25 finales de película que no tienen sentido ni cuando se vuelven a ver
El final de película perfecto remata toda la historia, resuelve las preguntas y los temas de la película y hace hablar al público. Conseguir el equilibrio perfecto entre estos elementos es todo un reto, por lo que hay muy pocos finales perfectos. Algunas películas terminan con un anticlímax o proporcionan un cierre vago, mientras que otras resultan satisfactorias pero dejan posibles hilos argumentales colgando o preguntas sin respuesta.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOSin embargo, son pocos los finales de película que tienen poco sentido, incluso para un público indulgente. Pueden estar envueltos en un simbolismo tan profundo que sólo el creador puede entender el clímax previsto. Del mismo modo, algunos finales introducen elementos sin sentido aparentemente salidos de la nada. Otros desenlaces desafían cualquier explicación, incluso cuando se han visto más de una vez. Ni siquiera un nuevo visionado puede mejorar estos finales.
Actualizado el 14 de marzo de 2024 por Fawzia Khan: No existe el final de película perfecto, pero no es difícil encontrar finales satisfactorios. Desgraciadamente, algunas de las mejores películas tuvieron malos finales que no estaban a la altura del resto de la trama. Esta lista se ha actualizado con nuevo formato, nueva información e imágenes sobre estos clímax cinematográficos.
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Algunas películas cumplen todos los requisitos, pero se quedan a las puertas de la perfección. 25 Matrix Reloaded tuvo un final absurdo
Matrix Reloaded
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Los luchadores por la libertad Neo, Trinity y Morpheus siguen liderando la revuelta contra el Ejército de las Máquinas, desplegando su arsenal de habilidades y armamento extraordinarios contra las fuerzas sistemáticas de represión y explotación.
- Director
- Lana Wachowski, Lilly Wachowski
- Fecha de estreno
- 15 de mayo de 2003
- Reparto
- Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving, Helmut Bakaitis, Monica Bellucci
- Guionistas
- Lilly Wachowski, Lana Wachowski
- Duración
- 138 minutos
- Género principal
- Ciencia Ficción
Muchos aficionados consideran que Matrix Reloaded es la mejor de las dos secuelas de Matrix. La segunda película de la serie tiene un argumento relativamente sencillo: Neo y su equipo irrumpen en un edificio oculto que contiene la Fuente de Matrix. Sin embargo, esta sencilla trama se vuelve mucho más extraña en los momentos finales de Reloaded. Incluso ignorando la infame escena con el Arquitecto, Reloaded rompe todas sus propias reglas.
Neo parece ser un humano corriente que sólo tiene poderes dentro de Matrix, pero de algún modo consigue controlar a los Centinelas máquina que atacan el Nabucodonosor y desactivarlos. Habría sido un cliffhanger decente si Matrix Revolutions le hubiera dado sentido, pero Revolutions lo deja ambiguo, haciendo que Reloaded carezca de sentido. Esto hizo que las películas de Matrix envejecieran mal.
24 Interstellar se volvió más ficción y menos ciencia al final
Interestelar
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Cuando la Tierra se vuelve inhabitable en el futuro, un granjero y ex piloto de la NASA, Joseph Cooper, recibe el encargo de pilotar una nave espacial, junto con un equipo de investigadores, para encontrar un nuevo planeta para los humanos.
- Director
- Christopher Nolan
- Fecha de estreno
- 7 de noviembre de 2014
- Reparto
- Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Mackenzie Foy, Ellen Burstyn, John Lithgow
- Guionistas
- Jonathan Nolan, Christopher Nolan
- Duración
- 2 horas 49 minutos
- Género principal
- Ciencia Ficción
- Productoras
- Paramount Pictures, Warner Bros., Legendary Entertainment, Syncopy, Lynda Obst Productions, Gobierno de Alberta, Alberta Media Fund, Atvinnuvega- og nýsköpunarráðuneytið
RelacionadoInterstellar, de Christopher Nolan, explicada
Interstellar, de Christopher Nolan, está protagonizada por Matthew McConaughey en el papel de Cooper, y cuenta una historia sobre la exploración espacial, la dilatación del tiempo y las relaciones.Interstellar se apoya en la ciencia en la medida de lo posible, ya que aborda los vuelos espaciales de larga duración, la dilatación del tiempo y la representación más realista de un agujero negro jamás llevada al cine. Por ello, resulta muy chocante que el final de Interstellar se incline hacia una ciencia ficción mucho más especulativa, con algunos saltos espectaculares en la lógica.
