10 Películas de Studio Ghibli Pensadas para Espectadores Adultos
Los innumerables mundos creados y explorados en las películas de Studio Ghibli, como El Castillo Ambulante, El Viaje de Chihiro o La Princesa Mononoke, a menudo incluyen elementos fantásticos y caprichosos que seguramente deleitarán a las audiencias más jóvenes. Sin embargo, algunas de las icónicas películas de Studio Ghibli enfatizan y revelan temas y mensajes destinados a las mentes adultas, incluso al introducir protagonistas infantiles. Y aunque estas películas son seguras que entretendrán a los niños, Studio Ghibli imparte mensajes que seguramente resonarán también con sus espectadores mayores, asegurando que cada persona que las vea pueda extraer algún núcleo de sabiduría o entendimiento.
Con estos espectadores adultos en mente, Studio Ghibli incluyó tramas y temas para atender mejor a esta audiencia más madura, incluso mientras se aseguraba de que los niños también estuvieran comprometidos. Desde las consecuencias de la caída nuclear en Nausicaä del Valle del Viento hasta la naturaleza fugaz de la vida en La Historia de la Princesa Kaguya, estas películas de Studio Ghibli fueron creadas con espectadores adultos en mente, incluso si los elementos predominantes estaban dirigidos a los niños.
10 Nausicaä del Valle del Viento Toca el Tema de la Caída Nuclear y el Medio AmbienteLa Greed y el Rencor Alimentan los Fuegos de la Destrucción
Ambientada en un mundo post-apocalíptico aterrorizado por los enormes insectos y criaturas sobrenaturales que habitan dentro de la vasta jungla tóxica, la princesa Nausicaä se esfuerza por proteger su pequeño y pacífico valle. Cuando una nave del militarista Imperio de Tolmekia se estrella en el valle, Nausicaä se encuentra con la moribunda princesa Lastelle de Pejite, quien advierte sobre el embrión del Gigante Guerrero a bordo. Tolmekia tiene la intención de usar esta antigua reliquia para quemar la jungla tóxica, sin darse cuenta —al igual que Nausicaä lo ha aprendido a través de sus estudios secretos— de que la jungla tóxica está limpiando el suelo contaminado por los ataques del Gigante Guerrero hace generaciones.
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Nausicaä del Valle del Viento''s temas de catástrofe nuclear, armonía con el medio ambiente y anti-guerra resuenan con las audiencias adultas, más que con los niños, mostrando que la película estaba principalmente destinada a adultos. El mensaje de la película de valorar la vida en todas sus formas, ya sea humana, vegetal o insecto —si bien quizás un poco evidente— se basa en tópicos muy adultos como la codicia y el rencor. La violencia, el diseño aterrador de las criaturas y los temas sombríos revelan el público objetivo que Studio Ghibli tenía en mente al crear esta película.
Nausicaä del Valle del Viento
Nausicaä, la joven princesa del Valle del Viento, se esfuerza por proteger a su pueblo y al mundo natural de la jungla tóxica que amenaza su existencia. A medida que explora los misterios de la jungla, se encuentra con enormes insectos y descubre la verdadera naturaleza de la catástrofe ambiental. Su compasión y valentía la llevan a buscar la armonía entre los humanos y la naturaleza, luchando contra fuerzas destructivas y descubriendo secretos antiguos en el camino.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de Estreno
- 11 de marzo de 1984
- Elenco
- Sumi Shimamoto, Gorô Naya, Yôji Matsuda
- Guionistas
- Hayao Miyazaki, Cindy Davis, Donald H. Hewitt, Kazunori Itô
- Duración
- 117 minutos
- Género Principal
- Animación
El Personaje de No-Face se Presenta Como una Metáfora del Consumismo
Sin duda, una de las películas más populares de Studio Ghibli, El Viaje de Chihiro sigue a la joven Chihiro mientras ella y sus padres tropiezan accidentalmente en el Mundo Espiritual durante la mudanza a su nuevo hogar. Sus padres son convertidos en cerdos debido a sus glotonerías, dejando a Chihiro sola para encontrar una manera de restaurar a sus padres y rescatarlos de la situación crítica que enfrentan. Para ello, encuentra trabajo en la casa de baños de Yubaba para los espíritus, donde se ve obligada a confrontar fallas y defectos en su carácter al mismo tiempo que se fortalece a través de los conflictos que se le presentan.
