en un rictus cuando era pequeño, y se gana la vida como satlimbanque hasta que descubre que es hijo de un lord. Gwynplaine está enamorado de una joven con la que creció, pero él cree que no es digno de su amor porque es ciega y no puede ver cómo es su verdadero rostro. El hombre que ríe es una historia sobre personas desposeídas y heridas por el mundo que siguen creyendo en el amor y el altruismo.

Trivia
Aunque Gwynplaine es un héroe amable, su rostro inspiró la estética general del Joker en Batman.

8 Adam Ponitpee va a la tienda de la esquina a buscar esposa, pero Millie es más luchadora de lo que él cree

Siete novias para siete hermanos

En el Oregón de 1850, cuando un campesino lleva una esposa a su granja, sus seis hermanos deciden que también quieren casarse.

Fecha de estreno: 6 de agosto de 1954
Director: Stanley Donen
Reparto: Jane Powell, Howard Keel
Duración: 1 hora 42 minutos
Géneros: Musical, Romance, Western

Clasificación IMDb	7.3

Adam Pontipee quiere una esposa porque cree que ha llegado el momento de sentar la cabeza y quiere a alguien que le ayude a cuidar de la casa mientras él y sus hermanos trabajan en la granja. Convence a la encantadora y enérgica Milly para que se case con él, pero con ella muerde más de lo que puede masticar. Milly no tarda en moldearlos a él y a sus hermanos. Y muy pronto, los recién arreglados y educados hermanos quieren sus propias novias.

Curiosidades
Los trajes de las novias están hechos con colchas vintage encontradas en tiendas de segunda mano.

7 La bruja Jennifer regresa para seducir al descendiente de su cazador de brujas puritano

Me casé con una bruja

Una bella bruja del siglo XVII vuelve a la vida para atormentar al político Wallace Wooley, descendiente de su perseguidor. Protagonizada por Veronica Lake y Frederic March.

Fecha de estreno: 30 de octubre de 1942
Director: René Clair
Duración: 1 hora 17 minutos
Géneros: Comedia, Romance, Fantasía

Clasificación IMDb	7.1

I Married a Witch está repleta de romance con temática de Halloween. Está protagonizada por la vampiresa Veronica Lake en el papel de Jennifer, una bruja que fue condenada por brujería en la Nueva Inglaterra puritana. Ella vuelve a la vida, renacida como su antigua y hermosa yo, junto con su padre brujo. Aunque no tiene mucha química con su coprotagonista, Fredric March, la trama gira en torno a su poción de amor impulsada por la venganza.

Me casé con una bruja resume lo hermosa y encantadora que era Veronica Lake. La trama romántica sobre una bruja secreta con un plan mágico bajo la manga dio pie a muchos otros romances sobrenaturales que vendrían después, como la serie de televisión y la película Embrujadas. La historia de amor es francamente hilarante, y el diálogo entre Jennifer y su padre brujo es encantador.

Curiosidades
Esta película ayudó a inspirar el popular programa de televisión Embrujadas.

6 Sabrina vuelve de Francia con un plan romántico

Sabrina (1954)

Un playboy se interesa por la hija del chófer de su familia, pero es su hermano, más serio, quien sería el mejor hombre para ella.

Fecha de estreno: 15 de octubre de 1954
Director: Billy Wilder
Reparto: Audrey Hepburn, Humphrey Bogart, William Holden
Duración: 1 hora 53 minutos
Géneros: Comedia Romántica, Drama

Clasificación IMDb	7.6

Sabrina, la encantadora hija de un chófer, tiene un pie en el mundo obrero y otro en la alta sociedad. El cariñoso padre de Sabrina siente compasión por ella cuando se enamora del apuesto hijo playboy de la familia adinerada. Él anima a Sabrina a hacer algo por su futuro en lugar de marchitarse en la tristeza y la autocomparación.

