Las 10 películas más infravaloradas de grandes directores

Hollywood tiene una larga y dinámica historia cinematográfica, así como un variado abanico de talentos a los que recurrir. A lo largo del último siglo, directores de talento como Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick y Christopher Nolan han creado historias asombrosas para los espectadores. A pesar del talento probado y sólido que dirige estas películas, muchas buenas películas realizadas por creadores visionarios pueden acabar infravaloradas y poco apreciadas en su época.

Las películas pueden caer al fondo de la carrera de un director por varias razones. Por lo general, no es que la película en sí no sea buena, sino que no causa la misma impresión que otros títulos de su obra. A menudo, un director se hace más conocido por un estilo diferente, y sus obras anteriores pasan desapercibidas incluso para sus fans más fieles. Sin embargo, estas películas merecen un reconocimiento.

Las colinas tienen ojos (1977)

La carrera de Wes Craven es más conocida por su trabajo en las franquicias Pesadilla en Elm Street y Scream. Sin embargo, también creó una franquicia de terror igualmente icónica y de larga duración con Las colinas tienen ojos. La película sigue a una familia acechada por caníbales que viven en las colinas del desierto de Nevada.

10 películas de terror infravaloradas de grandes directores

Las 10 Peores Películas de los Más Grandes Directores de Terror

La segunda película de Craven, Las colinas tienen ojos, no es ni de lejos tan conocida como debería, quizá porque aparte de una única secuela -que recibió pésimas críticas y fue repudiada por el propio Craven-, la serie estuvo inactiva durante décadas. De hecho, muchos fans creen que el remake de 2006 fue el primero de la franquicia, lo cual es comprensible si se tiene en cuenta que encajó en la oleada de terror de la década de 2000.

1941 (1979)

Steven Spielberg tiene una carrera larga e increíblemente dinámica, y es uno de los mejores directores de la historia del cine. Junto con los guionistas Robert Zemeckis y Bob Gale, que años más tarde crearían Regreso al futuro, Spielberg creó una comedia menos conocida de los años 80, 1941. Protagonizada por John Belushi y Dan Aykroyd, 1941 estaba ambientada en las secuelas de Pearl Harbor y seguía a una ciudad en vilo por el próximo ataque.

1941 estaba repleta de comedia de humor gráfico, homenajes a películas anteriores y una subtrama romántica, que jugaba a la perfección con todos los tropos habituales en las películas bélicas. Estaba protagonizada por un grupo de grandes actores de los 80, como Ned Beatty, John Candy y Warren Beatty. Maltratada por la crítica, 1941 suele considerarse un desastre de taquilla a pesar de haber triplicado su presupuesto durante su exhibición. 1941 fue el primer intento de Spielberg en el terreno de la comedia, un género que no volvería a intentar hasta 12 años más tarde.

Insomnia no es ni mucho menos una de las mejores películas de Christopher Nolan, pero merece la pena verla. Ambientada en Alaska, sigue a un par de detectives enviados a investigar un asesinato. Al estar tan al norte, los policías llegan durante el mes de día, lo que significa que siempre hay luz en el exterior.

El detective Will Dormer, interpretado por Al Pacino, lucha contra el insomnio provocado por los interminables días de la región en la que nunca se pone el sol, todo ello mientras intenta atrapar al asesino, interpretado por Robin Williams. Insomnio es una película relativamente sencilla en comparación con otras películas de Nolan, y no encaja muy bien con las películas más cerebrales por las que es conocido. Lamentablemente, Insomnia, realizada entre Momento y Batman Begins, a menudo pasa desapercibida.

A prueba de muerte (2007)

Dirigida por Quentin Tarantino como parte de la doble película Grindhouse (junto con Planet Terror, de Robert Rodriguez), Death Proof suele considerarse la peor película de la carrera de Tarantino. No es de extrañar, teniendo en cuenta la calidad constante de la filmografía de Tarantino y la duración relativamente corta de Death Proof.

Protagonizada por Zoë Bell, Mary Elizabeth Winstead, Rosario Dawson y Kurt Russell como el letal Stuntman Mike, Death Proof sigue a un asesino en serie que utiliza su coche de acrobacias para asesinar a universitarias desprevenidas. Cuando Stuntman Mike se mete con las mujeres equivocadas, el asesino se enfrenta al largo y doloroso camino de la venganza.

Administrativos III (2022)

Aunque puede que el público más joven no tenga la misma conexión con la obra de Kevin Smith que la generación X, el cineasta ha realizado algunas comedias sólidas a lo largo de los años. Aunque su mejor trabajo se encuentra en películas como Dogma, Mallrats y Clerks, su conclusión de la historia de Dante y Randall en Clerks III fue realmente hermosa.

