Las 10 películas clásicas más controvertidas

Las películas controvertidas han formado parte del medio desde los albores del cine. A veces la controversia se debe al tema que se trata, y otras veces se debe a que la película se adelantó a su tiempo. Algo que se consideraba controvertido en su día puede ser visto como algo insulso en los tiempos modernos.

Sin embargo, hay algunas películas en las que la controversia ha resistido la prueba del tiempo. Ciertas controversias han perseguido a algunas películas clásicas desde su estreno. Algunas de esas controversias han afectado incluso a la forma en que la gente percibe las películas clásicas hoy en día. Está claro que siempre habrá controversias para las películas, sin importar la época.

Dirigida por el legendario Stanley Kubrick, La naranja mecánica sigue al líder de una banda, Alex, que es arrestado y participa en un experimento de aversión a la conducta. Basada en la novela homónima de Anthony Burgess de 1962, La Naranja Mecánica fue nominada a 4 premios de la Academia, incluido el de mejor película, y desde entonces se ha convertido en una película de culto.

La Naranja Mecánica recibió originalmente una calificación X en su primer estreno debido a su temática, que incluía robos, drogas, agresiones sexuales y violencia de bandas. Fue una película controvertida con los críticos y los espectadores, que dejó a muchos divididos. La Naranja Mecánica fue prohibida en varios países, como Malta, Irlanda y Singapur, durante casi 30 años.

Birth of a Nation es un ejemplo de una película que hizo avances técnicos innovadores que influyeron en el cine para siempre, aunque la película en sí misma es censurable. Estrenada en 1915, la historia sigue a la familia Stoneman durante la Guerra Civil estadounidense y el asesinato del presidente Abraham Lincoln. También abarca la formación del Ku Klux Klan (KKK).

Birth of a Nation es descaradamente racista con los afroamericanos y los retrata de forma poco acertada. Además, la mayoría de los afroamericanos de la película son interpretados por actores blancos con cara de negro. El KKK también se ve positivamente, lo que es absolutamente repugnante. El escritor e historiador cinematográfico Anthony Slide calificó Birth of a Nation como la "película más controvertida jamás realizada en Estados Unidos" en su libro American Racist: The Life and Films of Thomas Dixon.

Éxtasis fue muy controvertida cuando se estrenó en 1933. Eva acaba de casarse con un hombre mayor y rico, pero se aburre de él y se va. Eva conoce a un joven ingeniero y se convierten en amantes, pero su ex marido vuelve a entrar en escena inesperadamente.

Éxtasis fue controvertida por varias razones. Por un lado, fue la primera película no pornográfica que mostraba a una mujer teniendo un orgasmo. Esto causó un escándalo con los censores de la época, también por una escena en la que Eva nada desnuda. Además, el director Gustav Machaty, para conseguir una reacción específica de su estrella, Hedy Lamarr, le clavó una aguja en las nalgas, lo que resulta problemático a muchos niveles.

Song of the South cuenta con el bondadoso Tío Remus, que cuenta los cuentos de Br'er Rabbit, Br'er Fox y Br'er Bear al joven Johnny. Con una mezcla de personajes de acción real y de animación, la película se desarrolla en una plantación durante la época de la Reconstrucción de Estados Unidos. Ganó dos premios de la Academia, uno de ellos un Oscar honorífico para James Baskett por su interpretación del tío Remus.

Song of the South ha suscitado mucha controversia por su representación de la raza. Los críticos han señalado que la película refuerza los estereotipos de los afroamericanos y glorifica la esclavitud. Nunca se ha estrenado en casa, y el ex director general de Disney, Bob Iger, ha confirmado que la película nunca se estrenará en Disney+.

Monty Python's Life of Brian (La vida de Brian ) es una película del infame grupo cómico Monty Python. En la película, Brian Cohen es constantemente confundido con Jesucristo tras haber nacido el mismo día y haber crecido junto a Jesús. La vida de Brian se complica cada vez más al ser confundido continuamente con el Mesías.