Cooper parece sacrificarse saltando hacia un agujero negro. Sin embargo, se encuentra en una construcción de cinco dimensiones que, de alguna manera, está construida dentro de él. Entonces viaja a puntos a lo largo de su vida para enviar un mensaje a su hija. El final implica el poder del amor, humanos del futuro que viajan en el tiempo y otros elementos extraños.
23 Wonder Woman 1984 fue decepcionante, especialmente en su conclusión 
Wonder Woman 1984
PG-13SuperhéroeAcciónAventuraFantasía810Diana debe enfrentarse a un compañero de trabajo y a un hombre de negocios cuyo deseo de riqueza extrema lleva al mundo por el camino de la destrucción, después de que desaparezca un antiguo artefacto que concede deseos.
- Directora
- Patty Jenkins
- Fecha de estreno
- 25 de diciembre de 2020
- Reparto
- Gal Gadot, Chris Pine, Kristen Wiig, Pedro Pascal
- Guionistas
- Patty Jenkins, Geoff Johns, Dave Callaham, William Moulton Marston
- Duración
- 151 minutos
- Género principal
- Superhéroe
La mayoría de los fans consideran que Wonder Woman 1984 es una continuación bastante decepcionante de la adorada Wonder Woman. La trama de Wonder Woman 1984 es menos épica, sus villanos son menos convincentes y Diana Prince es mucho menos simpática, pero el final es aún peor.
La sociedad empieza a desmoronarse debido a la capacidad de desear de Maxwell Lord, y la única forma de evitar que el mundo se acabe es que todo el mundo renuncie a sus deseos. El mundo entero lo hace en el mismo momento, lo que no tiene sentido. Este final ni siquiera tiene en cuenta los aspectos prácticos o el egoísmo personal de tal acontecimiento. Esto parece particularmente improbable con la sombría visión de la humanidad de Wonder Woman 1984.
22 The Happening nunca explicó cómo sobreviven los protagonistasLa vaguedad de El Suceso de M. Night Shyamalan ha llevado a los fans a creer que la principal amenaza de la película es la paranoia colectiva. The Happening sugiere que las plantas empiezan a utilizar feromonas como armas para provocar una extinción masiva. Esto es difícil de tragar, incluso sin los extraños momentos finales de la película.
En The Happening, las muertes empiezan a producirse en grupos cada vez más pequeños. Al darse cuenta de ello, los tres protagonistas aceptan su muerte y salen a la calle, pero el brote termina en ese momento y, de algún modo, sobreviven. La razón por la que se detiene, y tal vez comienza de nuevo meses más tarde, nunca se explica. Esta es una de las muchas razones por las que los fans consideran The Happening la película más floja de Shyamalan.
21 Monty Python y el Santo Grial tuvo un final intencionadamente absurdo 
Monty Python y el Santo Grial
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- Director
- Terry Gilliam, Terry Jones
- Fecha de estreno
- 25 de mayo de 1975
- Reparto
- Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Gilliam, Terry Jones, Michael Palin
- Duración
- 91 minutos
- Género principal
- Comedia
RelacionadoPor qué Monty Python y el Santo Grial utilizaron cocos en lugar de caballos de verdad
Monty Python y el Santo Grial es conocida por sus caballeros, peleas y caballos de coco, pero esto último fue una decisión tan financiera como divertida.Monty Python y el Santo Grial es un tesoro de la comedia para empollones. Está repleta de interpretaciones cómicas de la historia del Rey Arturo, de tropos fantásticos comunes y de la sociedad actual. Toda la película juega al despiste con el sentido común y la continuidad, pero el final de los MontyPython es deliberadamente disparatado.
Arturo y sus caballeros se preparan para asaltar un castillo francés en la escena final de Monty Python y el Santo Grial. Sin embargo, antes de que puedan hacerlo, llega la policía moderna y los detiene por un asesinato anterior. Uno de ellos rompe la cámara y la película termina. Esta es una forma habitual de terminar los sketches de los Monty Py thon, para evitar tener que crear un remate o clímax.