Cuando Sabrina vuelve de la escuela de cocina en Francia, está a la última moda, habla bien y tiene éxito. Pero aún no está satisfecha con su suerte en la vida. Aún desea el corazón del hijo menor de los Larrabee. Es difícil resistirse a Audrey Hepburn en el papel de Sabrina, con su gracia balletística, su elegante acento, su alegría de vivir y su caprichoso sentido del humor. Ella puede competir por el corazón de David Larrabee, pero resulta que su hermano mayor Linus es mucho más susceptible a su encanto.

Curiosidades
Audrey Hepburn se enamoró de su compañero de reparto William Holden durante el rodaje.

5 Cathy y Heathcliff intentan encontrar el amor en un mundo austero

Cumbres borrascosas (1939)

Cumbres Borrascosas (1939)

Un criado de la casa de Cumbres Borrascosas cuenta a un viajero la desafortunada historia de los amantes Cathy y Heathcliff. Protagonizada por Merle Oberon y Laurence Olivier.

Fecha de estreno: 7 de abril de 1939
Director: William Wyler
Reparto: Laurence Olivier
Duración: 1 hora 44 minutos
Géneros: Drama, Romance

Clasificación IMDb	7.5

Cumbres borrascosas es un gótico taciturno, y la película en blanco y negro se presta bien a ese tono. Los actores y la suntuosa partitura contribuyen a subrayar el carácter lúdico del romance central. Cumbres Borrascosas es una trágica historia de amor, pero las líneas entre Heathcliff y Cathy son tan bellas que su amor poético perdura más allá de sus circunstancias. Cuando Laurence Olivier fue elegido para el papel de Heathcliff, Vivien Leigh intentó hacerse con el papel de Cathy, pero afortunadamente Merle Oberon se quedó como Cathy porque su interpretación fue maravillosa.

Trivia
Laurence Olivier era una diva total en el set con su coprotagonista Merle Oberon y el director.

4 Hay una razón por la que tanta gente se enamoró de Gene Kelly

Brigadoon

Dos estadounidenses que se encuentran de caza en Escocia se pierden. Encuentran un pequeño pueblo, que no aparece en el mapa, llamado Brigadoon, en el que la gente alberga un misterioso secreto y se comporta como si aún viviera doscientos años en el pasado. Dirigida por Vincent Minelli

Fecha de estreno: 8 de septiembre de 1954
Reparto: Gene Kelly, Cyd Charisse
Duración: 1 hora 48 minutos
Géneros: Musical, Fantasía, Romance

Clasificación IMDb	6.8

Brigadoon es un musical romántico y caprichoso sobre un mágico pueblo escocés lleno de gente que canta y baila. El musical roza el realismo mágico, con un concepto de viaje en el tiempo similar a entrar accidentalmente en el mundo de las hadas. Brigadoon es visualmente impresionante, con números de baile románticos, arrolladores y alegres.

En Brigadoon hay dos tramas amorosas: una subtrama romántica desenfadada y un romance central más serio entre la aldeana Fiona y el viajero Tommy. Cyd Charisse fue una excelente bailarina en su época, e interpreta a Fiona, que se desmaya en los brazos de Gene Kelly como Tommy. Aunque el escenario es mágico y bonito, Tommy y Fiona tienen que enfrentarse a un verdadero problema, ya que, en última instancia, su amor puede acabar separado por las brumas del tiempo.

Trivia
Esta era la película favorita de Cyd Charisse con Gene Kelly.

3 Darcy quiere que Lizzy no le guste, pero está completamente encantado con su espíritu

Orgullo y prejuicio (1940)

La llegada de solteros ricos a la ciudad causa un alboroto cuando las familias con hijas solteras buscan agresivamente compromisos, incluyendo la familia Bennet, con cinco hijas elegibles. Dirigida por Robert Z. Leonard.

Fecha de estreno: 26 de junio de 1940
Reparto: Greer Garson, Laurence Olivier
Duración: 1 hora 58 minutos
Géneros: Drama, Romance

Clasificación IMDb	7.4

Hay muchas versiones cinematográficas y miniseries de Orgullo y prejuicio, pero sólo una de ellas tiene una escena de tiro con arco cargada de romanticismo. La historia de amor más popular de Jane Austen tiene lugar en la Época de la Regencia, y sus libros pretenden ser comentarios sociales sobre su época, con algún romance chispeante añadido. Los productores de la película de 1940 Orgullo y prejuicio tomaron una decisión que aún hoy es objeto de críticas: cambiaron el periodo de la Regencia por la época victoriana.