Uno de los personajes que Chihiro conoce en la casa de baños es el misterioso No-Face, una criatura envuelta en sombras que accidentalmente invita a entrar al edificio después de creer erróneamente que es un huésped. Abrumado por la avaricia, No-Face comienza a consumir ávidamente todo lo que la casa de baños de Yubaba tiene para ofrecer, mientras los trabajadores se lo proporcionan gustosamente, ansiosos por las migajas de oro que No-Face lanza en su dirección. A medida que su apetito crece, eventualmente comienza a consumir a los propios trabajadores, en una oscura representación de la forma en que las sociedades consumistas eventualmente consumen a las mismas personas dentro de ellas. La búsqueda de Chihiro por su identidad y la simbología detrás de las acciones de No-Face estaban claramente destinadas a audiencias mayores, a pesar de ser una película en gran medida dirigida a niños.
El Viaje de Chihiro
Durante la mudanza de su familia a los suburbios, una niña de 10 años de edad se adentra en un mundo gobernado por dioses, brujas y espíritus, un mundo donde los humanos son transformados en bestias.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de Estreno
- 20 de julio de 2001
- Estudio
- Studio Ghibli
- Elenco
- Rumi Hîragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takashi Naitô, Yasuko Sawaguchi
- Duración
- 125 minutos
- Género Principal
- Anime
La Película Medita sobre la Pregunta de Adaptarse para Sobrevivir o Permanecer Convicto a las Tradiciones
Pom Poko cuenta la historia de un grupo de tanuki mágicos (perros mapaches japoneses) mientras enfrentan la grave situación de que su hábitat está amenazado por el desarrollo urbano que avanza. Estos proyectos de construcción comienzan a arrasar con los exuberantes bosques que estos tanuki llaman hogar, obligando a las desesperadas criaturas a unirse y emplear sus habilidades mágicas para recuperar sus hogares. A medida que sus números disminuyen y las tácticas fallan, algunos de los tanuki eligen cambiar de forma a humanos, uniéndose a la marcha del progreso en lugar de ser arrastrados por él, destacando los temas de ambientalismo, tradiciones y pérdida de Pom Poko.
Pom Poko
Esta película animada de Studio Ghibli se centra en un grupo de tanuki (perros mapaches japoneses) en los suburbios de Tokio, quienes utilizan sus habilidades para cambiar de forma para luchar contra el desarrollo urbano que amenaza su hogar en el bosque. A través del humor y la fantasía, la historia reflexiona sobre problemas ambientales y el impacto de la modernización en los hábitats tradicionales.
- Director
- Isao Takahata
- Fecha de Estreno
- 16 de julio de 1994
- Elenco
- Shinchou Kokontei, Makoto Nonomura, Yuriko Ishida, Norihei Miki, Nijiko Kiyokawa, Shigeru Izumiya, Gannosuke Ashiya, Takehiro Murata
- Guionistas
- Isao Takahata
- Duración
- 119 minutos
- Género Principal
- Fantasía
- Estudio(s)
- Studio Ghibli
- Distribuidor(es)
- Toho
Dos Almas se Encuentran y Toman Valor Mutuamente
Basada en los libros de The Borrowers escritos por Mary Norton, El Mundo Secreto de Arrietty muestra la vida de la joven Borrower Arrietty, una humana de tamaño diminuto cuya familia vive secretamente debajo de las tablas del piso de una antigua casa de campo. Los Borrowers obtienen su nombre de “tomar prestado” objetos cotidianos de los humanos en la casa, como un poco de azúcar o botones extra, que luego utilizan para vivir y navegar la casa de tamaño masivo que los rodea. El mundo de Arrietty cambia cuando conoce a Sho, un joven que está a punto de someterse a una peligrosa operación de corazón con pocas probabilidades de éxito.
Ambos, Arrietty y Sho sienten aislamiento en sus vidas, con Arrietty sintiéndose sofocada por la forma en que sus padres siempre han hecho las cosas para mantener a la familia a salvo, mientras que la condición del corazón de Sho le ha convencido de que perecerá durante la cirugía. Al conocerse, la pareja toma confianza para redefinir sus vidas, luchando contra el aislamiento para forjar una conexión genuina que seguramente hará llorar a los espectadores. A pesar de un tema tan profundo que proviene de los personajes infantiles de la película, los adultos pueden resonar con el aislamiento y el miedo que cada personaje experimenta, revelando que este elemento particular de la trama fue probablemente pensado para los miembros mayores de la audiencia.
