10 películas de Studio Ghibli con la mejor animación
Desde la espectacular Jungla Tóxica que estudia Nausicaä hasta el apacible bosque que Totoro llama hogar, Studio Ghibli es famoso por sus múltiples obras maestras y sus entrañables personajes. A personajes tan vibrantes le siguen mundos vibrantes, una habilidad que el estudio presenta con gracia y atención al detalle. Con una magnífica música para resaltar cada escena, la animación de cada película es un regalo para los ojos.
Las habilidades artesanales del Studio Ghibli prevalecen en cada dibujo, desde las grandes secuencias de acción hasta la más mínima expresión de los personajes. Los movimientos humanos también se cuidan mucho, sobre todo porque un tema común en las películas es la vida humana, incluso cuando las cosas son más bien fantásticas. A pasos agigantados, Studio Ghibli crea obras maestras presentando una animación legendaria.
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1 10 El servicio de reparto de Kiki alberga paisajes suaves pero impresionantes¿Studio Ghibli no hará más películas de animación? Hayao Miyazaki reinventa su legado
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Los paisajes son vibrantes y acogedores
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1Al cumplir trece años, la joven bruja Kiki viaja con su compañero felino Jiji a un nuevo hogar temporal en un pueblo costero. Su aventura es una serie de altibajos a medida que Kiki aprende a tener fe en sí misma y en sus habilidades mágicas. Como está más familiarizada con sus habilidades de vuelo, Kiki decide poner en marcha un servicio de reparto para la gente del pueblo junto al océano.
El hogar original de Kiki y Jiji está situado en un frondoso valle donde los coches parecen ser mínimos y la gente se conoce entre sí. En la escena inicial de la película, Kiki descansa en una colina cubierta de hierba mientras una suave brisa agita la flora y las nubes flotan suavemente en el cielo. La suave atmósfera del mundo natural es un guiño al mundo que nos espera, un aire tranquilo pero al mismo tiempo aventurero.
En su nuevo hogar, Kiki aprende a adaptarse a la vida de la ciudad, aunque el mundo natural nunca está lejos. Un bosque cercano, hogar de urracas y cuervos, es un refugio para la artista Úrsula (y ocasionalmente para la propia Kiki) para alejarse de la vida de la ciudad. Cuando Kiki empieza a dudar de sus habilidades como bruja, la atmósfera de la animación se vuelve sombría, pero se ilumina junto a su protagonista cuando su perspectiva empieza a cambiar.
9 Arrietty aporta una nueva perspectiva a la vida cotidianaLos prestatarios experimentan una vida que les es familiar y a la vez desconocida
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Aunque Hayao Miyazaki es considerado el rostro de Studio Ghibli, no es el único hombre que ha dirigido una película para el legendario estudio.
La adaptación de Studio Ghibli de Los borrowers se conoce como Arrietty, o El mundo secreto de Arrietty en occidente. Siguiendo a una familia de borrowers, la película ilustra cómo esta raza sobrevive al día a día sin llamar la atención de los humanos ni ser atacada por animales salvajes. Su vida es a menudo peligrosa, pero conserva un caprichoso sentido de la emoción y la alegría.
El mundo de Arietty aporta una nueva perspectiva a objetos en los que el público rara vez piensa. Por ejemplo, un simple terrón de azúcar es olvidable para los humanos, pero para un prestatario es una provisión que durará meses. Estos objetos corrientes están magníficamente pintados, lo que hará que los espectadores vuelvan a pensar en objetos que dan por sentados.
Además de los objetos que los prestatarios luchan por conseguir para sobrevivir, Arrietty posee los preciosos y exuberantes fondos y la flora que los fans adoran. La tía abuela Sadako, la dueña de la casa en la que se esconden las prestatarias, tiene un precioso jardín y un campo al que Arrietty y su familia se aventuran para recolectar plantas. Arrietty pinta un mundo a la vez familiar y desconocido para sus espectadores.