Desgraciadamente, el flojo esfuerzo de Smith en Jay y Bob el silencioso: el reinicio decepcionó a muchos de sus devotos fans, que no estaban dispuestos a darle una oportunidad a su siguiente película. Sin embargo, Clerks III debería hacerles cambiar de opinión. Es una historia sincera, sentida y conmovedora, y sin duda la película más bella y emotiva de Smith hasta la fecha.

Drácula: Dead and Loving It (1995)

Mel Brooks ayudó a definir la era de las parodias en el cine cómico con películas como El jovencito Frankenstein y Spaceballs. En Drácula: Dead and Loving It, Brooks dio un gran giro cómico a la historia del famoso vampiro, interpretado por la leyenda de la comedia Leslie Nielsen, que se hizo famoso por protagonizar las películas clásicas de parodia Airplane y Naked Gun.

Drácula: Dead and Loving It dio paso a una década de parodias de comedias de terror, que continuaron con las franquicias Scary Movie y Not Another.... En realidad no alcanzó el estatus de clásico cinematográfico de las obras anteriores de Mel Brooks y tampoco se considera uno de los mejores trabajos de Leslie Nielsen, pero la película tiene algunos momentos clásicos que los fans citarán para siempre.

Oscar (1991)

John Landis es uno de los mejores directores de comedia de los años 80 y 90, habiendo dirigido clásicos como The Blues Brothers, Coming to America y Trading Places. En 1991, Landis dirigió Oscar, una comedia centrada en un gángster, interpretado por la estrella de acción Sylvester Stallone, que intenta reformarse y llevar una vida honesta.

Con la serie Rocky y películas de acción como Cobra y Tango & Cash, por las que Stallone era más conocido en aquella época, el público no estaba preparado para dar al actor la oportunidad de mostrar sus dotes para la comedia. A pesar de la gran combinación de estrella y director, Oscar es una de las películas más infravaloradas de la filmoteca de ambos creadores y merece la pena verla.

Fantasmas de Marte (2001)

Uno de los últimos largometrajes de John Carpenter antes de su semi-retiro, Fantasmas de Marte es una gran combinación de acción, ciencia ficción y terror. La película, protagonizada por Natasha Henstridge, Ice Cube y Jason Statham, se desarrolla en un pequeño puesto minero de Marte y sigue a un equipo de alguaciles encargados de encontrar y transportar a un fugitivo.

Fantasmas de Marte es un gran uso del subgénero zombi, y su inusual ambientación le añade diversión. Por desgracia, fue una de las películas menos conocidas de John Carpenter y nunca alcanzó el mismo estatus de culto que otros de sus clásicos, como Escape From New York, Big Trouble in Little China y The Thing.

Camino a la perdición (2002)

Basada en el cómic de Max Allan Collins y Richard Piers Rayner, Road To Perdition está ambientada en los años 20 y sigue a Michael Sullivan, un matón de la mafia irlandesa. Hijo adoptivo del jefe de la mafia, Michael se ve obligado a llevar a su hijo a la carretera cuando presencia un golpe de la mafia y su mujer y su otro hijo son asesinados. Padre e hijo se lanzan a la carretera con la intención de vengarse del jefe de la mafia y de su propio hijo asesino.

Camino ala perdición fue dirigida por Sam Mendes, más conocido por American Beauty y su trabajo en las películas de James Bond protagonizadas por Daniel Craig, y protagonizada por Tom Hanks, Paul Newman y Jude Law. Aunque la película fue un éxito comercial y de crítica y estuvo nominada a seis premios de la Academia (ganó el de mejor fotografía), Camino a la per dición parece haber caído en el olvido con el paso del tiempo, lo que disgusta a Hanks.

Cuerda (1948)

El legado de Hitchcock se ha mantenido en gran medida gracias a sus mayores y más conocidos éxitos, que han perdurado como clásicos cinematográficos. Aunque incluso quienes no han visto sus películas pueden hacer referencia a Psicosis, Vértigo y North By Northwest, incluso quienes disfrutan con sus películas han olvidado muchas de ellas. La soga es una película de Hitchcock que a menudo pasa desapercibida.

Rodada para que parezca que la película tiene el menor número de cortes posible, Rope sigue a dos jóvenes que, tras asesinar a su amigo, organizan una fiesta en su apartamento para establecer el asesinato perfecto. Cuando uno de sus amigos empieza a sospechar lo que han hecho, intentan justificarse a sí mismos por qué sus acciones eran aceptables. En el momento de su estreno, el subtexto homosexual entre los personajes Brandon y Phillip, interpretados por John Dall y Farley Granger, hizo que la película obtuviera críticas dispares y se ganara la reputación de película "menor" de Hitchcock.