10 películas de terror infravaloradas de grandes directores

Hay muchos directores icónicos del cine de terror que el público conoce y adora, como Wes Craven, John Carpenter y Tobe Hooper. Estos cineastas han proporcionado a los espectadores horas de entretenimiento de calidad con películas de miedo y, en muchos casos, incluso han ayudado a definir el género. Estas leyendas han contribuido a crear algunas de las caras más reconocibles del terror, como Ghostface en la franquicia Scream , Michael Myers en Halloween y Leatherface en La matanza de Texas.

Hoy en día también hay una cosecha de nuevos directores de películas de terror que contribuyen al género. Cineastas como Robert Eggers y Leigh Whannell están aportando sus propias visiones creativas al terror. Ya se trate de directores del pasado o de los nuevos directores del presente, hay muchas películas de terror ocultas de estos directores que han pasado desapercibidas. Los aficionados al género no querrán perderse las películas infravaloradas de algunos de los directores más emblemáticos.

10 James Wan asustó con una espeluznante marioneta en Dead Silence

Director: James Wan

Puntuación: 34
IMDb: 6.1/10
Rotten Tomatoes: 21

Nunca es buena idea aceptar el regalo de un misterioso muñeco de ventrílocuo, especialmente en una película de terror. Jamie Ashen (Ryan Kwanten) y su esposa Lisa (Laura Regan) lo aprenden por las malas cuando reciben una siniestra marioneta llamada Billy junto con una nota de la misteriosa Mary Shaw. Después de que a Lisa le arranquen la lengua de la boca, James tendrá que juntar las piezas del origen de Billy y Mary Shaw para averiguar cómo seguir con vida.

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Las 10 Peores Películas de los Más Grandes Directores de Terror

Como director, James Wan siempre ha marchado al ritmo de su propio tambor. Sus películas, como Maligno, Insidious, y las películas de Saw , son ligeramente extravagantes y a menudo están teñidas de un estilo narrativo único. Estos elementos también se encuentran en Dead Silence. La película de terror también se beneficia de una espeluznante marioneta y de una historia igualmente espeluznante sobre una ventrílocua fallecida llamada Mary Shaw. En comparación con otras películas de James Wan, Dead Silence ha pasado casi desapercibida. Recientemente, sin embargo, se ha producido un aumento de su popularidad, consolidando la película de terror como una de las favoritas de culto de finales de la década de 2000.

9 Leigh Whannell mejoró la clásica historia de venganza

Director: Leigh Whannell

Puntuación: 67
IMDb: 7,5/10
Rotten Tomatoes: 88

Nadie sabe cómo será el mundo en el futuro. En Upgrade, la tecnología controla todos los aspectos de la vida, y un genio multimillonario de la tecnología ha inventado incluso un chip que puede implantarse en el cerebro de una persona. Este chip se llama STEM y básicamente "mejora" la programación de la mente humana, haciendo que el sujeto sea capaz de hazañas extraordinarias. Un mecánico llamado Grey Trace (Logan Marshall-Green) se somete al tratamiento STEM para vengarse de la corporación Cobalt, que le arrebató a su mujer sin piedad.

Leigh Whannell se está convirtiendo poco a poco en uno de los directores de terror más prolíficos de la industria actual. Más conocido por El hombre invisible y la franquicia Saw , Whannell también incursionó en el terror de ciencia ficción con Upgrade, de 2018. La película, ambientada en el año 2046, es un terror de acción ciberpunk y futurista. Es una clásica historia de venganza, solo que con la experta dirección de Whannell. No hay movimientos de cámara temblorosos ni secuencias de combate cuerpo a cuerpo difíciles de seguir. Las escenas de acción están muy bien rodadas y la violencia es muy estilizada. Upgrade es una de las películas menos conocidas de Leigh Whannell, pero merece la pena que la vean los aficionados a la ciencia ficción, la acción o el terror.

Upgrade

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Ambientada en un futuro cercano, la tecnología controla casi todos los aspectos de la vida. Pero cuando el mundo de Grey, que se autodenomina tecnófobo, se pone patas arriba, su única esperanza de venganza es un implante experimental de un chip informático.

Director: Leigh Whannell
Fecha de estreno: 1 de junio de 2018
Reparto: Logan Marshall-Green, Melanie Vallejo, Harrison Gilbertson
Guionistas: Leigh Whannell
Duración: 1 Hora 40 Minutos
Género principal: Acción
Productor: Jason Blum, Kylie Du Fresne, Brian Kavanaugh-Jones
Compañía productora: Automatik Entertainment, Blumhouse Productions, Fulcrum Media Finance, Goalpost Pictures, Media Super, Nervous Tick Productions

8 Robert Eggers mezcla acción y terror en The Northman

Director: Robert Eggers

Metacritic: 82
IMDb: 7.0/10
Rotten Tomatoes: 90%

De La bruja a El hombre del norte, todas las películas de Robert Eggers clasificadas por la crítica

Robert Eggers ha vuelto a cautivar la imaginación con su película El hombre del norte. Pero, ¿qué lugar ocupa entre sus otras películas de éxito?

