10 películas de ciencia ficción que debes ver si te gusta la serie Loki

Esdifícil negar que la serie Loki de Disney+ no es una de sus mejores ofertas para la joven plataforma de streaming. Desde la carismática interpretación de Tom Hiddleston hasta la introducción de Sylvie (Sophia De Martino), la serie sobre el Dios de la Travesura dejó una impresión duradera en los fans del MCU. Parte de ese poder de permanencia es el tono de ciencia ficción familiar que los guionistas y el creador de la serie, Michael Waldron, infundieron en el programa que cambia el tiempo.

Waldron no es ajeno a la hora de jugar con varios conceptos de ciencia ficción, a menudo con un maravilloso efecto cómico. Está claro que Waldron y compañía se han inspirado en películas de ciencia ficción nuevas y viejas para ayudar a dar forma al tono, la estética y, lo que es más importante, ampliar los temas del significado de la propia vida, el amor y el destino.

El clásico cerebral de Terry Gillam de 1985 sigue a un zángano corporativo, Sam Lowry (Jonathan Price), mientras navega por un mundo satírico, estilizado y distópico de burocracia y vigilancia gubernamental mientras intenta encontrar a la mujer que habita sus sueños. Altamente estilizada en su presentación, Brasil, al igual que 1984 de Orwell, ofrece una mirada a una sociedad que es constantemente observada y juzgada por un poder supervisor.

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Aunque el Ministerio de Información no tiene Tempads, sí que tiene la misma agresividad que la TVA, asegurándose de poner orden en la sociedad que gobierna. Aunque en un principio no fue un éxito cuando se estrenó en los cines, Brasil fue ganando adeptos y ahora forma parte de las colecciones de la mayoría de los aficionados a la ciencia ficción.

En 2001, el público recibió una premisa muy similar a la de Loki en la película de ciencia ficción titulada The One. Protagonizada por Jet Li, la película seguía al agente de la Autoridad del Multiverso (MVA) Gabriel Yulaw, que descubre que si destruye las 127 variaciones de sí mismo, absorberá la energía de las variantes y obtendrá poderes similares a los de un dios. Depende de una de las últimas variantes, Gabe, luchar y destruir a la versión hambrienta de poder de sí mismo.

En un mundo post-Matrix, esta película ofrece no sólo tiempo de balas, sino algunas impresionantes coreografías de lucha de Jet Li y un nuevo Jason Statham. Esta película de peleas variadas seguramente atraerá a cualquier fan de Loki, aunque sólo sea para disfrutar de una versión de principios de los 2000 en territorios conocidos.

A menudo aclamada como la mejor película de ciencia ficción jamás creada (dependiendo de la versión que se haya visto), la obra maestra de Ridley Scott de 1982 , Blade Runner, no sólo cuenta con una hermosa película de cine negro, sino que ofrece fácilmente algunos de los mejores diseños de estética y escenas jamás llevados al cine. Ambientada en un Los Ángeles distópico en 2019, la historia sigue a Rick Deckard (Harrison Ford) mientras persigue a un grupo fugitivo de humanos sintéticos conocidos como replicantes.

Parte del atractivo de Blade Runner son los decorados increíblemente realistas. El futuro oscuro, mugriento y lleno de neón se sentía aterrizado y alcanzable, a diferencia de lo que los Jetsons habían predicho del futuro, que se sentía limpio y elegante. La escenografía influyó en muchas películas y programas de televisión que la precedieron, incluido el claro guiño del tercer episodio de Loki, ambientado en Lamentis.

Mientras nos acercamos al estreno de la esperada Dune, el público y los fans de la ciencia ficción deberían volver a ver la película de Denis Villeneuve de 2016, Arrival. Protagonizada por Amy Adams y el propio Jeremy Renner del MCU, la película explora qué pasaría si una invasión alienígena no se combatiera con armas, sino con la lingüística y las matemáticas. Su hermosa meditación sobre cómo los problemas del mundo se resolverían mejor si todos trabajáramos juntos, sólo se ve reforzada por el giro de la película, en el que Louise Banks (Adams) domina el "arma" del alienígena, que es la capacidad de ver el futuro. Con este conocimiento, Banks es capaz de impedir que el gobierno chino ataque una de las naves y, efectivamente, lograr la paz mundial.

El concepto de viaje en el tiempo de la película no es un concepto nuevo, sino que es su manejo el que permite al público vislumbrar el bien que puede obtenerse de ese poder. Con demasiada frecuencia, el viaje en el tiempo en las películas explora los peligros del viaje en el tiempo (por ejemplo, Loki), pero en el caso de La llegada, muestra cómo podría proporcionar un cambio positivo a escala global.