20 La conclusión de Birdman está abierta a interpretaciones
Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)
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Un actor de superhéroes fracasado intenta revivir su carrera en declive escribiendo, dirigiendo y protagonizando una producción de Broadway.
- Director
- Alejandro González Iñárritu
- Fecha de estreno
- 14 de noviembre de 2014
- Reparto
- Michael Keaton, Emma Stone, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Edward Norton, Amy Ryan, Andrea Riseborough
- Guionistas
- Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo
- Duración
- 119 minutos
- Género principal
- Comedia
Birdman recurre en todo momento al surrealismo y al realismo mágico. Su trama desdibuja deliberadamente los géneros, las convenciones y la línea que separa la fantasía de la realidad. Todo esto llega a su punto álgido en el final, cuando el protagonista, Riggan, acaba en el hospital tras una crisis mental.
En el hospital, Riggan habla con su personaje Birdman por última vez y luego ve unos pájaros fuera de una ventana, que abre. Birdman no muestra sus siguientes acciones, sino que su hija Sam ve la ventana abierta y se asusta. Sin embargo, cuando llega a ella, mira al cielo y sonríe. Birdman , que cumplirá 10 años en 2024, termina deliberadamente con una nota que no tiene sentido, y los fans pueden interpretarla de muchas maneras.
19 IT: Chapter Two's Deceptively Simple Ending Worked Against It 
Capítulo II
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Veintisiete años después de su primer encuentro con el terrorífico Pennywise, el Club de los Perdedores ha crecido y se ha mudado, hasta que una devastadora llamada telefónica los trae de vuelta...
- Director
- Andy Muschietti
- Fecha de estreno
- 6 de septiembre de 2019
- Reparto
- Bill Hader, Jessica Chastain, Bill Skarsgard, Isaiah Mustafa, James McAvoy, Jay Ryan, Andy Bean, James Ransone.
- Guionistas
- Stephen King, Gary Dauberman
- Duración
- 169 minutos
- Género principal
- Terror
IT: Chapter Two es una película disfrutable por méritos propios, pero no logra recuperar el éxito de IT: Capítulo I. Su reparto adulto no logra la misma química que tenían los actores infantiles del primer capítulo, y su trama se atasca en demasiados detalles. Sin embargo, la lucha culminante con uno de los payasos más terroríficos del cine, Pennywise, presenta algunos problemas evidentes.
Gran parte de IT: Capítulo Dos se dedica a preparar el Ritual de Chüd, un hechizo para desterrar a los Pennywise creado por una tribu de nativos americanos. Sin embargo, el ritual no funciona. En su lugar, los Perdedores derrotan a Pennywise simplemente riéndose de él. Resulta extraño que los nativos americanos pasen por alto esta sencilla solución mientras utilizan un gran ritual, y requiere que los personajes ignoren su miedo a un monstruo segundos después de que asesine a su amigo íntimo.
18 Casino Royale no tenía un final lógico
Relacionado10 escenas de James Bond que hacen sentir a 007 como un superhéroe
Bond siempre fue el superespía de Hollywood, pero ¿y el superhéroe? He aquí 10 cosas que parecen que Bond debería ponerse una capa y hacerse un cómic.El debut de Daniel Craig como James Bond no es la única versión de Casino Royale llevada al cine. En 1967 se estrenó una adaptación de la novela que se toma muchas libertades con respecto a la trama, el tono y la lógica de la historia. David Niven interpreta a uno de los muchos James Bond de esta versión de Casino Royale.
Casino Royale tiene malas críticas por ser inconexa y carecer de sentido, pero esto es más evidente en su final. Todas las facciones empiezan a dispararse entre sí antes de que una explosión envíe al cielo a casi todos los personajes. No hay presagios, ni lógica, ni un verdadero desenlace, algo que ni siquiera varios visionados han podido resolver.
17 El brillante giro de El club de la lucha no encajaba en muchos sitios 
El club de la lucha
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Un oficinista insomne y un jabonero diabólico forman un club de lucha clandestino que se convierte en mucho más.