Ambientada en el año 895 d.C., The Northman sigue al príncipe Amleth (Alexander Skarsgård), que crece hasta convertirse en un berserker de su clan vikingo. Amleth es un guerrero brutal capaz de golpear furiosamente a sus oponentes hasta la muerte en la batalla. Sus habilidades como luchador son vitales, ya que Amleth tiene la misión de vengar la muerte de su padre. En el camino de su misión, se vuelve aún más poderoso al encontrarse con la hipnotizante calavera de Heimir y hallar una espada mágica que sólo puede desenvainarse de noche en las Puertas del Infierno.

En lo que respecta a las películas de Robert Eggers, The Northman se sitúa entre la lentitud de The Witch y la extrañeza de The Lighthouse. Tiene algunas secuencias extrañas, y un lenguaje propio de su época, pero sigue siendo un terror de acción accesible para el gran público. Alexander Skarsgård es una presencia dominante en el papel protagonista como el brutal príncipe vikingo Amleth. Robert Eggers, por su parte, aporta su particular visión artística a las escenas de batalla y al guión, que coescribió con el guionista Sjón. De todas las películas del canon de Eggers, El hombre del norte es la más abiertamente violenta y la más repleta de acción de principio a fin.

The Northman

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. Un recuento de la historia de Amleth, un joven perseguido por el brutal asesinato de su padre jura venganza, sólo para descubrir que la traición es mucho más profunda de lo que creía.

Director: Robert Eggers
Fecha de estreno: 22 de abril de 2022
Estudio: Focus Features
Reparto: Alexander Skarsgard, Nicole Kidman, Claes Bang, Ethan Hawke, Anya Taylor-Joy, Willem Dafoe
Guionistas: Sjon, Robert Eggers
Duración: 2 horas 17 minutos
Género principal: Acción
Productor: Leifur B. Dagfinnsson, Mark Huffam, Lars Knudsen, Arnon Milchan, Alexander Skarsgård, Robert Eggers
Productora: New Regency Productions, Universal Pictures, Focus Features, Perfect World Pictures, Square Peg

7 Alexandre Aja aporta una violencia brutal a Alta tensión

Director: Alexandre Aja

Metacritic: 42
IMDb: 6,7/10
Rotten Tomatoes N/A

Alta tensión empieza como empiezan muchas películas de terror. Dos amigas llamadas Marie (Cécile de France) y Alexia (Maïwenn) se dirigen a pasar el fin de semana en una granja aislada. La familia de Marie ya está allí y el plan es estudiar tranquilamente. Desgraciadamente, sus planes se ven terriblemente interrumpidos por la aparición de un asesino en serie en la puerta de la casa. A partir de ese momento, la violencia no hace más que aumentar y se convierte en una batalla sin cuartel por la supervivencia.

El director Alexandre Aja es más conocido por Las colinas tienen ojos, que trata de asesinos caníbales. Sus otras películas populares, Crawl y Piranha 3D, son más terror de palomitas de maíz que películas de suspense. Alta tensión es un tipo de película diferente para el director. Forma parte de un género conocido como New French Extremity. Estas películas se caracterizan por las imágenes gráficas y el contenido explícito. Alta tensión es una de las más despiadadamente despiadadas. En la película, un librero decapita a un hombre, un degollado es acuchillado con una navaja y alguien es empalado con un poste de valla cubierto de alambre de espino. Ni que decir tiene que por algo Alta tensión fue incluida en las "10 películas más ridículamente violentas" de la revista TIME .

6 Tobe Hooper mejoró un slasher clásico de los 70 con los asesinatos de Toolbox

Director: Tobe Hooper

Metascore: 50%.
IMDb: 5.3/10
Rotten Tomatoes N/A

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Hoteles y apartamentos sirven de siniestros escenarios en algunas de las películas de terror más aterradoras. The Lusman Arms en Toolbox Murders combina ambos en uno, ya que se trata de un hotel de lujo reconvertido en apartamento para nuevos inquilinos. Nell Barrows (Angela Bettis) y su marido Steven (Brent Roam) caen víctimas del mal sobrenatural que acecha entre las paredes. Resulta que antes de que Nell y Steven se mudaran, el propietario del edificio, Jack Lusman, y su equipo de albañiles murieron misteriosamente mientras construían el Lusman Arms.