El Mundo Secreto de Arrietty
En un mundo secreto oculto a la vista de los humanos, seres diminutos conocidos como Borrowers viven en silencio al tomar prestados artículos de los humanos para sostener su existencia. La historia sigue a la joven Arrietty, que, a pesar de las reglas, entabla amistad con un niño humano, desencadenando una serie de eventos que desafían el estilo de vida secreto de su familia.
- Director
- Hiromasa Yonebayashi
- Fecha de Estreno
- 17 de febrero de 2012
- Elenco
- Bridgit Mendler, Amy Poehler, Will Arnett, Mirai Shida, Ryûnosuke Kamiki, Tatsuya Fujiwara, Tomokazu Miura, Shinobu Otake
- Guionistas
- Mary Norton, Hayao Miyazaki, Keiko Niwa
- Duración
- 94 minutos
- Género Principal
- Anime
El Pasado de Taeko la Ayuda a Navegar el Presente y Establecer un Curso para el Futuro
Estrenada en 1991, la protagonista de Solo Ayer, Taeko Okajima, una oficinista de Tokio no casada y adicta al trabajo, decide visitar a la familia política de su hermana mayor Nanako para ayudar con la próxima cosecha de cártamo. Este viaje de un centro urbano al campo trae consigo recuerdos de su pasado, con Taeko paseando por el camino de la memoria y utilizando sus propias experiencias para informar sus decisiones, palabras y acciones en el presente. A medida que más y más recuerdos regresan a ella, culminan en la realización de que Taeko desea quedarse en el campo, dándole la oportunidad de explorar una conexión más significativa con Toshio.
Los arrepentimientos de Taeko y las lecciones de vida del pasado la ayudan en el presente, incluso permitiéndole impartir sabiduría a los personajes más jóvenes en la historia, como cuando reconoce un rito de iniciación similar que su joven prima Naoko está pasando. La nostalgia en su totalidad, y aprender del pasado, requieren una historia pasada de la cual aprender, haciendo que el tema sea solo adecuado para adultos. Con los temas y la edad de los personajes principales, esta película —si bien posiblemente aún atractiva para los niños— estaba muy claramente destinada a la visualización adulta.
Solo Ayer
Una mujer de veintisiete años viaja al campo mientras recuerda su infancia en Tokio.
- Director
- Isao Takahata
- Fecha de Estreno
- 26 de febrero de 2016
- Elenco
- Miki Imai, Toshirô Yanagiba
- Guionistas
- David Freedman
- Duración
- 1 hora 59 minutos
- Género Principal
- Animación
- Compañía de Producción
- Nippon Television Network (NTV), Polyphony Digital Animation, Studio Ghibli
Jiro Debe Elegir Entre los Dos Grandes Amores en Su Vida
Dirigida por Hayao Miyazaki, El Viento se Levanta sigue la vida de Jiro Horikoshi, quien podría ser uno de los personajes más inteligentes de Studio Ghibli, mientras traza su camino para convertirse en un brillante e imaginativo diseñador de aeronaves. Inspirado por otros pioneros de la aviación, Jiro sueña con crear aviones, navegando los desafíos de aprender su oficio y persiguiendo su pasión mientras la Segunda Guerra Mundial se cierne en el fondo. Conoce y finalmente se casa con el amor de su vida, Nahoko, cuya salud en declive requiere tanta atención como sus sueños de crear aviones.
Los dos amores de Jiro —el amor por su trabajo de diseño de aviones y su esposa, Nahoko— a menudo llevan a Jiro a intentar encontrar un delicado equilibrio entre ambos. En el camino, también enfrenta y se ve asediado por las ideas de que sus aviones sean utilizados en la guerra, con los dilemas morales de sus elecciones pesando fuertemente sobre él. Un tema tan profundo y gris, con sus complejidades abundantes, es más adecuado para una audiencia madura, insinuando que esta película fue hecha principalmente para críticos adultos.