- Director
- David Fincher
- Fecha de estreno
- 15 de octubre de 1999
- Estudio
- 20th Century Fox
- Reparto
- Brad Pitt, Edward Norton, Meat Loaf
- Guionistas
- Chuck Palahniuk, Jim Uhls
- Duración
- 2 horas 19 minutos
- Género principal
- Drama
- Compañía productora
- Fox 2000 Pictures, New Regency Productions, Linson Films
El Club de la Lucha es una de las mejores películas del director David Fincher. Contiene una química palpable entre Ed Norton y Brad Pitt, un comentario sobre el capitalismo y la masculinidad, y una condena de los movimientos extremistas. El giro argumental del Club de la Lucha es fundamental en la historia y se ha convertido en uno de los más conocidos de todos los tiempos, pero deja a algunos fans divididos.
La revelación de que el Narrador y Tyler Durden son la misma persona es un destello de brillantez. Sin embargo, los detractores del giro señalan su pura ilógica. Algunas incoherencias incluyen que el Narrador haga cosas en un lugar mientras Durden hace otra cosa al mismo tiempo. También es difícil superar la improbabilidad de que un hombre que se da puñetazos a sí mismo inspire un movimiento.
16 El plano final de El resplandor fue confuso
El Resplandor
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Una familia se traslada a un hotel aislado para pasar el invierno, donde una presencia siniestra influye en el padre para que se vuelva violento, mientras que su hijo psíquico ve horribles presentimientos tanto del pasado como del futuro.
- Director
- Stanley Kubrick
- Fecha de estreno
- 23 de mayo de 1980
- Reparto
- Jack Nicholson, Shelley Duvall
- Escritores
- Stephen King, Stanley Kubrick, Diane Johnson
- Duración
- 2 horas 26 minutos
- Género principal
- Terror
- Compañía productora
- Warner Bros, Hawk Films, Peregrine
Pocos finales de película han dado tanto que hablar como la coda de El resplandor, de Stanley Kubrick. La adaptación de Stephen King se centra en uno de los protagonistas más desagradables del cine de terror, Jack Torrance. Los fantasmas del Hotel Overlook le llevan al límite e intenta cazar y asesinar a su familia.
Jack persigue a su hijo Danny hasta un laberinto de setos helados donde el primero perece. Sin embargo, el plano final de El resplandor lo muestra en un contexto muy diferente. El Resplandor muestra a Torrance como uno de los asistentes a una fiesta en el Overlook en los años 20, mucho antes de la película. Hay muchas teorías sobre el final de El resplandor, pero ninguna resuelve adecuadamente los cabos sueltos del giro final.
15 Doctor Strange: En El Multiverso De La Locura Dejó Preguntas Sin Respuesta 
Doctor Extraño: En el Multiverso de la Locura
PG-13SuperhéroeEl Maestro de las Artes Místicas de Benedict Cumberbatch regresa en Doctor Extraño en el Multiverso de la Locura, de Marvel Studios.
- Director
- Sam Raimi
- Fecha de estreno
- 6 Mayo 2022
- Estudio
- Marvel Studios
- Reparto
- Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Chiwetel Ejiofor, Xochitl Gomez, Benedict Wong, Rachel McAdams, Patrick Stewart
- Guionistas
- Michael Waldron
- Duración
- 126 minutos
- Etiqueta
- Entra en una nueva dimensión de lo Extraño. Las posibilidades son una locura.
- Género principal
- Superhéroe
- Franquicia
- Universo Cinematográfico Marvel
RelacionadoTodas las películas del multiverso del MCU, clasificadas por Rotten Tomatoes (a partir de Quantumania)
Desde Sin Camino a Casa y Multiverso de Locura hasta Ant-Man y La Avispa: Quantumania, la saga Multiverso del MCU varía en las puntuaciones de Rotten Tomatoes.Doctor Extrañoen el Multiverso de la Locura es una de las películas más divisivas de la Fase Cuatro del MCU. Mientras que los críticos alabaron Doctor Strange 2 por sus actuaciones, dirección y temas, criticaron su escritura. En ninguna parte está esta crítica más justificada que en el final de la película. El plano final de la película termina con una nota convincente, pero su escena de mitad de los créditos desinfla un final efectivo.