8 El cuento de la princesa Kaguya funciona con una preciosa acuarelaUna animación única crea una experiencia maravillosa
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El cuento de la princesa Kaguya está basado en El cuento del cortador de bambú, una obra literaria japonesa del siglo X. El estilo de la película difiere del de la mayoría de las películas de Studio Ghibli, ya que está dibujada con un trazo más suelto y con fondos y representaciones en acuarela. Las ilustraciones y la animación son un maravilloso festín para los ojos, un cuento que presenta el movimiento y el color de una forma nueva.
En la historia, un cortador de bambú encuentra a una niña en un brillante brote de bambú, y ésta crece hasta convertirse en una hermosa joven. Sin embargo, la apartan de su alegre vida en el campo para convertirla en noble, algo de lo que ella desea escapar. Kaguya se enamora de su amigo de la infancia, Sutemaru, pero el Emperador se ha fijado en la joven.
El movimiento animado en la película encapsula el viaje de la princesa Kaguya, y también cambia junto con su estado de ánimo. Cuando Kaguya está alegre, la animación es ligera y fantasiosa, bailando en la pantalla. En cambio, cuando Kaguya está triste, la animación cambia a un estilo feroz y conmovedor. El cuento de la princesa Kaguya sigue siendo una película que merece la pena ver, y una historia que siempre será intemporal.
7 Ponyo pinta un exuberante mundo submarinoEl poder y la majestuosidad del mar cautivan a los espectadores
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Ponyo es una película llena de asombro y emoción, al igual que su protagonista. Hija de un mago y una diosa, la pececita Ponyo se siente intrigada por la vida sobre el océano cuando es rescatada por un niño llamado Sōsuke. A pesar de las protestas de su padre, Ponyo escapa y se transforma en humana.
La película no escatima en mostrar la maravillosa belleza natural del mar, desde las grandes olas oceánicas hasta las fascinantes criaturas que viven bajo el agua. La legendaria escena en la que Ponyo corre a través del mar durante un tsunami sigue siendo uno de los clips más conocidos de la película, cuando la enérgica niña corre a saludar a su querido amigo. La animación del agua no sólo muestra la magnificencia del océano, sino que la amplía.
Incluso las escenas más tiernas de la vida cotidiana están animadas con cariño en la película, como cuando Lisa, la madre de Sōsuke, prepara ramen (con jamón) para su hijo y Ponyo. La comida se representa con un aire suave, mientras que el vapor que emana del plato insufla más vida a la escena. Sea cual sea el momento de Ponyo, la película sigue estando llena de vida y júbilo.
6 El castillo ambulante de Howl es una aventura mágica inolvidableSophie experimenta una nueva forma de vida junto a Howl
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Howl y los habitantes de su castillo rodante han llegado a Japón por cortesía del Studio Ghibli y de unos artesanos franceses extremadamente dedicados.
En los sucesos de Howl's Moving Castle, la sencilla vida de Sophie se ve sumida en el caos tras conocer al carismático mago Howl, además de ser maldecida hasta convertirse en una anciana por la Bruja de los Desperdicios. Sophie empieza a trabajar para Howl, se hace amiga de su aprendiz Markl y del descarado demonio de fuego Calcifer. El comienzo de la película es brillante y animado, aunque la animación posterior muestra momentos más oscuros.
El castillo ambulante de Howl es a la vez un caprichoso cuento de hadas y una narración sobre la lucha; la animación de la transformación de Howl en una magnífica criatura parecida a un pájaro es una de las escenas más icónicas de la película. Sin embargo, con cada cambio, la animación también muestra pequeños detalles relativos a la lucha de Howl por seguir siendo humano. Incluso en su momento más oscuro, su beso con Sophie está dibujado con ternura y esperanza en un mundo tambaleante.
Mientras tanto, los momentos más brillantes de la película encapsulan los momentos de alegría en los que participan Sophie y sus nuevos amigos. Cabeza de Nabo, un ser alegre que Sophie conoce al principio de la película, está animado con saltos vibrantes, lo que añade una suave energía a su personaje. Los paisajes del mundo también están bellamente dibujados, especialmente en el momento en que Howl le dice a Sophie que la considera hermosa.
