10 películas de fantasía frenadas por una sola escena

Las películas de fantasía suelen transportarnos a mundos maravillosos llenos de magia, aventuras y personajes inolvidables. Por desgracia, incluso las películas más espectaculares pueden verse arruinadas por una sola escena que distraiga de la magia. Ya sea un momento cómico fuera de lugar, un giro inesperado en la trama o una decisión controvertida en el guión, estas escenas pueden hacer que el público se cuestione lo que podría haber sido.

Estas películas, aunque siguen siendo muy queridas por muchos, son excelentes ejemplos de cómo una sola escena puede alterar el flujo, el tono o la lógica de una historia por lo demás excepcional. Para que una película sea realmente grandiosa, hay que evitar a toda costa este tipo de escollos. No todas las películas son iguales e incluso las mejores pueden caer presas de los peores errores de la industria cinematográfica.

10 El drama del Baile de Yule de Harry Potter y el Cáliz de Fuego mata su ritmo Relacionado
Las 10 mejores películas de fantasía de la década de 2010

Si bien las películas de fantasía de décadas anteriores marcaron la pauta, las películas de fantasía de la década de 2010 sin duda han dejado huella.

Harry Potter y el cáliz de fuego es uno de los libros favoritos de los fans y posiblemente el mejor de la franquicia, repleto de torneos mágicos y una gran revelación de Voldemort. Sin embargo, la escena del Baile de Navidad, en concreto el drama adolescente que rodea a Hermione, Ron y Viktor Krum, resulta demasiado melodramático y está fuera de lugar. Esta subtrama distrajo la atención de la historia principal y se sintió más como un intento forzado de angustia adolescente que como una contribución significativa a la trama.

La atención prestada a los enredos románticos casi detuvo por completo el ritmo y la intensidad de la película, creando un cambio de tono discordante que sacó a los espectadores de la narración principal. Interrumpió el flujo de una historia que, por lo demás, era llena de suspense y atracción, lo que provocó la disconformidad de los fans, que consideraban que socavaba los temas más oscuros del Torneo de los Tres Magos y la creciente amenaza de Voldemort.

9 Las acrobacias de Legolas distraen en El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos

Una pelea especialmente irreal estuvo a punto de arruinar El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos. Las payasadas de Legolas desafiando a la gravedad -por ejemplo, correr por encima de las piedras que caen- resultaban poco creíbles incluso para una película de fantasía. Aunque Legolas es conocido por su excepcional agilidad y tiro con arco, esta escena roza el absurdo, sacando a los espectadores de la historia y disminuyendo el impacto de la batalla culminante.

Las exageradas acrobacias de Legolas interrumpieron la inmersión, provocando que muchos fans cuestionaran la lógica de la escena dentro del universo establecido. A menudo se cita como un momento que fue demasiado lejos, convirtiendo una intensa secuencia de batalla en algo exagerado. Esta escena es un ejemplo perfecto de cómo un exceso de acción puede socavar el tono serio de una epopeya fantástica. Tanto los fans como los críticos han señalado esta secuencia como una desviación innecesaria de la narrativa de la película, que por lo demás resulta convincente.

El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos
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Director
Peter Jackson
Fecha de estreno
17 Diciembre 2014
Reparto
Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Evangeline Lilly, Luke Evans, Lee Pace, Benedict Cumberbatch, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Hugo Weaving
Escritores
Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson, Guillermo del Toro
Género principal
Aventura
Distribuidor(es)
Warner Bros. Pictures
Streaming
El Hobbit: La desolación de Smaug
8 La brújula dorada es genial hasta un final anticlimático

La Brújula Dorada prometía una gran aventura, pero casi no tenía conclusión y carecía de sentido. Ya de por sí, las adaptaciones de libros al cine se enfrentan a un gran escrutinio, pero esta película terminó abruptamente, cortando lo que se esperaba que fuera una batalla culminante y una resolución. Esto dejó al público insatisfecho y confuso, especialmente a quienes no conocían la serie de libros.

La decisión de terminar La brújula dorada con un cliffhanger sin una continuación clara a la vista convirtió lo que podría haber sido una conclusión épica en una experiencia frustrante. Los fans de la serie de libros se sintieron especialmente decepcionados, ya que el final no lograba captar la esencia y la emoción de la obra original de Philip Pullman. La abrupta conclusión socavó la tensión acumulada y dejó a muchos espectadores cuestionando la dirección general de la película. El potencial de la película se vio ensombrecido por este final anticlimático, lo que provocó críticas generalizadas y una recepción deslucida.