Aunque La vida de Brian fue bien recibida por la crítica cinematográfica, se enfrentó a acusaciones de blasfemia debido a su sátira religiosa. Los grupos religiosos también criticaron la escena de la crucifixión por burlarse de la muerte de Jesús. Esto no hizo más que alimentar a los Monty Python, que utilizaron las críticas a la película como parte del marketing con efecto cómico.

En 1972, Fritz the Cat se convirtió en la primera película de animación en recibir una calificación X. Basada en el cómic de R. Crumb, la película sigue a Fritz, un gato mujeriego de la ciudad de Nueva York, que abandona la universidad en los años 60 y se convierte sin querer en un revolucionario de izquierdas.

Sorprendentemente, Fritz the Cat acabó siendo un éxito financiero, recaudando 90 millones de dólares en todo el mundo. A pesar de ser una sátira, la película fue criticada por su uso del sexo, el consumo de drogas y las blasfemias, especialmente por parte del público conservador y del propio Crumb, que consideraba que la película era demasiado crítica con el movimiento de la izquierda radical. Se puede decir que la película preparó el camino para programas como South Park y Padre de familia en el futuro.

La buena tierra sigue a los campesinos chinos en su lucha por sobrevivir en la China anterior a la Primera Guerra Mundial. Está basada en la novela homónima de Pearl S. Buck, que fue adaptada al teatro en 1932 por Owen y Donald Davis. La película fue nominada a cinco premios de la Academia y ganó el de mejor actriz y el de mejor fotografía.

La estrella Luise Rainer ganó el premio a la mejor actriz por su interpretación de la esposa del protagonista, O-Lan. Sin embargo, la propia Rainer era alemana, no china. Buck y el productor Irving Thalberg tenían la intención de que el reparto fuera totalmente chino, pero el estudio determinó que el público estadounidense no estaría interesado en una película con un reparto chino, algo que sigue ocurriendo con demasiada frecuencia hoy en día. La actriz chino-estadounidense Anna May-Wong, amiga de Buck, buscó el papel de O-Lan, pero fue rechazada, lo que la dejó devastada.

Freaks se estrenó en 1932 y trata de un grupo de artistas de feria. En la película, una trapecista se une al grupo, se casa con el líder enano y conspira para matarlo y quedarse con su herencia.

La película fue un fracaso de crítica y comercial. Las proyecciones de prueba revelaron que el público estaba horrorizado por la película, especialmente el final en el que el trapecista es torturado por los artistas y convertido en un "pato humano" para vengarse. La película tuvo varios cortes y finales para atraer a la censura e incluso fue prohibida en algunos países.

El último tango en París fue protagonizada por Marlon Brando y Maria Schneider como una pareja que comienza una relación sexual en París, Francia. Fue la séptima película más taquillera de 1972, el mismo año en que Brando protagonizó El Padrino.

La película recibió una calificación X principalmente por su contenido sexual. Una escena famosa que causó controversia fue aquella en la que el personaje de Brando asalta al de Schneider mientras utiliza mantequilla como lubricante. Schneider se sintió incómodo al filmar la escena, y el director declaró más tarde que el uso de la mantequilla se improvisó ese día y que no se avisó a Schneider de antemano. Tras conocerse esta información, se ha debatido a menudo el estatus de la película como clásico y qué tipo de mensaje envía a los cineastas en ciernes.

Perros de Paja está protagonizada por Dustin Hoffman en el papel de David, un hombre que se venga de un pequeño pueblo después de que su esposa Amy sea brutalmente agredida. La tensión se desborda y David responde con violencia, luchando por proteger a su mujer.

La controversia de la película vino de sus dos escenas de agresión sexual, consideradas brutales, impactantes y prolongadas. También fue criticada por dar glamour al acto, ya que Amy besa y abraza a su agresor en una de las escenas. La violencia extrema también hizo que algunos dijeran que la película avalaba la violencia como redención.