5 La princesa Mononoke sigue siendo una espectacular fantasía oscuraLa película muestra las consecuencias de perturbar el mundo natural
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El mundo de La princesa Mononoke tiene un aire sombrío en comparación con sus congéneres, lo que amplifica los temas más oscuros presentes en la película. El príncipe maldito Ashitaka viaja a una tierra lejana con la esperanza de encontrar una cura, sólo para verse envuelto en una gran guerra entre la humanidad y la naturaleza. En primera línea de los enemigos del pueblo humano, la diosa loba Moro y su manada, se encuentra San, una niña criada por los lobos. San siente un gran odio por los demás humanos, pero encuentra un improbable aliado en Ashitaka.
Las brutales peleas de la película son habituales, pero cada escena está animada con gran cuidado y brillante detalle. Uno de los encuentros más violentos es con Nago, un dios jabalí que se transforma en demonio. La criatura, en su forma final, se presenta como un ser veloz, parecido a una araña. Los gusanos se retuercen constantemente sobre su cuerpo, moviéndose con rapidez junto a su huésped; la animación está elaborada con maestría, pero no deja de infundir miedo en el corazón del espectador.
En un tono más amable, los kodama, pequeños espíritus del bosque, se reúnen en épocas de prosperidad para el bosque. Estas criaturas son pacíficas, viajan en grupo y se mueven de forma fascinante. Sus cabezas se agitan como objetos mecánicos, animados con una impresionante atención al detalle.
4 Nausicaä del Valle del Viento muestra un exuberante ecosistemaLa humanidad debe aprender de la selva para prosperar
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El estilo artístico de Studio Ghibli es muy reconocible, pero la emotividad de su escritura y caracterización es lo que realmente hace que la obra sea memorable.
Studio Ghibli debutó en 1984 con Nausicaä del Valle del Viento, basada en el entrañable manga de Hayao Miyazaki. La valiente princesa Nausicaä del valle titular desea explorar su mundo en decadencia y aprender más sobre los magníficos Ohm, criaturas gigantes parecidas a insectos que pueblan la Jungla Tóxica. Aunque Nausicaä desea proteger el ecosistema, fuerzas contrarias quieren lo contrario.
Nausicaä se ve inmersa en una guerra no sólo entre naciones humanas, sino también entre la humanidad y la naturaleza. Las escenas de batalla de la película son trepidantes y emocionantes, a menudo con la protagonista sobre su planeador de viento. Las habilidades de Nausicaä para planear son brillantes, y están maravillosamente animadas con todo detalle, haciendo que sus movimientos parezcan casi reales.
Mientras tanto, los fondos creados para el mundo de la Jungla Tóxica son impresionantes. La bioluminiscencia del ecosistema está pintada con increíble detalle, despertando el asombro del público. Al igual que Nausicaä, los espectadores desearán saber más sobre los Ohm y su propio mundo.
3 El Castillo en el Cielo presenta Laputa con una belleza misteriosaUn reino flotante muy parecido al de un cuento de hadas
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Sheeta, una chica con un misterioso collar de cristal, se cruza en el camino del aventurero Pazu al principio de Castle of the Sky. La secuencia inicial de la película sigue siendo el momento más emblemático, cuando Sheeta cae suavemente del cielo a los brazos de Pazu y su collar de cristal emana un resplandor brillante.
La aviación es un tema constante en Castle in the Sky, ya que los personajes deben volar para llegar al reino de leyenda. Como las fuerzas opuestas desean encontrar la tierra, las batallas que tienen lugar en el cielo también son habituales. Los conflictos en el cielo son trepidantes y llenos de energía, como la propia pirata del cielo Dola. Las batallas en tierra son explosivas y emocionantes, mientras los héroes luchan por salvar a la humanidad.