La brújula dorada
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Director
Chris Weitz
Fecha de estreno
7 de diciembre de 2007
Reparto
Nicole Kidman, Daniel Craig, Sam Elliott, Eva Green, Ian McKellen, Dakota Blue Richards
Guionistas
Chris Weitz
Duración
113 minutos
Género principal
Aventura
Compañía productora
New Line Cinema, Ingenious Film Partners, Scholastic Productions.
Presupuesto
180 millones de dólares
Estudio(s)
New Line Cinema, Ingenious Film Partners, Scholastic Productions
Distribuidor(es)
New Line Cinema
7 Percy Jackson y los Olímpicos: El ladrón del rayo

La escena del Casino Lotus tenía potencial para ser una de las mejores escenas de Percy Jackson y los Olímpicos: El ladrón del rayo. Sin embargo, en lugar de una adaptación fiel a los queridos libros de Rick Riordan, los fans recibieron una secuencia confusa, intensa y sin argumento que parecía aire muerto. Esta secuencia, que pretendía ser una distracción mágica y surrealista, resultó ser un desvío llamativo pero superficial de la búsqueda principal.

Los efectos visuales exagerados de la secuencia del Casino Lotus y la desviación del tono del libro no sentaron bien a los fans. Se sintió como un relleno innecesario que interrumpió el ritmo y la coherencia de la película, dejando a los espectadores deseando una adaptación más fiel. Ni siquiera a Rick Riordan le gustó esta película, y con razón. Además, la falta de profundidad en esta escena socavó la urgencia de la búsqueda de Percy, haciendo que pareciera más un espectáculo que un punto de inflexión crucial.

Percy Jackson y los Olímpicos: El ladrón del rayo (2010)
PG Acción Aventura Fantasía
Director
Chris Columbus
Fecha de estreno
12 de febrero de 2010
Reparto
Logan Lerman, Brandon T. Jackson, Alexandra Daddario, Sean Bean, Pierce Brosnan, Steve Coogan, Rosario Dawson, Catherine Keener, Kevin McKidd, Joe Pantoliano, Uma Thurman
Guionistas
Craig Titley
Duración
119 Minutos
Género principal
Acción
Presupuesto
95 millones de dólares
Estudio(s)
Fox 2000 Pictures, Dune Entertainment, 1492 Pictures, Sunswept Entertainment
Distribuidor(es)
20th Century Fox
6 Eragon podría haber tenido más éxito si no fuera por su decepcionante batalla final

La adaptación cinematográfica de Eragon, basada en la popular novela de Christopher Paolini, se preveía como una gran epopeya fantástica. Sin embargo, la escena de la batalla final, que debería haber sido un clímax de altura, resultó precipitada y mal ejecutada. La coreografía y los efectos especiales no estuvieron a la altura de las expectativas, lo que dio lugar a una conclusión mediocre que decepcionó a muchos espectadores. Esto fue especialmente desalentador para los fans del libro, que habían esperado con impaciencia la adaptación de este momento épico.

En la novela de Eragon, la batalla final es una secuencia emocionante e intensa que captura la imaginación del lector, llena de maniobras estratégicas, duelos mágicos y grandes apuestas emocionales. La película, sin embargo, no supo trasladar esta complejidad y emoción a la pantalla. Los elementos clave del libro se pasaron por alto o se alteraron, lo que dio lugar a una escena que carecía de la tensión y la gravedad necesarias para causar un impacto duradero.

Eragon
PG
Director
Stefen Fangmeier
Fecha de estreno
15 de diciembre de 2006
Reparto
Ed Speleers, Sienna Guillory, Jeremy Irons, John Malkovich
Guionistas
Peter Buchman, Christopher Paolini
Duración
104 minutos
5 Alicia en el país de las maravillas (2010) podría haberse quedado sin el baile de Futterwacken

Alicia en el País de las Maravillas, de Tim Burton, reimaginó el cuento clásico con su estilo característico. Algunos incluso dicen que es la mejor versión del cuento, pero ni siquiera Tim Burton pudo salvar la escena del baile de Futterwacken, interpretada por el Sombrerero Loco. Aunque se aludía a ella al principio de la película, la escena resultaba extraña e innecesaria o, como mínimo, mal ejecutada.

Este momento fuera de lugar rompió la atmósfera cohesiva, caprichosa y oscura de la película. El baile se percibió como un intento forzado de hacer humor que no encajaba con la personalidad establecida del personaje, lo que dejó perplejos a muchos espectadores y restó valor al tono general de la película.

Alicia en el País de las Maravillas
G Fantasía Familiar

Director
Tim Burton
Fecha de estreno
5 de marzo de 2010
Estudio
Walt Disney Pictures
Reparto
Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter
Duración
PG
Género principal
Aventura
Compañía productora
Walt Disney Pictures, Roth Films, Team Todd
4 La introducción cómica del Capitán Shakespeare contrasta los tonos con el polvo de estrellas

Stardust es una encantadora película de fantasía con la mezcla perfecta de magia y aventura, que da la sensación de una campaña de Dragones y Mazmorras. La naturaleza caprichosa de esta película no la salva de sus propios defectos. Algunos puntos de la trama pueden parecer inconexos, y la introducción del Capitán Shakespeare y sus piratas aéreos, aunque entretenida, parece un cambio de tono repentino.