Minutos después de que el Darkholdcorrompa a Strange, éste continúa con sus quehaceres cotidianos. Clea se acerca a Strange y le dice que ha provocado una Incursión, por lo que ambos viajan juntos a la Dimensión Oscura. La forma en que Strange se ha enfrentado a la corrupción del Darkhold, la razón por la que sigue a alguien a quien no conoce de nada y muchas otras preguntas quedan sin respuesta.
14 El enemigo confía demasiado en el simbolismo
Enemigo
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Un hombre busca a su doble tras verlo en una película.
- Director
- Denis Villeneuve
- Fecha de estreno
- 6 de febrero de 2014
- Reparto
- Jake Gyllenhaal, Mélanie Laurent, Sarah Gadon, Isabella Rossellini, Joshua Peace, Tim Post, Kedar Brown, Darryl Dinn
- Escritores
- José Saramago, Javier Gullón
- Duración
- 91 minutos
- Género principal
- Misterio
Enemigo es un laberíntico thriller psicológico de Denis Villeneuve. Trata de dos hombres, Adam y Anthony, que se dan cuenta de que son físicamente idénticos. A pesar de esta apariencia física indistinguible, los dos tienen personalidades radicalmente distintas. Ambos desarrollan una obsesión por el misterio y el uno por el otro. Enemy termina abruptamente con la muerte de Anthony tras intentar seducir a la mujer de Adam.
En la escena final, Adam intenta hablar con la mujer de Anthony, pero no recibe respuesta. Entra en el cuarto de baño y la encuentra transformada en una enorme tarántula. Los espectadores han especulado con que la araña representa los problemas de Adam con las mujeres, pero el verdadero significado de esta metáfora está abierto a la interpretación.
13 Viernes 13, parte VIII: Jason toma Manhattan (1989) Las películas de Viernes 13 no suelen tener una trama detallada. Todas las películas de Viernes 13 suelen girar en torno al infame asesino enmascarado Jason Voorhees, que asesina a innumerables adolescentes. Sin embargo, la serie alcanza su punto álgido con la Parte VIII: Jason toma Manhattan, que es especialmente famosa por su final.
Contrariamente al título, Jason pasa la mayor parte de la película acechando a su presa en un crucero antes de llegar a Manhattan. En el clímax, las víctimas de Jason trabajan para cubrirle con los residuos tóxicos de la alcantarilla. Esto mata a Jason e inexplicablemente lo transforma en una versión infantil de sí mismo, lo que no tiene sentido a ningún nivel.
12 ¡Madre! Se volvió excesivamente caótica
RelacionadoMen and Mother!: A veces el espectáculo es más importante que la trama
Tanto Men como Mother! son películas con críticas controvertidas gracias en gran parte a su sensacionalismo, pero esa es exactamente la cuestión.Madre! opera claramente a un nivel alegórico. La película es un thriller psicológico épico que vuelve a contar historias bíblicas. Al mismo tiempo, trata de la explotación del planeta Tierra y de las mujeres por parte de la humanidad. Madre ! comienza con Él (Javier Bardem) restaurando su casa quemada y en ruinas mientras una joven, Madre (Jennifer Lawrence), se materializa en la cama.
Tras esta restauración, Madre y Él reciben un número creciente de visitantes. Durante el salvaje final, Madre se defiende del trato brutal de sus invitados. Prende fuego a la casa y mata a todo el mundo excepto a Él. Madre renace entonces en el ciclo violento. El mensaje de Aronofsky se pierde en el caótico final de Madre, que deja a los fans con preguntas incómodas.
11 El código fuente infringe sus propias leyes 
Código fuente
PG-13AcciónDramaMisterioDónde ver*Disponibilidad en EE.UU.
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Un soldado despierta en el cuerpo de otra persona y descubre que forma parte de un programa experimental del gobierno para encontrar al terrorista de un tren de cercanías en 8 minutos.
