10 películas de terror que son mejores cuando se vuelven a ver

La industria cinematográfica se enorgullece de su capacidad no sólo para crear películas atractivas, sino para elaborar proyectos que el público quiera ver varias veces. Hay muchos factores que pueden hacer que una película sea más repetible. Sin embargo, las películas de terror se han hecho extremadamente populares en este sentido debido a los giros, los sustos y las sorpresas que tan a menudo dominan los sustos.

Hay un nivel extra de invencibilidad que el público siente cuando vuelve a ver una película de terror y está al tanto de sus trucos. Hay otras veces en las que una película de terror arroja tantas cosas al espectador que simplemente necesita ser vista más de una vez para ser comprendida en su totalidad. Muchas películas de terror funcionan mejor cuando el público las ve por segunda o tercera vez.

Jordan Peele se está convirtiendo rápidamente en uno de los cineastas más interesantes del género de terror. Su capacidad para combinar ideas terroríficas con un comentario social premonitorio culmina en películas de terror increíblemente potentes. Lasegunda película de Peele, Us, es una historia más compleja que se presta a múltiples visionados.

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Us presenta una premisa desgarradora en la que una revolución se apodera de la Tierra, y un sinfín de doppelgängers suben a la superficie para reequilibrar la balanza kármica. Us tiene una fotografía inquietante y unas interpretaciones desconcertantes, pero hay muchos pequeños indicios de lo que ocurre que solo pueden apreciarse adecuadamente si se vuelve a ver.

Una de las cosas más emocionantes del cine de terror moderno es cómo puede abrazar el pasado y subvertir las expectativas. Cabin in the Woods es una delicia estilística que, en un principio, se presenta como un juego de terror al estilo de Evil Dead en la naturaleza.

Cabinin the Wood s va descorriendo el velo progresivamente y se revela con un alcance infinitamente mayor que garantiza la satisfacción de los aficionados al terror. Cabin in the Wood s es profundamente agradable, pero los visionados posteriores permiten al público asimilar adecuadamente el caos desenfrenado. Cada vez que se vuelve a ver, se nota algo nuevo.

El género de terror ha recorrido un largo camino desde finales de los años 90 y principios de los 2000, pero algunas películas de la época siguen siendo influyentes en el género. El proyecto de la bruja de Blair es una de esas películas fundacionales, responsable en gran medida del auge del terror de bajo presupuesto que le siguió y que sigue siendo popular en la actualidad.

El proyecto de la bruja de Blair se apoya completamente en su presentación "factual" y oculta el hecho de que es una pieza de ficción. El proyecto de la bruja de Blair es una experiencia tan visceral la primera vez que se ve que es fácil perderse en ella. Si se vuelve a ver, es más fácil apreciar toda la profundidad de la película.

Una de las formas más obvias de añadir más valor a una película es con un giro inteligente. M. Night Shyamalan ha tenido una carrera exitosa, aunque polarizada, que a veces se reduce puramente a los giros que concluyen sus historias.

Los giros pueden debilitar muchas de las películas de Shyamalan y hacer que el público no quiera volver a verlas, pero ocurre lo contrario con su obra magna, El sexto sentido. La narración de El sexto sentido es tan precisa que su gran revelación casi parece dolorosamente obvia en retrospectiva. Es una película completamente diferente cuando se vuelve a ver.

La franquicia Scream es responsable del rejuvenecimiento de los slashers durante los años 90 y 2000, así como de un tono más autoconsciente del cine de terror. Las películas de Scream son extremadamente satisfactorias a nivel de terror, pero también tienen mucho que decir sobre el estado del género, las secuelas y las franquicias en general.

Cada una de las películas de la serie funciona como satisfactorios whodunnits en lo que respecta a la identidad del asesino (o asesinos). Esto, a su vez, hace que cualquier repetición sea mucho más divertida cuando el público sabe quién es el responsable de esta carnicería y puede rastrear mejor sus acciones.

Edgar Wright es un cineasta que rezuma cine por los poros. Cada una de sus películas son celebraciones de género muy diferentes que demuestran una gran pasión y comprensión del medio. Last Night in Soho, la última película de Wright, es también su película más aterradora, y el director adopta la sensibilidad clásica de Giallo con su historia desplazada en el tiempo.

Anoche en el Soho tiene un giro de tuerca que inmediatamente hará que el público quiera volver a ver la película para buscar pistas. Sin embargo, la película de terror es tan agresiva desde el punto de vista visual que es casi imposible apreciar plenamente la cinematografía en el primer visionado.

Las películas de Paranormal Activity llegaron en el momento perfecto para el género de terror, y se convirtieron en una tradición anual que ayudó a impulsar el género del found-footage a algunos lugares impresionantes. Alo largo de la franquicia deParanormal Activity se cuenta una intrincada historia, muchas de las cuales terminan de forma sombría y conectan los puntos con las entregas anteriores.

Paranormal Activity 3 es la más exitosa en este sentido debido a su naturaleza de precuela y a lo mucho que logra establecer en las otras películas de Paranormal Activity. La película es aún más eficaz una vez que el público sabe lo que les espera a las pobres Katie y Kristi.

El terror ha visto cómo una gran cantidad de películas de invasión de hogares y de caza han dominado el género durante la última década. Ready or Not juega con la reputación de la época con este tipo de películas, pero luego da un giro radical a la estructura cuando la Grace de Samara Weaving es adoctrinada en una familia muy poco ortodoxa.

Un enorme giro al final de la película refuerza la historia de Ready or Not en el segundo visionado. La actuación de Samara Weaving y el desarrollo de su personaje son tan cautivadores, que es difícil no observarla constantemente a ella y a cada uno de sus microgestos en un segundo visionado.

La franquiciaSaw dominó la década de 2000 y contribuyó a la proliferación de una nueva era de terror muy violenta y extrema. La marca Saw sigue teniendo fuerza, y las películas se enorgullecen de tener conclusiones retorcidas que a menudo obligan a volver a verlas.

En consecuencia, hay un valor adicional en la repetición de cada secuela de Saw, pero la original se convierte en una experiencia aún más sublime. La primera Saw es una obra maestra del minimalismo, pero todavía hay grandes secretos presentes que hacen que la película sea aún más agradable cuando el público está al tanto de todo.

David Lynch es un autor tan único y surrealista que su marca de rareza se ha convertido incluso en su propio subgénero "lynchiano" de narración. Lynch no tiene ningún interés en alimentar a su audiencia, lo que significa que cada uno de sus experimentos cinematográficos esotéricos se beneficia de una repetición.

Lost Highway es uno de los largometrajes más desafiantes y agresivos de Lynch. Es una tira de Möbius de una película de terror que es casi imposible de desentrañar en el primer visionado, pero que merece que se vuelva a empezar en cuanto se termine. Lost Highway es mucho más fácil de entender cuando el público tiene alguna idea de hacia dónde se dirige todo.