A pesar de la acción de la película, la propia Laputa es en principio un ecosistema tranquilo. Hogar de ruinas de mecánica fantástica, los únicos seres son las criaturas ardilla zorro y el robot gigante que es el último de su especie. La iluminación hace que la tierra resplandezca de forma onírica, pintando el mundo de Laputa como un paraíso más allá de la imaginación.
2 Mi vecino Totoro da más vida a la naturalezaEl gentil Totoro guía a dos hermanas en su nuevo hogar
El icónico Catbus de Mi vecino Totoro vuelve a la tienda online de Studio Ghibli como un adorable juguete que "corretea" con Totoro a remolque.
Mi vecino Totoro , una maravillosa película para los fans del Studio Ghibli de todas las edades, se centra en dos niñas que se cruzan con el protagonista titular, muy conocido hoy en día como la mascota del estudio. Las hermanas Satsuki y Mei se mudan al campo con su padre para estar más cerca de su madre, que está en el hospital.
Mi vecino Totoro se centra en gran medida en la experiencia humana cotidiana con un toque de realismo mágico gracias a Totoro y sus compañeros. En la nueva casa, Mei y Satsuki se topan con los duendecillos de hollín que se esconden en las grietas de las paredes, así como con los seres parecidos a Totoro que corretean por su propiedad.
Una de las escenas más entrañables es la de Totoro enseñando a las niñas a hacer crecer un gran árbol en su patio trasero, cuyas raíces y hojas brotan de la tierra con gran fuerza. Aunque la escena es emocionante, no deja de estar llena de una suave felicidad y un capricho juvenil que los fans de hoy en día siguen viendo con cariño. En general, la animación de la película encierra tanto el asombro infantil como el mundo natural.
1 Spirited Away perdura como un triunfo intemporalUn viaje que Chihiro (y el público) nunca olvidarán
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importancia Desde Ponyo hasta el Rey Periquito, Studio Ghibli introduce nuevos y emocionantes personajes de otro mundo con cada estreno.
Siguiendo a Chihiro en su viaje para recuperar su verdadero nombre, Spirited Away es una de las películas más célebres de Studio Ghibli, con personajes que siguen siendo queridos hasta el día de hoy. El aire de misterio nunca abandona el mundo en el que se encuentra la protagonista, que cada vez siente menos miedo y más afecto por el reino cuanto más aprende sobre sus habitantes. Con personajes con personalidades más grandes que la vida, es una alegría percibir una animación que realmente da vida a cada ser en pantalla.
El reino de los espíritus es un lugar ajetreado y bullicioso, con yōkai corriendo de un destino a otro. Chihiro, al trabajar por primera vez en la casa de baños, se siente abrumada por el ambiente, bellamente animado para mostrar la profunda atmósfera. Múltiples eventos de alto riesgo son dibujados de una manera de mayor peso, como cuando Chihiro es testigo de cómo Haku, en forma de dragón, se estrella tras ser atacado por una horda de shikigami. Estos seres son de papel, pero están animados de una forma tan rápida y furiosa que el espectador puede sentir el peligro al que se enfrentaba el propio Haku.
También se produce una escena más tranquila con Chihiro y Haku cuando ella vuela con él en el cielo, con la forma del dragón grácil como un pez en el océano. Este acontecimiento posee un aura diferente a las otras escenas emocionantes, y permite al espectador ser testigo de un momento sincero, aunque muy mágico.
Estudio Ghibli
Studio Ghibli, Inc. es un estudio de animación japonés con sede en Koganei, Tokio. Tiene una fuerte presencia en la industria de la animación y ha ampliado su cartera para incluir diversos formatos mediáticos, como cortometrajes, anuncios de televisión y dos telefilmes. Su trabajo ha sido bien recibido por el público y reconocido con numerosos premios. Su mascota y símbolo más reconocible, el personaje Totoro de la película de 1988 Mi vecino Totoro, es un espíritu gigante inspirado en los tanukis y los gatos.