- Director
- Duncan Jones
- Fecha de estreno
- 1 de abril de 2011
- Reparto
- Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga, Jeffrey Wright, Michael Arden, Cas Anvar, Russell Peters, Brent Skagford
- Guionistas
- Ben Ripley
- Duración
- 93 Minutos
- Género principal
- Misterio
La crítica alabó Código Fuente por su acción, sus interpretaciones y su intrigante premisa. La película está protagonizada por Jake Gyllenhaal en el papel de Colter Stevens, un soldado que explora una realidad virtual creada a partir de los últimos recuerdos de las víctimas de un atentado. A continuación, se embarca en una misión para descubrir la identidad del terrorista.
Código fuente funciona con este dispositivo narrativo potencialmente limitado hasta el final. Al borde de la muerte, Stevens pide entrar en la simulación por última vez. Finalmente, Stevens detiene el bombardeo y, para su sorpresa, vive más allá de los ocho minutos. Las acciones de Stevens crean de algún modo una realidad alternativa dentro del programa, pero nada de esto coincide con las reglas de Código Fuente.
10 Triángulo toma demasiados tropos y confunde al público
Triángulo
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- Director
- Christopher Smith
- Fecha de estreno
- 16 de octubre de 2009
- Reparto
- Melissa George, Michael Dorman, Rachael Carpani, Henry Nixon, Emma Lung, Liam Hemsworth, Joshua McIvor, Bryan Probets
- Guionistas
- Christopher Smith
- Duración
- 99 minutos
Triangle es una película slasher bien hecha durante gran parte de su metraje. Un asesino acecha a Jess y a sus amigas a bordo de un crucero abandonado, pero las cosas dan un duro giro cuando Triangle revela que Jess es la asesina. El tercer acto de Triangle es aún más extraño.
Triangle adopta una narrativa en bucle temporal. Jess intenta escapar de la nave, salvar a sus amigos y mejorar su vida. Sin embargo, el bucle temporal frustra todos sus intentos. Las reglas exactas nunca quedan claras para el público, y hay varios engaños para pillar al espectador desprevenido. Todo ello convierte una película entretenida en una historia mucho más confusa.
9 Star Wars Episodio IX: El Ascenso De Skywalker tensa la suspensión de la incredulidad de los espectadores. 
Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker
PG-13Ciencia ficciónAcciónAventuraFantasíaEn la fascinante conclusión de la saga Skywalker, nacerán nuevas leyendas y la batalla final por la libertad aún está por llegar.
- Fecha de publicación
- 20 de diciembre de 2019
- Reparto
- Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Adam Driver, Carrie Fisher, Mark Hamill, Anthony Daniels y Naomi Ackie.
- Género principal
- Ciencia ficción
- Director
- J.J. Abrams
- Guionistas
- Chris Terrio, J.J. Abrams, Derek Connolly, Colin Trevorrow, George Lucas
- Duración
- 141 minutos
RelacionadoSigue siendo perturbador": Daisy Ridley reflexiona sobre Star Wars: El origen de Skywalker
Daisy Ridley admite que la respuesta divisiva a Star Wars: El despertar de Skywalker todavía le afecta.Los fans han criticado constantemente el Episodio IX de Star Wars: El Ascenso de Skywalker por su historia precipitada e incoherente con los acontecimientos de las películas anteriores. Incluso se abre con una elección polémica: revivir a Palpatine a través de la clonación. Sin embargo, el final de The Rise of Skywalker combina todo en un borrón decepcionante y sin sentido.
Eltercer acto deThe Rise of Skywalker intenta introducir demasiados elementos nuevos sin tomarse el tiempo de explicarlos. Rey y Kylo Ren forman de algún modo una Díada de la Fuerza. Lando consigue reunir a toda la galaxia contra la Primera Orden y guiarlos por la ruta casi imposible hacia Exegol. Kylo devuelve la vida a Rey con la Fuerza. The Rise of Skywalker no explica nada de esto, y pone a prueba la suspensión de la incredulidad.
8 2001: Una odisea del espacio tiene un final discutible 
2001: Odisea del espacio
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Tras descubrir un misterioso artefacto enterrado bajo la superficie lunar, una nave espacial es enviada a Júpiter para encontrar sus orígenes: una nave tripulada por dos hombres y el superordenador HAL 9000.