El Viento se Levanta
Título original: Kaze tachinu
Una mirada a la vida de Jiro Horikoshi, el hombre que diseñó aviones de combate japoneses durante la Segunda Guerra Mundial.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de Estreno
- 21 de febrero de 2014
- Elenco
- Hideaki Anno, Hidetoshi Nishijima
- Guionistas
- Hayao Miyazaki
- Duración
- 2 horas 6 minutos
- Género Principal
- Anime
- Compañía de Producción
- Studio Ghibli, Nippon Television Network (NTV), Dentsu
Nada Dura Para Siempre para la Trágica Princesa Kaguya
Con un estilo artístico evocador de pinturas en acuarela, La Historia de la Princesa Kaguya muestra el nacimiento, vida y muerte del personaje titular, Kaguya. Nacida dentro de un brillante tallo de bambú, el cortador de bambú que encuentra a Kaguya la considera una princesa y comienza a prepararla como tal, convirtiéndola en una noblewoman mientras ella anhela su vida más simple y feliz en el campo. A medida que la belleza de Kaguya crece, los príncipes vienen buscando su mano en matrimonio, pero como Kaguya anhela la libertad en su lugar, pide al Moon que la ayude. Conmovido por sus súplicas, emisarios de la Luna vienen a recogerla, con Kaguya dividida entre su familia terrenal y su regreso celestial.
La impermanencia corre desenfrenada a lo largo de la película, desde la felicidad de Kaguya como una simple hija de un cortador de bambú en el campo hasta su vida atesorada en la Tierra. Como la película retrata de manera conmovedora, nada dura para siempre, ya sea la belleza, la riqueza, el estatus, la felicidad o la vida misma. Las cosas siempre cambian, para mejor o para peor, con los humanos dejados para navegar un mar siempre cambiante de impermanencia. Tal perspectiva profunda y filosófica sobre la vida requiere un nivel maduro de pensamiento crítico y experiencias de las cuales extraer, marcando esta entrega en el archivo de películas de Studio Ghibli como una con un aspecto absolutamente destinado a audiencias adultas.
La Historia de la Princesa Kaguya
Encontrada dentro de un brillante tallo de bambú por un anciano cortador de bambú y su esposa, una niña diminuta crece rápidamente en una joven exquisita. La joven princesa misteriosa encanta a todos los que la conocen, pero en última instancia, debe enfrentar su destino, el castigo por su crimen.
- Director
- Isao Takahata
- Fecha de Estreno
- 23 de noviembre de 2013
- Elenco
- Chloe Grace Moretz, James Caan, Mary Steenburgen
- Guionistas
- Isao Takahata, Riko Sakaguchi
- Duración
- 2 horas 17 minutos
- Género Principal
- Animación
- Compañía de Producción
- Studio Ghibli, Dentsu, Hakuhodo DY Media Partners
El Viaje de Sophie de Autodescubrimiento y Amor Resuena con los Adultos
Siguiendo a uno de los héroes más complejos de Studio Ghibli, la joven sombrerera Sophie se transforma en una anciana debido a una maldición impuesta por la Bruja de los Desiertos en El Castillo Ambulante. Buscando romper el hechizo, Sophie va en busca de una cura, solo para tropezar con el castillo ambulante de Howl. Allí, se une a su hogar como mujer de limpieza, encontrando una familia constante y un lugar donde realmente pertenece. A medida que aprende a amarse y abrazarse a sí misma, la maldición de Sophie comienza a desvanecerse por sí sola, rompiéndose bajo el poder de su propia fuerza de carácter.
El autodescubrimiento y el amor propio se consideran generalmente temas adultos, y como tal, su inclusión en esta película indica que el viaje de este personaje es predominantemente para el público adulto. Los amargos rencores, dudas y autodesprecio se acumulan en una persona a lo largo de décadas, con tal comportamiento aprendido que requiere tiempo para fermentar dentro del alma de una persona. Si bien El Castillo Ambulante incluye una búsqueda caprichosa para romper una maldición y encontrar el verdadero amor, el crecimiento que experimenta Sophie parece destinado a los adultos que ven la película, alentándolos a emprender sus propios viajes similares.