El capitán Shakespeare es un personaje maravilloso, pero no en el contexto de Stardust. Esta subtrama, con sus elementos extravagantes y cómicos, contrasta fuertemente con la trama principal, más romántica y aventurera. Mientras que algunos apreciaron el humor, otros sintieron que distraía de la narrativa central de la película, convirtiéndola en una escena divisiva entre los fans.

Stardust
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Director
Matthew Vaughn
Fecha de estreno
10 Agosto 2007
Estudio
Paramount Pictures
Reparto
Claire Danes, Charlie Cox, Michelle Pfeiffer, Mark Strong, Robert De Niro
Escritores
Jane Goldman, Matthew Vaughn, Neil Gaiman
Duración
127 minutos
Género principal
Fantasía
3 Oz, el Grande y Poderoso socava su final con una excesiva dependencia del CGI
Crítica
relacionada
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Oz, el Grande y Poderoso Oz, el Grande y Poderoso de Disney es divertida, y definitivamente se siente como una película de Sam Raimi, pero se ve frenada por un deseo de enfatizar -o, más bien, sobre-enfatizar- sus elementos 3D.

Oz el Grande y Poderoso pretendía capturar la magia del Mago de Oz original , una de las mejores películas de la Edad de Oro de Hollywood, pero flaqueó con el exceso de CGI, especialmente en el clímax. La excesiva dependencia de los efectos digitales hizo que la batalla final resultara artificial y menos atractiva.

En lugar de mejorar la historia, el CGI restó peso emocional a la lucha de los personajes. Esta dependencia del espectáculo por encima de la sustancia fue una gran decepción, socavando el potencial dramático de la película.

2 Los defectos de The Last Airbender quedan mejor reflejados en la introducción de los Maestros Tierra

Noah Ringer as Aang in The Last Airbender (2010).

La película de M. Night Shyamalan The Last Airbender fue criticada por muchas razones (aunque Shyamalan dice que hizo todo lo que pudo), pero la escena del campo de prisioneros de los Maestros Tierra es quizá la peor de toda la película. La decepcionante representación de los Maestros Tierra, que apenas podían levantar unas rocas al unísono, contrastaba con las poderosas habilidades que mostraban en la serie de animación original.

En la serie The Last Airbender, los Maestros Tierra son guerreros formidables que pueden manipular grandes cantidades de tierra con facilidad, y su poder se representa como parte integral de su identidad y cultura. La representación que hace Shayamalan de estos hechos disminuye la fuerza y la resistencia de los Maestros Tierra, lo que provoca una decepción generalizada entre los fans y la crítica. Esta tergiversación contribuyó significativamente a la negativa acogida general de la película , convirtiéndola en un claro ejemplo de cómo no adaptar un contenido querido.

The Last Airbender (2010)
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. Sigue las aventuras de Aang, un joven sucesor de un largo linaje de Avatares, que debe dominar los cuatro elementos e impedir que la Nación del Fuego esclavice a las Tribus del Agua y al Reino de la Tierra.

Director
M. Night Shyamalan
Fecha de estreno
1 de julio de 2010
Reparto
Noah Ringer, Jackson Rathbone, Dev Patel, Shaun Toub, Aasif Mandvi, Cliff Curtis
Guionistas
M. Night Shyamalan
Duración
103 minutos
Género principal
Fantasía
Productor
Frank Marshall, Sam Mercer, M. Night Shyamalan
Compañía productora
Paramount Pictures, Nickelodeon Movies, Blinding Edge Pictures, The Kennedy/Marshall Company, Industrial Light & Magic (ILM)
1 La escena del bosque encantado de Frozen II fue lo que menos gustó de la película Relacionado
Frozen 2: 5 formas en las que Elsa es la mejor protagonista (y 5 es Anna

) Elsa conduce la historia en muchos sentidos, mientras que Anna tiene sus propias habilidades y valores que hacen que su tiempo en el centro de atención no sea menos significativo.

Frozen II utiliza toda la magia de Disney, tanto visualmente como en su rico argumento. Está claro que a los fans les encantó, ya que fue una de las películas de animación más taquilleras de todos los tiempos. Sin embargo, no todas las secuelas de Disney son iguales, y la escena en la que se desvela el Bosque Encantado resulta anticlimática.

Después de construir el misterio y la magia que rodean el bosque, el Bosque Encantado de Frozen II carecía de la grandeza y el impacto que muchos fans esperaban de una película de Disney. En lugar de ser un momento sobrecogedor e inspirador, la introducción del bosque resultó algo apagada y decepcionante. Esta escena no logra captar la sensación de asombro y aventura que transmite el resto de la película.

Frozen II
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Anna, Elsa, Kristoff, Olaf y Sven abandonan Arendelle para viajar a un antiguo bosque otoñal de una tierra encantada. Se proponen encontrar el origen de los poderes de Elsa para salvar su reino.

Director
Chris Buck, Jennifer Lee
Fecha de estreno
7 de noviembre de 2019
Reparto
Idina Menzel, Kristen Bell, Jonathan Groff, Josh Gad, Sterling K. Brown, Evan Rachel Wood
Duración
1 hora 43 minutos
Género principal
Animación

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