- Director
- Stanley Kubrick
- Fecha de estreno
- 12 de mayo de 1968
- Reparto
- Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester
- Escritores
- Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke
- Duración
- 2 horas 29 minutos
- Género principal
- Ciencia Ficción
- Compañía productora
- Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Stanley Kubrick Productions
En ocasiones, los creadores no intentan hacer un final concluyente o coherente. En su lugar, algunos cineastas intentan transmitir grandes ideas o símbolos. Tal es el caso de 2001: Una odisea del espacio, que no es una película directa. Sin embargo, la parte final de Odisea del espacio abandona toda apariencia de narración.
El protagonista, David Bowman, experimenta fenómenos inexplicables de formas y colores. Se ve a sí mismo envejecer rápidamente hasta convertirse en un hombre mayor postrado en cama. A continuación, tiende la mano a un monolito que lo transforma en un feto brillante que flota en el espacio por encima de la Tierra. Los fans y los críticos siguen discutiendo, celebrando y debatiendo este final.
7 El dominio del general Thade no tenía sentido en El planeta de los simios
El planeta de los simios (2001)
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En 2029, un astronauta de las Fuerzas Aéreas se estrella en un misterioso planeta donde unos simios evolucionados y parlantes dominan a una raza de humanos primitivos.
- Director
- Tim Burton
- Fecha de estreno
- 27 de julio de 2001
- Reparto
- Mark Wahlberg, Helena Bonham Carter, Tim Roth
- Guionistas
- Pierre Boulle, William Broyles Jr, Lawrence Konner
- Duración
- 2 horas
- Género principal
- Ciencia Ficción
- Compañía productora
- Twentieth Century Fox, The Zanuck Company, Tim Burton Productions
Dos versiones de El planeta de los simios suscitan el debate de los aficionados sobre sus finales. Sin embargo, mientras que uno presenta un giro célebre, el otro se queda corto. La película de 1968 termina con la revelación de que el planeta titular siempre fue la Tierra, lo que recontextualiza por completo la película. El reinicio del Planeta de los Simios de Tim Burton en 2001 intenta superarlo.
El astronauta Leo Davidson descubre que el planeta titular sigue siendo la Tierra. Sin embargo, también viaja al pasado, antes de que la humanidad fuera aniquilada. Leo encuentra el Lincoln Memorial transformado en un monumento al simio General Thade, lo que sugiere que los simios sustituyeron a la sociedad humana en el pasado. La lógica, la mecánica y el sentido de todo esto no terminan de encontrar una explicación. Simplemente se convierte en un rompecabezas sin sentido.
6 Donnie Darko se hizo famoso por sus momentos finales 
Donnie Darko
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Tras escapar por los pelos de un extraño accidente, un problemático adolescente se ve acosado por visiones de un hombre vestido con un gran traje de conejo que le manipula para que cometa una serie de crímenes.
- Director
- Richard Kelly
- Fecha de estreno
- 26 de octubre de 2001
- Reparto
- Jake Gyllenhaal, Maggie Gyllenhaal, Jena Malone, Drew Barrymore, Daveigh Chase, James Duval
- Duración
- 113 minutos
RelacionadoDonnie Darko se inspira en una leyenda urbana de Virginia
La película de terror Donnie Darko toma la leyenda urbana más famosa de Virginia y la incorpora a la extraña y singular historia de la película.Donnie Darko es famosa, o infame, por su densa narrativa. Este clásico de culto de 2001 incluye viajes en el tiempo, universos alternativos y simbolismo surrealista. En consecuencia, el final de la película es tan confuso como el resto del metraje. Donnie Darko comienza con un hombre con un traje de conejo que lleva al Donnie de Jake Gyllenhaal fuera de su casa para ver cómo un motor a reacción se estrella en su dormitorio.
Tras salvar la vida de Donnie, Frank le convence de que su mundo está en peligro y, si no actúa, acabará en 28 días. La vida de Donnie implosiona a su alrededor, y amigos y familiares mueren. Utilizando un "túnel del tiempo", Donnie viaja atrás en el tiempo para quedarse en la cama. Muere en la explosión, aparentemente para intentar salvar a sus seres queridos. Se discute acaloradamente si alguna parte de Donnie Darko tiene sentido.