Cuando los aficionados al terror piensan en Tobe Hooper, lo más probable es que les venga a la cabeza La matanza de Texas y quizá Poltergeist. Sin embargo, el autor de películas de terror tiene muchas otras joyas ocultas en su haber, como Toolbox Murders , de 2004 . El slasher sobrenatural es un remake de terror, pero con el ojo experto de Hooper, la versión moderna es posiblemente incluso mejor que la original de 1979. Los personajes no son nada especial, pero el atractivo de la película reside en su impresionante valor de producción. La película es oscura y está cubierta de sombras, lo que sugiere que algo amenazador acecha entre las paredes del apartamento. El público siempre se sentirá inquieto a lo largo de los ajustados 95 minutos de duración.

5 George A. Romero no estaba orgulloso del terror psicológico de El parque de atracciones

Director: George A. Romero

Puntuación: 77
IMDb: 6.3/10
Rotten Tomatoes: 96

La estructura narrativa de El parque de atracciones , de George A. Romero, no es en absoluto tradicional. La película comienza con una voz en off del actor principal, Lionel Maazel, que afirma que todo lo que el espectador está a punto de ver es una metáfora de cómo se maltrata a los ancianos. Lo que sigue es una serie de viñetas que muestran a Maazel pasando aparentemente un día en un parque de atracciones, sólo para que los coches de choque, la montaña rusa y otras atracciones den un giro perverso.

George A. Romero es conocido por Dawn of the Dead, The Crazies y La noche de los muertos vivientes. También es el responsable de la antología clásica de terror Creepshow. Es posible que muchos espectadores no hayan visto El parque de atracciones , de 1975 . En este parque temático, hay una espeluznante metáfora sobre cómo se trata a los ancianos. The Amusement Park es mucho más surrealista y psicológica que cualquier otra película de terror de la historia de Romero. La calidad del sonido y la naturaleza repetitiva de la película también dejan mucho que desear. Por ese motivo, los espectadores la perdieron y el propio Romero no la consideró lo suficientemente importante como para estrenarla en cines. Sin embargo, cuando se ve aparte de sus películas de zombis, es una reliquia interesante y experimental del primer Romero que resonará en cierto público.

4 Sam Raimi aporta su particular estilo de terror cómico a Arrástrame al infierno

Director: Sam Raimi

Puntuación: 83
IMDb: 6.6/10
Rotten Tomatoes: 92

Las películas de terror para menores de 13 años no siempre reciben el crédito que merecen. Es una pena, porque a veces son tan terroríficas y divertidas como Arrástrame al infierno , de 2009 . En la película, una agente de préstamos de un banco llamada Christine Brown (Alison Lohman) está desesperada por conseguir un ascenso. Ansiosa por demostrar su valía, rechaza a una anciana llamada Sylvia Ganush que corre el riesgo de perder su casa. Sylvia es la mujer equivocada a la que rechazar, ya que es una bruja violenta que impone su ira a Christine en forma de botón maldito. En tres días, Christine corre el riesgo de ser arrastrada al Infierno por un despiadado demonio llamado Lamia.

Mucho antes de dirigir las películas de Tobey Maguire Spider-Man , Sam Raimi trabajaba en una película de bajo presupuesto titulada The Evil Dead con su amigo de la infancia, Bruce Campbell. El estilo artístico de Raimi combina la comedia de terror con sustos sangrientos a la antigua usanza. Es lo que los fans adoran de las películas de The Evil Dead , y es la misma acción alocada y trepidante que aporta a la infravalorada Arrástrame al infierno. La película también se beneficia de una espeluznante antagonista llamada Sylvia Ganush (Lorna Raver), una valiente protagonista femenina interpretada por Alison Lohman, que lo da todo en el papel, y un montón de secuencias espeluznantes y llenas de suspense. Es una de las mejores películas de terror de finales de la década de 2000 y un filme imprescindible para cualquier aficionado.

Arrástrame al infierno

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Una prestamista que desahucia a una anciana de su casa se encuentra con una maldición sobrenatural. Desesperada, acude a un vidente para intentar salvar su alma, mientras fuerzas malignas trabajan para llevarla a un punto de ruptura.

Director: Sam Raimi
Fecha de estreno: 29 de mayo de 2009
Reparto: Alison Lohman, Justin Long, Lorna Raver, Dileep Rao, David Paymer, Adriana Barraza
Guionistas: Sam Raimi, Ivan Raimi
Duración: 1 hora 39 minutos
Género principal: Terror
Compañía productora: Universal Pictures, Ghost House Pictures, Buckaroo Entertainment

3 Peter Jackson demostró ser un genio del terror con Dead Alive

Director: Peter Jackson

Puntuación: 54
IMDb: 7,5/10
Rotten Tomatoes: 89

Dead Alive es un corte más profundo que sólo conocen los fans acérrimos del género de terror. La película de zombis relata los efectos de un virulento virus resultante de la cría poco ortodoxa de ratas y monos. Estas criaturas mutadas son enviadas al zoo de Wellington, y uno de los monos-rata acaba mordiendo a una sobreprotectora mujer local llamada Vera (Elizabeth Moody) que seguía a su hijo Lionel (Timothy Balme) en su cita con una mujer llamada Paquita (Diana Peñalver). Los amantes huyen de Vera y Lionel tiene que enfrentarse por fin a sus problemas con su madre.