Los vestidos victorianos se consideraban más ornamentados y respondían más a la sensibilidad de la moda de los años 40 que la moda de la época de la Regencia. A pesar del cambio de época, Orgullo y prejuicio en blanco y negro sigue siendo encantadora, sobre todo por la forma en que trata a Darcy y Elizabeth. Sir Laurence Olivier fue su habitual cáustico en el plató, pero se esforzó mucho por retratar a Darcy lo suficientemente bien como para hacer justicia al libro.

Curiosidades
Los productores cambiaron la época de la película de Regencia a Victoriana para que los trajes pudieran ser más ornamentados.

2 Una pareja divorciada interpreta irónicamente a la pareja de La fierecilla domada

Bésame, Kate

Un equipo de ex marido y ex mujer protagoniza una versión musical de 'La fierecilla domada'; fuera del escenario, la producción es problemática por las disputas entre ex amantes y dos gángsters que buscan un dinero que se les debe. Dirigida por George Sidney y protagonizada por Kathryn Grayson, Howard Keel y Ann Miller.

Fecha de estreno: 26 de noviembre de 1953
Reparto: Howard Keel, Ann Miller
Duración: 1 hora 49 minutos
Géneros: Comedia, Musical, Romance

Clasificación IMDb	7.0

Kiss Me Kate es una historia musical dentro de otra historia. Por un lado, trata de una pareja divorciada que debe trabajar junta en una producción teatral y, por otro, de una versión teatral de La fierecilla domada. El título del musical Kiss Me Kate hace referencia a la frase de Petruchio a su prometida, Katherina Minola. Ambas historias tratan de una pareja de testarudos que encuentran la horma de su zapato.

Petruchio es la única persona a la que no asusta el temperamento de Katherina, y Fred engatusa y maquina para mantener a su esposa, Lili, en el plató con él. A menudo se compara Kiss Me Kate con otros musicales que se estrenaron en la misma época, como Singin' in the Rain, pero eso es un flaco favor, porque este musical se sostiene por sí mismo. También hace justicia a la extraña comedia romántica de Shakespeare.

Curiosidades
El concepto de la película está inspirado en un matrimonio real de actores de teatro que no paraban de discutir.

1 Selina y Gordon tienen un romance dulce y sincero

Una mancha azul

Un trozo de azul

Una chica blanca, ciega e inculta se hace amiga de un hombre negro que está decidido a ayudarla a escapar de su empobrecida y abusiva vida familiar introduciéndola en el mundo exterior. Dirigida por Guy Green.

Fecha de estreno: 10 de diciembre de 1965
Reparto: Sidney Poitier, Shelley Winters, Elizabeth Hartman
Duración: 1 hora 45 minutos
Géneros: Drama, Romance

Clasificación IMDb	8.0

A Patch of Blue es la película de mayor éxito en la carrera de Sidney Poitier. Está basada en la novela Be Ready with Bells and Drums, de Elizabeth Kata. Cuenta la historia de un romance de amigos y amantes entre el oficinista Gordon Ralfe y una reclusa inculta llamada Selina D'Arcey. La historia se desarrolla en una América dividida racialmente, aunque la película rehúye algunas de las escenas más difíciles de la novela.

El corazón palpitante de la historia es el verdadero acuerdo entre Selina y Gordon. Selina se siente increíblemente atraída por Gordon, respetando su naturaleza astuta y amable. Gordon siente compasión por Selina, que vive una vida difícil como ciega criada por una trabajadora del sexo con escasos recursos que expone a Selina a muchos abusos. Aunque la película es famosa por su final abierto, está escrita de forma sensible y optimista; Gordon quiere que Selina se eduque y viva un poco la vida antes de decidirse a establecer una relación comprometida.

Trivialidades
Esta película suaviza algunas de las crudas realidades descritas en la novela en la que se basa.