El Castillo Ambulante
Cuando una joven insegura es maldecida con el cuerpo de una anciana por una bruja vindicativa, su única oportunidad de romper el hechizo reside en un joven mago autocomplaciente e inseguro y sus compañeros en su castillo ambulante.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de Estreno
- 20 de noviembre de 2004
- Elenco
- Chieko Baisho, Takuya Kimura, Akihiro Miwa, Tatsuya Gashûin, Ryûnosuke Kamiki, Mitsunori Isaki
- Guionistas
- Diana Wynne Jones
- Duración
- 119 minutos
- Género Principal
- 8-12 años Animación Acción Aventura Familia Fantasía Romance
Esta Triste Historia Muestra Cómo Vidas Inocentes Sufren Durante la Guerra
Ambientada contra el poderoso telón de fondo de Japón durante la Segunda Guerra Mundial, La Tumba de las Luciérnagas cuenta la trágica historia de Seita y Setsuko, dos niños hermanos que luchan por sobrevivir tras la guerra destruye su hogar. Originalmente quedándose con su tía, la pareja finalmente se aleja en un intento de sobrevivir por su cuenta, enfrentándose a numerosas dificultades como encontrar refugio y comida. A pesar de sus valientes esfuerzos y fuerte vínculo, los dos eventualmente sucumben a la devastación de la guerra, falleciendo con sus espíritus reuniéndose en medio de un campo de luciérnagas.
La exploración desgarradora de la película sobre la guerra y su impacto en vidas inocentes —principalmente a través de los niños protagonistas por quienes los espectadores no pueden evitar sentir empatía— requiere un nivel de educación sobre la Segunda Guerra Mundial para comprenderlo completamente. Las profundidades a las que esta película emocional se adentra para resaltar las brutales y aterradoras consecuencias de la guerra no son para los débiles de corazón, ni para los niños que son en gran medida novatos en la naturaleza feroz y severa de la guerra. Como tal, Studio Ghibli tenía una intención muy clara cuando se trata de crear la narrativa de Seita y Setsuko.
La Tumba de las Luciérnagas
Un joven niño y su pequeña hermana luchan por sobrevivir en Japón durante la Segunda Guerra Mundial.
- Director
- Isao Takahata
- Fecha de Estreno
- 26 de julio de 1989
- Estudio
- Studio Ghibli
- Elenco
- Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Akemi Yamaguchi
- Duración
- 89 minutos
- Género Principal
- Anime
- Distribuidor(es)
- Toho
El Concepto del Medio Ambiente versus la Industrialización Impulsa la Trama
En La Princesa Mononoke, el príncipe Ashitaka se ve maldecido por un demonio jabalí mientras intenta proteger a su aldea de su arrebato. En busca de una cura, emprende un viaje hacia el oeste, con la tarea de encontrar un lugar donde pueda ver con ojos desensuciados por el odio. Esto lo lleva a descubrir un bosque mágico protegido por el Espíritu del Bosque y San —la titular Princesa Mononoke, o princesa de los espíritus— y la cercana Ciudad del Hierro, liderada por la pragmática Lady Eboshi, quien busca expandir su operación minera en el bosque. Abrumados por el odio hacia el otro, estos dos chocan, con Ashitaka determinado a encontrar una solución pacífica donde todos puedan coexistir entre la Ciudad del Hierro de Lady Eboshi y el bosque donde vive San.
A medida que las tensiones aumentan dentro de la película, Ashitaka —quien ha pasado tiempo con ambos bandos y comprende mejor sus puntos de vista— desea mediar en la paz entre los dos. Sin embargo, el odio que rebosa dentro de ambos líderes y sus pueblos fermenta en el corazón de los involucrados, amenazando con corromper y devastar el mundo que los rodea. La complejidad de la coexistencia, la violenta brutalidad que se muestra en pantalla y los temas de la industrialización contra el ambientalismo muestran que Studio Ghibli tenía la intención de que esta película tuviera una audiencia adulta.
La Princesa Mononoke (1997)
En un viaje para encontrar la cura para la maldición de un Tatarigami, Ashitaka se encuentra en medio de una guerra entre los dioses del bosque y Tatara, una colonia minera. En esta búsqueda, también conoce a San, la Mononoke Hime.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de Estreno
- 19 de diciembre de 1997
- Estudio
- Studio Ghibli
- Elenco
- Yôji Matsuda, Yuriko Ishida, Yûko Tanaka
- Guionistas
- Hayao Miyazaki, Neil Gaiman
- Duración
- 2 horas 14 minutos
- Género Principal
- Animación
- Compañía de Producción
- DENTSU Music And Entertainment, Nibariki, Nippon Television Network (NTV)