Peter Jackson es un bicho raro cuando se habla de películas de terror infravaloradas de grandes directores. Después de todo, el cineasta es más conocido por sus películas de fantasía, El Señor de los Anillos y El Hobbit movies. Sin embargo, en 1992, el cineasta aportó risas y sustos al clásico de terror con zombis, Dead Alive (también conocida como Braindead). Esta película es recordada sobre todo por sus increíbles efectos especiales, su bello rodaje en Nueva Zelanda y algunas de las escenas de zombis más sangrientas del género, especialmente en el final, repleto de acción. Dead Alive es una película de terror divertida hasta la médula. Muestra el experto manejo de los efectos especiales por el que Peter Jackson es más conocido.

2 Wes Craven creó una encantadora comedia de terror en The People Under the Stairs

Director: Wes Craven

Puntuación: 57
IMDb: 6.4/10
Rotten Tomatoes: 70%

Parece que siempre hay una casa en el barrio que no está del todo bien. Para Poindexter "Fool" Williams (Brandon Quentin Adams), esta casa es propiedad de los Robesons, que también son los caseros del edificio de apartamentos de su familia. Fool y su familia están siendo desahuciados, y su madre tiene cáncer y necesita desesperadamente tratamiento. Cuando un lugareño llamado Leroy (Ving Rhames) se ofrece a ayudarles a robar en la casa de los Robesons, Fool no puede negarse. Los ladrones obtienen más de lo que esperaban cuando descubren que los asesinos Robesons están abusando de su hija Alice (A.J. Langer), así como de un grupo de niños caníbales escondidos bajo las escaleras que no pueden oír, hablar ni ver.

La franquicia Scream sigue siendo una de las series de películas más sólidas de todo el terror. Wes Craven es el hombre brillante detrás de la cámara. Como cineasta, es conocido por sus decisiones audaces y por subvertir las expectativas del público. Las mismas cualidades se pueden encontrar en la infravalorada película The People Under the Stairs. Como otras películas de Craven, mezcla humor y sustos para crear una experiencia genuinamente única para el espectador. La película también está ambientada en un gueto de Los Ángeles que nunca se siente estereotipado o tergiversado. Craven sabe claramente cómo trabajar con actores jóvenes, y eso se nota en el producto final. El joven reparto, incluido el simpático y moralista Poindexter "Fool" Williams, resulta cautivador. The People Under the Stairs es una película de terror imprescindible para aficionados de cualquier edad.

The People Under the Stairs

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Dos adultos y un menor irrumpen en una casa ocupada por unos hermanos y sus hijos robados. Allí deben luchar por sus vidas.

Director: Wes Craven
Fecha de estreno: 1 de noviembre de 1991
Reparto: Brandon Quintin Adams, Everett McGill, Wendy Robie
Género principal: Terror

1 La espeluznante película infantil Village of the Damned, de John Carpenter, está criminalmente olvidada

Director: John Carpenter

Puntuación: 41
IMDb: 5,6/10
Rotten Tomatoes: 30

Los niños espeluznantes son un tropo clásico del género de terror. Los aficionados probablemente ya conocen y adoran a Damien en The Omen, a Regan en The Exorcist y a Samara en The Ring. Por desgracia, pocos están tan familiarizados con los niños de Village of the Damned. La película está ambientada en el pueblo británico de Midwich, donde unos niños alienígenas se hacen pasar por humanos. Todos los niños llegaron al mismo tiempo, cuando las mujeres del pueblo se quedaron misteriosamente embarazadas al mismo tiempo. Cuando los niños nacen, los habitantes del pueblo se horrorizan al ver que todos tienen los ojos vidriosos, uñas inusuales y pelo rubio platino.

John Carpenter es sin duda uno de los nombres más famosos del cine de terror. Este rompedor director se puso detrás de la cámara en 18 fantásticas películas, entre ellas La Cosa, La Niebla, Christine, They Live, Escape From New York y, sobre todo, Halloween. Gracias a sus dotes como cineasta, es un placer ver la visión de Carpenter del subgénero infantil del terror. Village of the Damned es tan inquietante como las películas más conocidas del cineasta. También se beneficia del terror escalofriante y de las imágenes inquietantes y ligeramente sobrenaturales que Carpenter es más conocido por aportar a sus películas. A los espectadores les costará quitarse de la cabeza la imagen de los niños alienígenas, incluso mucho después de que pasen los créditos.