Este thriller psicológico de ciencia ficción de 2015 explora los conceptos de ser humano en virtud del test de Turing. La historia sigue al programador Caleb (Domhnall Gleeson) cuando es invitado a la residencia remota de su director general (Oscar Issacs) para ayudar a administrar la prueba de Turing a un robot inteligente humanoide (Alicia Vikander), haciéndole preguntas para ver cómo responde la máquina y decidir si esas respuestas son como respondería un humano.

Aunque compleja, la exploración de lo que hace a un humano es fascinante, ya que la película pide al público que se cuestione a sí mismo mucho después de salir de los cines. Waldron y compañía hacen que este concepto sea más digerible, ya que hacen que el Loki del MCU interactúe constantemente con sus variantes y le obligan a cuestionarse qué hace que un Loki sea un Loki.

Mucho antes de que El que Queda reinara en el tiempo y se presentara a los fans del MCU, el público conoció El Quinto Elemento. La película de aventuras de ciencia ficción de 1997 gira en torno a Korben Dallas (Bruce Willis) y Leeloo (Mila Jovovich) en su búsqueda de cuatro piedras místicas que son cruciales para la protección y supervivencia del planeta Tierra.

El QuintoElemento ofrece un mundo impresionante y unos personajes imaginativos, todo ello envuelto en explosiones y frases ingeniosas. Sin embargo, los fans de L oki se sentirán atraídos por el hecho de que, a pesar de su absurdidad y extravagancia, el Quinto Elemento toma su premisa de otro mundo y la hace sentir real y visceral. Incluso cuando se enfrenta a una entidad cósmica malévola, como en el final de temporada de Loki, lo que importa es lo que le ocurre al mundo, sino que se trata de los personajes que cambian por ello.

En Loki, los creadores se plantearon la pregunta de qué es lo que realmente hace que Loki sea un Loki. Mientras Loki mantiene esta conversación consigo mismo (también conocido como Sylvie), llegan a la conclusión de que lo que hace que Loki sea un Loki es que, incluso frente a las mayores probabilidades y, probablemente, el fracaso, nunca se dará por vencido: un Loki siempre encontrará la manera de seguir adelante.

En la película de 2015 El marciano, el botánico Mark Watney (Matt Damon) se queda atrás en Marte y debe averiguar cómo sobrevivir y volver a casa. A lo largo de la película, Watney experimenta fracasos y constantes adversidades, pero siempre se las arregla para encontrar una manera de seguir avanzando en la dirección correcta. Tal vez, el breve paso de Damon como Loki en Thor: Ragnarok le dio la perseverancia que necesitaba.

Knowing , de 2009, no fue un éxito de crítica ni de fans en su momento, ya que sólo obtuvo un 34% en Rotten Tomatoes. Sin embargo, sus temas sobre cómo los traumas pasados o actuales pueden cambiar a una persona deberían resonar con cualquier fan de Loki. La película se centra en John Koestler (Nicholas Cage) cuando él y su hijo descubren una entrada en una cápsula del tiempo que contiene profecías precisas sobre desastres y su número de muertos. A primera vista, la película es un thriller más sobre el fin del mundo, pero en el fondo se trata de un hombre que tiene que aceptar lo que ha sucedido en su vida.

Knowing, al igual que Loki, explora los temas de la inevitabilidad y de lo que puede y no puede detenerse. En ambos casos, los acontecimientos climáticos no pueden detenerse y el mundo que rodea a nuestros protagonistas se convierte en caos y destrucción, lo que hace que sea una experiencia entretenida y reflexiva.

Se discutió mucho sobre cómo Loki, esencialmente, se enamoró de sí mismo en la forma de Sylvie. Las conversaciones sobre la identidad sexual de Loki y el tipo de amor que realmente es, se dispararon en la esfera de Twitter. La película de 2006 de Darren Aronofsky The Fountain es una experiencia alucinante que explora el amor en un sentido igualmente no tradicional. La película sigue a una pareja (Hugh Jackman y Rachel Weisz) mientras les une el amor en diferentes momentos.

Basada en sólidas interpretaciones, The Fountain es una perspectiva desgarradora, emocional y abstracta del amor. Su examen sólo refuerza por qué y cómo Loki puede enamorarse de una variante de sí mismo, porque el amor es capaz de trascender el tiempo y el espacio de maneras que uno nunca podría imaginar.

Minority Report es posiblemente una de las mejores películas de Spielberg. Desde su cinematografía hasta las cuestiones que se plantean sobre el hecho de juzgar un acontecimiento que aún no ha sucedido. La película sigue a John Anderton, un agente de policía cuyo trabajo consiste en encontrar a los criminales antes de que cometan los delitos que van a cometer. La película postula que lo que va a ocurrir , ocurrirá. No hay duda de ello, hasta que John descubre un fallo en el sistema: un informe de minoría.

La exploración de la película sobre el determinismo y si el libre albedrío realmente existe es la pareja perfecta para los fans de Loki, ya que el libre albedrío y la predeterminación son pilares esenciales para lo que hace que la serie sea tan apasionante.